El Mundo del Museo





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Colección Blaisten
Andrés Blaisten
(2000)
México
Esta colección de obras de arte mexicano fue creada por el filántropo Andrés Blaisten, y conforma una de las colecciones privadas más importantes del país. Blaisten estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero desde joven dejó a un lado su actividad artística para dedicarse al negocio familiar. No obstante, por no dejar totalmente de lado su vocación artística, tomó la decisión de comenzar una colección de arte mexicano a finales de la década de los setenta. Desde el principio se basó en un criterio de selección, y este fue alejarse del arte de corte nacionalista y el muralismo de la primera mitad del siglo XX; de esta forma, Blaisten se dedicó a comprar obras que mostraran la asimilación de los artistas mexicanos por las corrientes artísticas europeas, así como temáticas y estilos más personales. El acervo cuanta con aproximadamente 12 mil obras entre pinturas, esculturas y obras gráficas de más de 350 artistas nacionales, y abarca un período histórico-artístico que va del siglo XVI a la época contemporánea. En el año 2009, la firma Montblanc le otorgó el premio internacional "Mecenas del Arte 2009" por la creación del acervo más grande e importante de arte mexicano. La colección, si bien no cuenta con un recinto permanente de exhibición, lleva a cabo convenios y préstamos de obra con diversos museos alrededor del mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La Fundación Andrés Blaisten mantiene su labor de poner en contacto el arte mexicano con el público a través de su sitio de internet "www.museoblaisten.com", por lo cual la UNESCO galardonó al sitio con el premio INFOLAC como el segundo mejor museo en línea de América Latina. En su página web, se puede apreciar la colección a través de sus ocho salas virtuales: "Pintura Novohispana", "Siglo XIX", "Sala Roberto Montenegro", "Del Modernismo a las vanguardias", "Del campo a la ciudad", "Diálogos y Propuestas", y "Arte Contemporáneo I y II".
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Museo relacionado Más


Museo Picasso
España
El "Museu" Picasso se ubica en la ciudad de Barcelona, donde el maestro español pasó largas temporadas de su vida y donde realizó importantes trabajos de su período formativo hasta su denominada "época azul". El museo se creó por voluntad expresa del propio artista en esta ciudad, con el apoyo de su secretario personal Jaume Sabartés. El museo conserva una colección permanente de aproximadamente 4251 obras de distintos medios y materiales. Entre las más importantes se encuentran la serie de "Las Meninas", de 1957. El recinto ocupa cinco edificios que datan de los siglos XIII al XIV, ubicados todos ellos en la calle Montcada, que son el Palacio gótico Águila, el Palacio de Baró de Castellet, el Palacio Meca, la Casa Mauri y el Palacio Finestres. Ellos comparten un patio común central por medio del cual se accede al área de exposiciones, a través de una escalinata al aire libre. En 1947, la calle Montcada, que recibe el nombre de la antigua familia propietaria de estos terrenos en el siglo XII, fue declarada Conjunto Monumental Histórico-Artístico, pues comprende un ejemplo característico de la arquitectura medieval más importante de la ciudad. El Museo Picasso lleva a cabo la catalogación, documentación, investigación y exposición de las obras de arte de su colección; así también, planifica y organiza exposiciones en su recinto y promueve préstamos de su colección a diversos museos alrededor del mundo. La colección, que comenzó a formarse a partir de las donaciones privadas de Sabarté, del propio artista y del ayuntamiento de la ciudad, recibió importantes donaciones de Jaqueline Roque, viuda del artista, como la serie de cerámicas creadas por el artista hacia el final de su vida; por otro lado, Salvador Dalí apoyó con la donación del libro "La metamorfosis", de Ovideo, cuyas ilustraciones fueron creadas por Picasso en aguafuerte. Además del museo de Barcelona existen otros museos del artista, ubicados en París y Málaga. ...
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Obra relacionada Más


Salomé - París 1910
Roberto Montenegro
1914
Este grabado del artista mexicano Roberto Montenegro demuestra la influencia del Art Nouveau y la temática simbolista en su obra. Como su título lo indica, se trata de la escena del baile de Salomé, y resulta particularmente aterrador que a sus pies se encuentre la cabeza de San Juan Bautista. La narrativa del grabado no busca corresponder con aquella de las escrituras bíblicas, sino que toma únicamente elementos que juntos conforman una temática: la danza de Salomé al rey Herodías y el regalo que exige al final de su ejecución. Este tema fue abordado por diversos artistas que se vieron atraídos por las temáticas simbolistas, como Aubrey Beardsley, Gustav Klimt y Gustave Moureau, entre otros. Fue altamente probable que Montenegro conociera la obra de estos artistas durante su estancia en Europa en la primera década del siglo XX. En el grabado, en la esquina inferior derecha, se lee el lugar en el que la obra fue realizada: Venecia. Probablemente se trata de una ilustración alusiva al montaje de la obra de Oscar Wilde "Salomé", de 1892. Destacan los elementos formales característicos del Art Nouveau, como el énfasis en lo decorativo y la abstracción de las formas de la figura femenina. Se percibe tan solo uno de sus pies, lo que indica que se encuentra danzando, al tiempo que eleva con su mano uno de los velos que utilizó Salomé para su famosa "danza de los siete velos". Destacan además los motivos de plumas de pavorreal de su atuendo, puesto que el pavorreal significa "la soberbia personificada" en el lenguaje simbólico de este estilo. ...
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