El Mundo del Museo





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Colección Blaisten
Andrés Blaisten
(2000)
México
Esta colección de obras de arte mexicano fue creada por el filántropo Andrés Blaisten, y conforma una de las colecciones privadas más importantes del país. Blaisten estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero desde joven dejó a un lado su actividad artística para dedicarse al negocio familiar. No obstante, por no dejar totalmente de lado su vocación artística, tomó la decisión de comenzar una colección de arte mexicano a finales de la década de los setenta. Desde el principio se basó en un criterio de selección, y este fue alejarse del arte de corte nacionalista y el muralismo de la primera mitad del siglo XX; de esta forma, Blaisten se dedicó a comprar obras que mostraran la asimilación de los artistas mexicanos por las corrientes artísticas europeas, así como temáticas y estilos más personales. El acervo cuanta con aproximadamente 12 mil obras entre pinturas, esculturas y obras gráficas de más de 350 artistas nacionales, y abarca un período histórico-artístico que va del siglo XVI a la época contemporánea. En el año 2009, la firma Montblanc le otorgó el premio internacional "Mecenas del Arte 2009" por la creación del acervo más grande e importante de arte mexicano. La colección, si bien no cuenta con un recinto permanente de exhibición, lleva a cabo convenios y préstamos de obra con diversos museos alrededor del mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La Fundación Andrés Blaisten mantiene su labor de poner en contacto el arte mexicano con el público a través de su sitio de internet "www.museoblaisten.com", por lo cual la UNESCO galardonó al sitio con el premio INFOLAC como el segundo mejor museo en línea de América Latina. En su página web, se puede apreciar la colección a través de sus ocho salas virtuales: "Pintura Novohispana", "Siglo XIX", "Sala Roberto Montenegro", "Del Modernismo a las vanguardias", "Del campo a la ciudad", "Diálogos y Propuestas", y "Arte Contemporáneo I y II".
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Museo de Arte de Bermuda, Obras Maestras
Bermuda
Este museo fue creado por la Masterworks Foundation, de manera que es una organización sin fines de lucre que subsiste por el apoyo de la comunidad dentro y fuera de Bermuda. La misión de este museo es construir una grandiosa colección no solo de Bermuda sino del exterior, y busca así mismo la repatriación de obras de arte que fueron inspiradas en la isla. Esto surgió a partir de la visión de su fundador Tom Butterfield, quien conociendo la fama de la isla como destino de artistas internacionales en busca de inspiración, determinó que este museo debía ser el lugar para exhibir arte inspirado en Bermuda. Este es el primer museo creado ex profeso en Bermuda, y se ubica en el Jardín Botánico donde abrió sus puertas al visitante después de 21 años contribuciones, ya que en sus primeros años de vida la colección había ocupado diversos lugares de manera temporal. En sus inicios, la colección permanente consistía en doce pinturas de paisaje de Bermuda; hoy en día el número ha crecido a 1500 obras que cubre todos los medios como pintura, fotografía, escultura, dibujo e instalación. Las obras datan desde el siglo XVIII a la época actual, y entre sus autores aparecen nombres como Winslow Homer, Georgia O´Keeffe y Henry Moore. No obstante, el museo conserva una galería especial para nuevos talentos de la escena contemporánea menos reconocidos. ...
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La crítica
Julio Ruelas
1906
Este autorretrato del artista zacatecano es un ejemplo de su producción simbolista más representativa. Regresado de Europa, Ruelas encontró una crítica muy diversa en su país con respecto a su producción última, en la que se refleja la temática simbolista y la influencia de los principales exponentes de esta corriente europea. El imaginario de Ruelas es fantástico, sádico y grotesco, como se advierte en esta obra. Sobre la cabeza del artista se posa un ser fantástico con patas de ave, dos pequeños brazos y un cuerpo de pollo sin plumas. El animal tiene un par de grandes senos que se aprecian detrás de sus brazos. El animal parece tener también un par de orejas alargadas y porta un elegante sombrero a la moda de los hombres de clase alta de finales de siglo XX. El animal parece estar a punto de perforar con su pico la cabeza del artista. Es una sensación grotesca que refleja aquella aversión del artista por la desagradable crítica del momento, como si ésta aturdiera su cabeza y quisiera penetrar en ella. La obra también es un ejemplo de la maestría del artista como grabador, técnica que adoptó constantemente en su trabajo sobre todo en la producción de ilustraciones para la Revista Moderna....
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