El Mundo del Museo





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Colección Blaisten
Andrés Blaisten
(2000)
México
Esta colección de obras de arte mexicano fue creada por el filántropo Andrés Blaisten, y conforma una de las colecciones privadas más importantes del país. Blaisten estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero desde joven dejó a un lado su actividad artística para dedicarse al negocio familiar. No obstante, por no dejar totalmente de lado su vocación artística, tomó la decisión de comenzar una colección de arte mexicano a finales de la década de los setenta. Desde el principio se basó en un criterio de selección, y este fue alejarse del arte de corte nacionalista y el muralismo de la primera mitad del siglo XX; de esta forma, Blaisten se dedicó a comprar obras que mostraran la asimilación de los artistas mexicanos por las corrientes artísticas europeas, así como temáticas y estilos más personales. El acervo cuanta con aproximadamente 12 mil obras entre pinturas, esculturas y obras gráficas de más de 350 artistas nacionales, y abarca un período histórico-artístico que va del siglo XVI a la época contemporánea. En el año 2009, la firma Montblanc le otorgó el premio internacional "Mecenas del Arte 2009" por la creación del acervo más grande e importante de arte mexicano. La colección, si bien no cuenta con un recinto permanente de exhibición, lleva a cabo convenios y préstamos de obra con diversos museos alrededor del mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La Fundación Andrés Blaisten mantiene su labor de poner en contacto el arte mexicano con el público a través de su sitio de internet "www.museoblaisten.com", por lo cual la UNESCO galardonó al sitio con el premio INFOLAC como el segundo mejor museo en línea de América Latina. En su página web, se puede apreciar la colección a través de sus ocho salas virtuales: "Pintura Novohispana", "Siglo XIX", "Sala Roberto Montenegro", "Del Modernismo a las vanguardias", "Del campo a la ciudad", "Diálogos y Propuestas", y "Arte Contemporáneo I y II".
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Museo relacionado Más


Museo del Estanquillo
México
Este museo está ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en el edificio La Esmeralda, y debe su existencia al deseo del escritor mexicano Carlos Monsiváis de compartir su colección personal con el pueblo de México. Está conformada por más de 20 mil piezas entre pinturas, fotografías, grabados, caricaturas, miniaturas, maquetas y documentos históricos. Los diversos núcleos temáticos de la colección muestran "retratos" de las diversas etapas de la historia de México y su sociedad, los cuales representan la visión que el ensayista y cronista mexicano tenía de su país. El singular nombre de este museo proviene de los pequeños comercios conocidos como "estanquillos" que existieron durante el siglo XIX en el país a donde la gente acudía y podía encontrar todo tipo de mercancías. Se pueden encontrar en este museo obras de importantes personalidades del arte actual como Vicente Rojo, Eduardo del Río "Rius", Francisco Toledo, Rafael Barajas y de otros reconocidos artistas de antaño como José Guadalupe Posada, Miguel Covarrubias y Manuel y Lola Álvarez Bravo. El edificio, construido a finales del siglo XIX, fue inaugurado por Porfirio Díaz y albergaba una de las joyerías más lujosas del país de nombre La Esmeralda Hauser-Zivy y Compañía. En los años sesenta se convirtió en sucursal bancaria y posteriormente en discoteca, hasta que en los primeros años del siglo actual fue restaurado con apoyo de la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México y el INAH. ...
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La crítica
Julio Ruelas
1906
Este autorretrato del artista zacatecano es un ejemplo de su producción simbolista más representativa. Regresado de Europa, Ruelas encontró una crítica muy diversa en su país con respecto a su producción última, en la que se refleja la temática simbolista y la influencia de los principales exponentes de esta corriente europea. El imaginario de Ruelas es fantástico, sádico y grotesco, como se advierte en esta obra. Sobre la cabeza del artista se posa un ser fantástico con patas de ave, dos pequeños brazos y un cuerpo de pollo sin plumas. El animal tiene un par de grandes senos que se aprecian detrás de sus brazos. El animal parece tener también un par de orejas alargadas y porta un elegante sombrero a la moda de los hombres de clase alta de finales de siglo XX. El animal parece estar a punto de perforar con su pico la cabeza del artista. Es una sensación grotesca que refleja aquella aversión del artista por la desagradable crítica del momento, como si ésta aturdiera su cabeza y quisiera penetrar en ella. La obra también es un ejemplo de la maestría del artista como grabador, técnica que adoptó constantemente en su trabajo sobre todo en la producción de ilustraciones para la Revista Moderna....
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