El Mundo del Museo





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Colección Blaisten
Andrés Blaisten
(2000)
México
Esta colección de obras de arte mexicano fue creada por el filántropo Andrés Blaisten, y conforma una de las colecciones privadas más importantes del país. Blaisten estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero desde joven dejó a un lado su actividad artística para dedicarse al negocio familiar. No obstante, por no dejar totalmente de lado su vocación artística, tomó la decisión de comenzar una colección de arte mexicano a finales de la década de los setenta. Desde el principio se basó en un criterio de selección, y este fue alejarse del arte de corte nacionalista y el muralismo de la primera mitad del siglo XX; de esta forma, Blaisten se dedicó a comprar obras que mostraran la asimilación de los artistas mexicanos por las corrientes artísticas europeas, así como temáticas y estilos más personales. El acervo cuanta con aproximadamente 12 mil obras entre pinturas, esculturas y obras gráficas de más de 350 artistas nacionales, y abarca un período histórico-artístico que va del siglo XVI a la época contemporánea. En el año 2009, la firma Montblanc le otorgó el premio internacional "Mecenas del Arte 2009" por la creación del acervo más grande e importante de arte mexicano. La colección, si bien no cuenta con un recinto permanente de exhibición, lleva a cabo convenios y préstamos de obra con diversos museos alrededor del mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La Fundación Andrés Blaisten mantiene su labor de poner en contacto el arte mexicano con el público a través de su sitio de internet "www.museoblaisten.com", por lo cual la UNESCO galardonó al sitio con el premio INFOLAC como el segundo mejor museo en línea de América Latina. En su página web, se puede apreciar la colección a través de sus ocho salas virtuales: "Pintura Novohispana", "Siglo XIX", "Sala Roberto Montenegro", "Del Modernismo a las vanguardias", "Del campo a la ciudad", "Diálogos y Propuestas", y "Arte Contemporáneo I y II".
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Museo relacionado Más


Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana
Cuba
Este museo, ubicado en la capital cubana, fue fundado por el Arquitecto Emilio Heredia Mora (1872 - 1917), quien hizo un llamado público a través del diario La Discusión para que diversas instancias públicas y privadas donaran y prestaran al museo todo tipo de objetos históricos y artísticos, con lo cual se creó el núcleo de su acervo. En sus primeros años de vida el museo tenía lugar en una antigua casona familiar de los Hermanos Lasalle en la calle Aguiar 108 de la Habana Vieja. Fue durante la etapa más intensa de represión por parte del gobierno de Batista que en 1954, por Decreto de ley, se creó el Patronato de Bellas Artes y Museos Nacionales. En 1955, el Museo Nacional se traslada al nuevo Palacio de Bellas Artes, donde también se ubicó al Instituto Nacional de Cultura. A partir del triunfo de la Revolución cubana en 1959, el museo cambió su concepción museológica histórica y se convirtió en un museo de arte. Entre los legados más importantes que comprende el núcleo del acervo están el de María Ruiz Olivares, Marquesa de Pinar del Río, con obras de Zurbarán, Chartrand y Landaluze, así como el depósito del Dr. Joaquín Gumá Herrera Conde de Lagunillas, quien donó su colección de arte antiguo de Egipto, Grecia y Roma. Después de la muerte del Arquitecto Heredia Mora, a la cabeza del recinto quedó Rodríguez Morey, cuya labor fue determinante para crear un Diccionario de artistas y la catalogación de obra, así como la recuperación de obras de arte para el museo. Además de las Salas de la Antigüedad (Colección Lagunillas) y la Sala Europea, se creó en 1964 la Galería de arte cubano, la cual ofrece un panorama histórico crítico de las artes plásticas cubanas que comprende varios siglos de arte, desde la época colonial, la pintura académica, hasta la obra de maestros del arte moderno y contemporáneo del país. En 2001, fue inaugurado, en el antiguo Centro Asturiano, un nuevo complejo museal que comprende las colecciones extranjeras del museo. ...
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Obra relacionada Más


La domadora
Julio Ruelas
1887
Ruelas fue el máximo representante del Modernismo en México. Fue estudiante de la Escuela Nacional de Bellas Artes y realizó estudios en Alemania en la Universidad de Karlsruhe, donde conoció a los creadores del movimiento Simbolista como Arnold Bocklin, Félicien Rops, Gustave Klimt y Munch. La temática simbolista gira en torno a lo perverso, lo irónico, lo erótico y la muerte. A través de alegorías, metáforas, objetos y lugares que recuerdan otros tiempos pasados, los artistas simbolistas pretendían representar su modo subjetivo de ver la vida real. En este cuadro, una de sus pinturas al óleo más famosas, Ruelas toma un motivo visual de Félicien Rops: la cortesana desnuda. En la imagen, la mujer, vestida con medias y sombrero de época, sostiene en sus manos un látigo con el cual dirige el movimiento de un cerdo que da vueltas sobre la vereda de un jardín. El cerdo simboliza la voracidad y la lujuria en tanto que el mono, montado sobre el cerdo, simboliza el vicio. La relación de la domadora y los animales alude simbólicamente a la esclavitud de la carne. De acuerdo a otras interpretaciones, el cuadro alude al amor de una manera cruel. La "mujer fatal", que fue un motivo recurrente en el arte de fin de siglo, es representada aquí como la mujer hermosa y perversa que maneja los instintos del hombre. Tanto por la temática como por las figuras simbólicas, la obra se cataloga dentro del movimiento simbolista mexicano del cual Ruelas es el máximo representante. La obra forma parte de la Colección Blaisten, y tiene unas medidas de 15 x 19 cm. ...
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