El Mundo del Museo

Colección Blaisten
Andrés Blaisten
(2000)
México

Esta colección de obras de arte mexicano fue creada por el filántropo Andrés Blaisten, y conforma una de las colecciones privadas más importantes del país. Blaisten estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero desde joven dejó a un lado su actividad artística para dedicarse al negocio familiar. No obstante, por no dejar totalmente de lado su vocación artística, tomó la decisión de comenzar una colección de arte mexicano a finales de la década de los setenta. Desde el principio se basó en un criterio de selección, y este fue alejarse del arte de corte nacionalista y el muralismo de la primera mitad del siglo XX; de esta forma, Blaisten se dedicó a comprar obras que mostraran la asimilación de los artistas mexicanos por las corrientes artísticas europeas, así como temáticas y estilos más personales. El acervo cuanta con aproximadamente 12 mil obras entre pinturas, esculturas y obras gráficas de más de 350 artistas nacionales, y abarca un período histórico-artístico que va del siglo XVI a la época contemporánea. En el año 2009, la firma Montblanc le otorgó el premio internacional "Mecenas del Arte 2009" por la creación del acervo más grande e importante de arte mexicano. La colección, si bien no cuenta con un recinto permanente de exhibición, lleva a cabo convenios y préstamos de obra con diversos museos alrededor del mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La Fundación Andrés Blaisten mantiene su labor de poner en contacto el arte mexicano con el público a través de su sitio de internet "www.museoblaisten.com", por lo cual la UNESCO galardonó al sitio con el premio INFOLAC como el segundo mejor museo en línea de América Latina. En su página web, se puede apreciar la colección a través de sus ocho salas virtuales: "Pintura Novohispana", "Siglo XIX", "Sala Roberto Montenegro", "Del Modernismo a las vanguardias", "Del campo a la ciudad", "Diálogos y Propuestas", y "Arte Contemporáneo I y II".

Artistas relacionados

Francisco Díaz de León

Dr. (Gerardo Murillo) Atl

Roberto Montenegro

Museo relacionado

Museo de Arte de Puerto Rico
Puerto Rico

Este museo fue ideado por la Compañía de Turismo de Puerto Rico, cuyo proyecto fue impulsado por el Banco Gubernamental de Fomento para Puerto Rico (BGF). La institución asignó fondos para la rehabilitación y restauración del antiguo Hospital Municipal de San Juan, donde el Museo de Arte de Puerto Rico tiene lugar. En el período inicial de restauración participaron los Arquitectos Otto Reyes Casanova y Luis Gutiérrez. Posteriormente la fase restauración fue llevada a cabo por la firma RKK&B. En 1998, tuvo lugar la primera adquisición para la colección permanente del pintor José Campeche titulada "La Virgen de la Soledad de la Victoria". En 1999, comenzó a crearse el Espacio Escultórico del museo. El año de su inauguración, el museo presentó su exhibición inaugural "Los tesoros de la pintura puertorriqueña" para la cual unieron esfuerzos las principales instituciones culturales del país, coleccionistas privados y el Museo de Orsay, el cual prestó a dicha exhibición la obra del artista puertorriqueño Francisco Oller titulada "El estudiante", que forma parte de la colección de dicho museo. La Plaza de las Artes del museo, que constituye la entrada al recinto, fue creada en 2011 por la firma Luis A. Gutiérrez Arquitectos. La colección permanente del Museo de Arte de Puerto Rico comprende la obra de artistas puertorriqueños destacados a lo largo de la historia del país....

Obra relacionada

Salomé - París 1910
Roberto Montenegro
1914

Este grabado del artista mexicano Roberto Montenegro demuestra la influencia del Art Nouveau y la temática simbolista en su obra. Como su título lo indica, se trata de la escena del baile de Salomé, y resulta particularmente aterrador que a sus pies se encuentre la cabeza de San Juan Bautista. La narrativa del grabado no busca corresponder con aquella de las escrituras bíblicas, sino que toma únicamente elementos que juntos conforman una temática: la danza de Salomé al rey Herodías y el regalo que exige al final de su ejecución. Este tema fue abordado por diversos artistas que se vieron atraídos por las temáticas simbolistas, como Aubrey Beardsley, Gustav Klimt y Gustave Moureau, entre otros. Fue altamente probable que Montenegro conociera la obra de estos artistas durante su estancia en Europa en la primera década del siglo XX. En el grabado, en la esquina inferior derecha, se lee el lugar en el que la obra fue realizada: Venecia. Probablemente se trata de una ilustración alusiva al montaje de la obra de Oscar Wilde "Salomé", de 1892. Destacan los elementos formales característicos del Art Nouveau, como el énfasis en lo decorativo y la abstracción de las formas de la figura femenina. Se percibe tan solo uno de sus pies, lo que indica que se encuentra danzando, al tiempo que eleva con su mano uno de los velos que utilizó Salomé para su famosa "danza de los siete velos". Destacan además los motivos de plumas de pavorreal de su atuendo, puesto que el pavorreal significa "la soberbia personificada" en el lenguaje simbólico de este estilo. ...