El Mundo del Museo





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Colección Blaisten
Andrés Blaisten
(2000)
México
Esta colección de obras de arte mexicano fue creada por el filántropo Andrés Blaisten, y conforma una de las colecciones privadas más importantes del país. Blaisten estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero desde joven dejó a un lado su actividad artística para dedicarse al negocio familiar. No obstante, por no dejar totalmente de lado su vocación artística, tomó la decisión de comenzar una colección de arte mexicano a finales de la década de los setenta. Desde el principio se basó en un criterio de selección, y este fue alejarse del arte de corte nacionalista y el muralismo de la primera mitad del siglo XX; de esta forma, Blaisten se dedicó a comprar obras que mostraran la asimilación de los artistas mexicanos por las corrientes artísticas europeas, así como temáticas y estilos más personales. El acervo cuanta con aproximadamente 12 mil obras entre pinturas, esculturas y obras gráficas de más de 350 artistas nacionales, y abarca un período histórico-artístico que va del siglo XVI a la época contemporánea. En el año 2009, la firma Montblanc le otorgó el premio internacional "Mecenas del Arte 2009" por la creación del acervo más grande e importante de arte mexicano. La colección, si bien no cuenta con un recinto permanente de exhibición, lleva a cabo convenios y préstamos de obra con diversos museos alrededor del mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La Fundación Andrés Blaisten mantiene su labor de poner en contacto el arte mexicano con el público a través de su sitio de internet "www.museoblaisten.com", por lo cual la UNESCO galardonó al sitio con el premio INFOLAC como el segundo mejor museo en línea de América Latina. En su página web, se puede apreciar la colección a través de sus ocho salas virtuales: "Pintura Novohispana", "Siglo XIX", "Sala Roberto Montenegro", "Del Modernismo a las vanguardias", "Del campo a la ciudad", "Diálogos y Propuestas", y "Arte Contemporáneo I y II".
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Museo relacionado Más


Albright-Knox Galería de Arte
Estados Unidos
La galería de arte fue fundada por la Academia de Bellas Artes de Buffalo, la cual se encuentra entra las instituciones de arte públicas más antiguas del país, al lado de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, la Galería Corcoran de Washington y la Galería de Arte de la Universidad de Yale. La construcción del edificio de estilo clásico fue financiada por John J. Albright y construida por Edward B. Green. El edificio había sido pensado como Pabellón de Bellas Artes de la Exposición Panamericana de 1901, sin embargo el edificio no cumplió su objetivo ya que fue terminado en 1905. En 1962 fue adicionada una nueva ala al edificio de Edward B. Green, creada por Gordon Bonshaft, la cual fue posible gracias al importante apoyo del Sr. Seymour H. Knox quien además donó alrededor de 700 obras de arte a la colección, la más grande en la historia de la institución. Se debe al nombre de este personaje que el museo adoptara su nombre actual. La colección del museo se conforma principalmente de Arte Moderno y Contemporáneo; destacan las obras de Picasso "La Toilette", de 1906, "Carnaval de Arlequín" de Joan Miró creada en 1924, entre otros importantes trabajos de artistas contemporáneos como Willen de Kooning, Arshile Gorky, Matthew Barney, Felix González-Torres y Jeniffer Steinkamp. El museo colabora con el Museo de Arte de Carnegie en diversos programas académicos y adquisiciones de obra, como el trabajo de Rachel Whiteread "Domestic" del 2002....
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Obra relacionada Más


El costeño
Francisco Díaz de León
1929
Francisco Díaz de León produjo múltiples grabados sobre el tema del campesino y su entorno. En esta imagen, aparece en primer plano la figura de un hombre de campo, y al fondo, una vista de una fachada de un hogar campestre con vegetación alrededor. El hombre porta un sobrero que le cubre la mitad del rostro, lo que dificulta apreciar su semblante con totalidad. La intensión del autor de representar al campesino no era crear el retrato vívido de un personaje particular, sino sólo mostrar una imagen reconocible de un trabajador del campo. Casi todos los personajes que representa Díaz de León son campesinos indígenas, lo cual era la situación general en aquel tiempo, y casi todos ellos transmiten una sensación de melancolía. En sus grabados se refleja la gran diferencia existente entre las relaciones que mantienen los habitantes de una ciudad y la gente de campo. Por ejemplo, en el ámbito rural existe una organización social basada en pequeñas poblaciones en donde los habitantes se conocen, conviven y comparten su trabajo o los frutos de su trabajo; en cambio, en las ciudades la gente vive en anonimato y desempeña diferentes labores en su día a día. Este grabado que aparece en la imagen es una de las obras más emblemáticas del autor. Fue elaborada para la carpeta colectiva "Máscara de jade" que fue presentada en diversas exposiciones. Es probable que el autor la ejecutara por el tiempo en que estuvo involucrado en el movimiento 30-30; éste era un grupo de artistas que se oponía a las enseñanzas de la Academia y mostraban al pública sus nuevas propuestas estilísticas e ideológicas a través de exposiciones, inclusive promulgaban manifiestos. En este grabado, por ejemplo, se aprecia una técnica innovadora de representar una perspectiva del paisaje poco real ya que la figura del hombre parece fundirse con la imagen de su entorno. La técnica utilizada por el artista en esta obra fue el grabado en linóleo o linograbado. Ésta consiste en la impresión en relieve, es decir, que la imagen trabajada con gubias queda en blanco y los bordes en relieve quedan estampados sobre el papel. Se le llama así debido a que para el estampado se utiliza una sustancia que contiene aceite de linaza oxidado, caucho y otros pigmentos. La obra tiene unas dimensiones de 19.6 x 16.2 cm, y forma parte de la Colección Díaz de León del Museo Colección Blaisten de la Ciudad de México. ...
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