Esta es una de las obras más conocidas del artista y se encuentra en la Galería Belvedere de Viena, Austria. En la imagen de 180 m2 aparece una pareja envuelta en un manto dorado, lo que recuerda a la pintura bizantina en cuyas obras al temple el fon
Esta alegoría monumental fue realizada para la exhibición XIV en el edificio de la Secession de la ciudad de Viena, y el tema se basa en la interpretación de Richard Wagner de la Sinfonía No. 9 de Ludwig van Beethoven. El friso consta de tres paneles
El término "Art Nouveau", que significa "nuevo arte" en francés, apareció por primera vez en 1880 en una revista denominada "L'Art Moderne" editada en Bélgica. El término se utilizó para calificar la obra de un grupo de artistas emergentes denominado
Este interior de capilla fue creado por la recién creada firma de Tiffany Glass & Decorating Co. (1892 - 1900) para el Pabellón de Tiffany & Co., la empresa de joyería y platería fundada por el padre de Louis C. Tiffany, en el edificio de Manufactura
El enfoque esencial de las creaciones de Louis C. Tiffany fue la búsqueda de la belleza inspirada en la naturaleza. Esta lámpara para mesa fue creada por los Studios Tiffany de Nueva York (1902 - 1932), y fue realizada con la técnica de cristal color
A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, la expansión territorial llevada a cabo por algunos países de Europa trajo consigo el surgimiento de un intercambio comercial con otros países del continente y del Oriente Medio. Los artistas pudiero
En la imagen se aprecia una de las entradas al sistema de transporte público subterráneo de la ciudad de París. Este medio de transporte fue creado en el año de 1900 y coincide con la inauguración de la Exposición Universal de París que habría de esp
En 1898, Emile Gallé obtuvo una patente para crear piezas de cristal mediante una técnica conocida como marquetería de vidrio. Ésta consiste en insertar piezas de vidrio de distintas formas y colores sobre una masa de vidrio en estado pastoso. Esto p
Esta pieza de René Lalique (1860 - 1945) fue la primera joya del artista adquirida personalmente por el coleccionista Calouste Gulbenkian en 1899. En el momento de la compra, el coleccionista se comprometió a prestar esta pieza para ser presentada en
Esta pieza fantástica del artista y diseñador René Lalique es uno de sus diseños más conocidos. Se trata de un pendiente con una figura femenina de medio cuerpo sobre cuya cabeza se deposita un par de decoraciones en oro esmaltado que simulan los ojo
La etapa de finales de siglo XIX es conocida como "La Belle Époque", o "la bella época" en francés, ya que, no obstante los artistas trabajaron temáticas "decadentistas" tanto en el arte como en la literatura, fue un hecho que en este período surgió
Esta ilustración del artista inglés Aubrey Beardsley fue realizada para la obra de Oscar Wilde titulada "Salome", de 1892. En el dibujo se aprecian las figuras de dos mujeres y una de ellas da la espalda, con lo cual se puede apreciar su larga falda
Pintor y diseñador de vitrales, relacionado con el movimiento de los Pre-Rafaelitas. Burne-Jones nació en Birmingham y estudió en la Universidad de Oxford, donde conoció a William Morris y con quien tuvo una estrecha relación de amistad y trabajo. Co
Esta ilustración realizada en tinta sobre papel fue legada a la Galería Tate por el editor John Lane en 1926, director del Libro amarillo conocido por su nombre en inglés como "Yellow Book". La imagen fue diseñada para la portada de la primera edició
Este grabado del artista mexicano Roberto Montenegro demuestra la influencia del Art Nouveau y la temática simbolista en su obra. Como su título lo indica, se trata de la escena del baile de Salomé, y resulta particularmente aterrador que a sus pies
