El Mundo del Museo





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Colección Blaisten
Andrés Blaisten
(2000)
México
Esta colección de obras de arte mexicano fue creada por el filántropo Andrés Blaisten, y conforma una de las colecciones privadas más importantes del país. Blaisten estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero desde joven dejó a un lado su actividad artística para dedicarse al negocio familiar. No obstante, por no dejar totalmente de lado su vocación artística, tomó la decisión de comenzar una colección de arte mexicano a finales de la década de los setenta. Desde el principio se basó en un criterio de selección, y este fue alejarse del arte de corte nacionalista y el muralismo de la primera mitad del siglo XX; de esta forma, Blaisten se dedicó a comprar obras que mostraran la asimilación de los artistas mexicanos por las corrientes artísticas europeas, así como temáticas y estilos más personales. El acervo cuanta con aproximadamente 12 mil obras entre pinturas, esculturas y obras gráficas de más de 350 artistas nacionales, y abarca un período histórico-artístico que va del siglo XVI a la época contemporánea. En el año 2009, la firma Montblanc le otorgó el premio internacional "Mecenas del Arte 2009" por la creación del acervo más grande e importante de arte mexicano. La colección, si bien no cuenta con un recinto permanente de exhibición, lleva a cabo convenios y préstamos de obra con diversos museos alrededor del mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La Fundación Andrés Blaisten mantiene su labor de poner en contacto el arte mexicano con el público a través de su sitio de internet "www.museoblaisten.com", por lo cual la UNESCO galardonó al sitio con el premio INFOLAC como el segundo mejor museo en línea de América Latina. En su página web, se puede apreciar la colección a través de sus ocho salas virtuales: "Pintura Novohispana", "Siglo XIX", "Sala Roberto Montenegro", "Del Modernismo a las vanguardias", "Del campo a la ciudad", "Diálogos y Propuestas", y "Arte Contemporáneo I y II".
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Museo Picasso
España
El "Museu" Picasso se ubica en la ciudad de Barcelona, donde el maestro español pasó largas temporadas de su vida y donde realizó importantes trabajos de su período formativo hasta su denominada "época azul". El museo se creó por voluntad expresa del propio artista en esta ciudad, con el apoyo de su secretario personal Jaume Sabartés. El museo conserva una colección permanente de aproximadamente 4251 obras de distintos medios y materiales. Entre las más importantes se encuentran la serie de "Las Meninas", de 1957. El recinto ocupa cinco edificios que datan de los siglos XIII al XIV, ubicados todos ellos en la calle Montcada, que son el Palacio gótico Águila, el Palacio de Baró de Castellet, el Palacio Meca, la Casa Mauri y el Palacio Finestres. Ellos comparten un patio común central por medio del cual se accede al área de exposiciones, a través de una escalinata al aire libre. En 1947, la calle Montcada, que recibe el nombre de la antigua familia propietaria de estos terrenos en el siglo XII, fue declarada Conjunto Monumental Histórico-Artístico, pues comprende un ejemplo característico de la arquitectura medieval más importante de la ciudad. El Museo Picasso lleva a cabo la catalogación, documentación, investigación y exposición de las obras de arte de su colección; así también, planifica y organiza exposiciones en su recinto y promueve préstamos de su colección a diversos museos alrededor del mundo. La colección, que comenzó a formarse a partir de las donaciones privadas de Sabarté, del propio artista y del ayuntamiento de la ciudad, recibió importantes donaciones de Jaqueline Roque, viuda del artista, como la serie de cerámicas creadas por el artista hacia el final de su vida; por otro lado, Salvador Dalí apoyó con la donación del libro "La metamorfosis", de Ovideo, cuyas ilustraciones fueron creadas por Picasso en aguafuerte. Además del museo de Barcelona existen otros museos del artista, ubicados en París y Málaga. ...
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El costeño
Francisco Díaz de León
1929
Francisco Díaz de León produjo múltiples grabados sobre el tema del campesino y su entorno. En esta imagen, aparece en primer plano la figura de un hombre de campo, y al fondo, una vista de una fachada de un hogar campestre con vegetación alrededor. El hombre porta un sobrero que le cubre la mitad del rostro, lo que dificulta apreciar su semblante con totalidad. La intensión del autor de representar al campesino no era crear el retrato vívido de un personaje particular, sino sólo mostrar una imagen reconocible de un trabajador del campo. Casi todos los personajes que representa Díaz de León son campesinos indígenas, lo cual era la situación general en aquel tiempo, y casi todos ellos transmiten una sensación de melancolía. En sus grabados se refleja la gran diferencia existente entre las relaciones que mantienen los habitantes de una ciudad y la gente de campo. Por ejemplo, en el ámbito rural existe una organización social basada en pequeñas poblaciones en donde los habitantes se conocen, conviven y comparten su trabajo o los frutos de su trabajo; en cambio, en las ciudades la gente vive en anonimato y desempeña diferentes labores en su día a día. Este grabado que aparece en la imagen es una de las obras más emblemáticas del autor. Fue elaborada para la carpeta colectiva "Máscara de jade" que fue presentada en diversas exposiciones. Es probable que el autor la ejecutara por el tiempo en que estuvo involucrado en el movimiento 30-30; éste era un grupo de artistas que se oponía a las enseñanzas de la Academia y mostraban al pública sus nuevas propuestas estilísticas e ideológicas a través de exposiciones, inclusive promulgaban manifiestos. En este grabado, por ejemplo, se aprecia una técnica innovadora de representar una perspectiva del paisaje poco real ya que la figura del hombre parece fundirse con la imagen de su entorno. La técnica utilizada por el artista en esta obra fue el grabado en linóleo o linograbado. Ésta consiste en la impresión en relieve, es decir, que la imagen trabajada con gubias queda en blanco y los bordes en relieve quedan estampados sobre el papel. Se le llama así debido a que para el estampado se utiliza una sustancia que contiene aceite de linaza oxidado, caucho y otros pigmentos. La obra tiene unas dimensiones de 19.6 x 16.2 cm, y forma parte de la Colección Díaz de León del Museo Colección Blaisten de la Ciudad de México. ...
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