El Mundo del Museo





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Salomé - París 1910
Roberto Montenegro
(1914)
México
Este grabado del artista mexicano Roberto Montenegro demuestra la influencia del Art Nouveau y la temática simbolista en su obra. Como su título lo indica, se trata de la escena del baile de Salomé, y resulta particularmente aterrador que a sus pies se encuentre la cabeza de San Juan Bautista. La narrativa del grabado no busca corresponder con aquella de las escrituras bíblicas, sino que toma únicamente elementos que juntos conforman una temática: la danza de Salomé al rey Herodías y el regalo que exige al final de su ejecución. Este tema fue abordado por diversos artistas que se vieron atraídos por las temáticas simbolistas, como Aubrey Beardsley, Gustav Klimt y Gustave Moureau, entre otros. Fue altamente probable que Montenegro conociera la obra de estos artistas durante su estancia en Europa en la primera década del siglo XX. En el grabado, en la esquina inferior derecha, se lee el lugar en el que la obra fue realizada: Venecia. Probablemente se trata de una ilustración alusiva al montaje de la obra de Oscar Wilde "Salomé", de 1892. Destacan los elementos formales característicos del Art Nouveau, como el énfasis en lo decorativo y la abstracción de las formas de la figura femenina. Se percibe tan solo uno de sus pies, lo que indica que se encuentra danzando, al tiempo que eleva con su mano uno de los velos que utilizó Salomé para su famosa "danza de los siete velos". Destacan además los motivos de plumas de pavorreal de su atuendo, puesto que el pavorreal significa "la soberbia personificada" en el lenguaje simbólico de este estilo.
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Colección Blaisten
México
Esta colección de obras de arte mexicano fue creada por el filántropo Andrés Blaisten, y conforma una de las colecciones privadas más importantes del país. Blaisten estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero desde joven dejó a un lado su actividad artística para dedicarse al negocio familiar. No obstante, por no dejar totalmente de lado su vocación artística, tomó la decisión de comenzar una colección de arte mexicano a finales de la década de los setenta. Desde el principio se basó en un criterio de selección, y este fue alejarse del arte de corte nacionalista y el muralismo de la primera mitad del siglo XX; de esta forma, Blaisten se dedicó a comprar obras que mostraran la asimilación de los artistas mexicanos por las corrientes artísticas europeas, así como temáticas y estilos más personales. El acervo cuanta con aproximadamente 12 mil obras entre pinturas, esculturas y obras gráficas de más de 350 artistas nacionales, y abarca un período histórico-artístico que va del siglo XVI a la época contemporánea. En el año 2009, la firma Montblanc le otorgó el premio internacional "Mecenas del Arte 2009" por la creación del acervo más grande e importante de arte mexicano. La colección, si bien no cuenta con un recinto permanente de exhibición, lleva a cabo convenios y préstamos de obra con diversos museos alrededor del mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La Fundación Andrés Blaisten mantiene su labor de poner en contacto el arte mexicano con el público a través de su sitio de internet "www.museoblaisten.com", por lo cual la UNESCO galardonó al sitio con el premio INFOLAC como el segundo mejor museo en línea de América Latina. En su página web, se puede apreciar la colección a través de sus ocho salas virtuales: "Pintura Novohispana", "Siglo XIX", "Sala Roberto Montenegro", "Del Modernismo a las vanguardias", "Del campo a la ciudad", "Diálogos y Propuestas", y "Arte Contemporáneo I y II". ...
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La Fiesta de la Santa Cruz
Roberto Montenegro
1923
Roberto Montenegro (1887 - 1968) fue un artista cuyo trabajo se inserta dentro de la corriente modernista de México. Nació en Guadalajara y desde joven se muda a la capital metropolitana para ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde obtiene una pensión para estudiar en Europa. A su regreso a México, el anterior Ministro de Educación Pública José Vasconcelos lo invita a realizar este mural titulado "La Fiesta de la Santa Cruz", en el muro oriente del Ex Colegio de San Pedro y San Pablo, erigido en 1572 y ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México. En este lugar, actualmente se localiza el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble. Como su título lo indica, el tema del mural es la festividad de los trabajadores de la construcción que tiene lugar el 3 de mayo, fecha que inaugura el comienzo de la temporada de lluvias y de siembra. En el lado inferior izquierdo, aparecen las figuras de un soldado, un campesino y un obrero quienes representan "la trinidad positiva", es decir, los tres personajes de la revolución y transformación del país. En el grupo de figuras contiguo aparecen las imágenes de una mujer blanca entregando un libro a una niña, hecho que simboliza el pensamiento ateneísta, es decir, la cultura clásica educando a la raza indígena como el fundamento de nuestra cultura. Asimismo se advierte la figura de una mujer que porta el escudo de la universidad y las tres mujeres restantes que representan a las artes. En la parte superior, se observan los retratos de dos historiadores que presencian la festividad: Artemio del Valle Arispe y Francisco de Icaza. A pesar del título que indica la festividad de la Santa Cruz, el tema del mural realmente representa "la reconstrucción de México por obreros e intelectuales", pues tanto unos como los otros aparecen representados en el mural y edificando un monumento colonial al fondo. Diez años después de su creación, Montenegro realizaría los murales restantes de la escalara que llevan el título de "Reconstrucción", en conjunto con la bóveda....
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