El Mundo del Museo

Colección Blaisten
Andrés Blaisten
(2000)
México

Esta colección de obras de arte mexicano fue creada por el filántropo Andrés Blaisten, y conforma una de las colecciones privadas más importantes del país. Blaisten estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero desde joven dejó a un lado su actividad artística para dedicarse al negocio familiar. No obstante, por no dejar totalmente de lado su vocación artística, tomó la decisión de comenzar una colección de arte mexicano a finales de la década de los setenta. Desde el principio se basó en un criterio de selección, y este fue alejarse del arte de corte nacionalista y el muralismo de la primera mitad del siglo XX; de esta forma, Blaisten se dedicó a comprar obras que mostraran la asimilación de los artistas mexicanos por las corrientes artísticas europeas, así como temáticas y estilos más personales. El acervo cuanta con aproximadamente 12 mil obras entre pinturas, esculturas y obras gráficas de más de 350 artistas nacionales, y abarca un período histórico-artístico que va del siglo XVI a la época contemporánea. En el año 2009, la firma Montblanc le otorgó el premio internacional "Mecenas del Arte 2009" por la creación del acervo más grande e importante de arte mexicano. La colección, si bien no cuenta con un recinto permanente de exhibición, lleva a cabo convenios y préstamos de obra con diversos museos alrededor del mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La Fundación Andrés Blaisten mantiene su labor de poner en contacto el arte mexicano con el público a través de su sitio de internet "www.museoblaisten.com", por lo cual la UNESCO galardonó al sitio con el premio INFOLAC como el segundo mejor museo en línea de América Latina. En su página web, se puede apreciar la colección a través de sus ocho salas virtuales: "Pintura Novohispana", "Siglo XIX", "Sala Roberto Montenegro", "Del Modernismo a las vanguardias", "Del campo a la ciudad", "Diálogos y Propuestas", y "Arte Contemporáneo I y II".

Artistas relacionados

Dr. (Gerardo Murillo) Atl

Francisco Díaz de León

Roberto Montenegro

Museo relacionado

Museo de Arte Moderno de México
México

Ubicado en la capital mexicana, este museo forma parte de los programas de institucionalización de la cultura impulsados por el gobierno del entonces presidente Adolfo López Mateo. El MAM fue, en su año de creación, el emblema oficial de la modernización del país. Desde sus inicios, este recinto cultural fue central en el descubrimiento de un arte nacional surgido entre las décadas de 1920 y 1930, a parte del movimiento muralista y el discurso nacionalista heredado del arte revolucionario. La función del MAM se enfoca en analizar la genealogía de las diversas tendencias y narrativas vanguardistas que impulsan en la actualidad las artes visuales. El acervo del museo es uno de los más grandes de arte mexicano del siglo XX. Está conformado por alrededor de 3 mil obras catalogadas en seis diversos núcleos. El primero, "Arte mexicano del siglo XX. Vanguardias", comprende 358 obras de importantes artistas de la Escuela Mexicana de Pintura como María Izquierdo, Luis Ortiz Monasterio y Agustín Lazo, así como obras de renombrados artistas como Roberto Montenegro, Ángel Zárraga, Frida Kahlo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, por mencionar algunos. La colección de "Arte mexicano de los siglos XX y XXI" comprende el grupo de artistas de la denominada Ruptura que siguieron al muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura como Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Juan Soriano, entre otros. En esta colección se encuentran obras de las generaciones posteriores como Helen Escobedo, Feliciano Béjar, Martha Palau, Julio Galán, Francisco Toledo, entre otros. El museo conserva una colección de obras de Remedios Varo integrada por 38 pinturas y dibujos de la artista realizados en la década de los 50. Se encuentra además la "Obra Fotográfica de Manuel Álvarez Bravo", adquirida en 1973, que reúne 400 obras del fotógrafo mexicano y que conforma el acervo más importante de su obra reunida en un museo del Instituto Nacional de Bellas Artes. Por último, el museo resguarda una colección de fotografía moderna internacional y del siglo XX de México....

Obra relacionada

La domadora
Julio Ruelas
1887

Ruelas fue el máximo representante del Modernismo en México. Fue estudiante de la Escuela Nacional de Bellas Artes y realizó estudios en Alemania en la Universidad de Karlsruhe, donde conoció a los creadores del movimiento Simbolista como Arnold Bocklin, Félicien Rops, Gustave Klimt y Munch. La temática simbolista gira en torno a lo perverso, lo irónico, lo erótico y la muerte. A través de alegorías, metáforas, objetos y lugares que recuerdan otros tiempos pasados, los artistas simbolistas pretendían representar su modo subjetivo de ver la vida real. En este cuadro, una de sus pinturas al óleo más famosas, Ruelas toma un motivo visual de Félicien Rops: la cortesana desnuda. En la imagen, la mujer, vestida con medias y sombrero de época, sostiene en sus manos un látigo con el cual dirige el movimiento de un cerdo que da vueltas sobre la vereda de un jardín. El cerdo simboliza la voracidad y la lujuria en tanto que el mono, montado sobre el cerdo, simboliza el vicio. La relación de la domadora y los animales alude simbólicamente a la esclavitud de la carne. De acuerdo a otras interpretaciones, el cuadro alude al amor de una manera cruel. La "mujer fatal", que fue un motivo recurrente en el arte de fin de siglo, es representada aquí como la mujer hermosa y perversa que maneja los instintos del hombre. Tanto por la temática como por las figuras simbólicas, la obra se cataloga dentro del movimiento simbolista mexicano del cual Ruelas es el máximo representante. La obra forma parte de la Colección Blaisten, y tiene unas medidas de 15 x 19 cm. ...