El Mundo del Museo





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Colección Blaisten
Andrés Blaisten
(2000)
México
Esta colección de obras de arte mexicano fue creada por el filántropo Andrés Blaisten, y conforma una de las colecciones privadas más importantes del país. Blaisten estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero desde joven dejó a un lado su actividad artística para dedicarse al negocio familiar. No obstante, por no dejar totalmente de lado su vocación artística, tomó la decisión de comenzar una colección de arte mexicano a finales de la década de los setenta. Desde el principio se basó en un criterio de selección, y este fue alejarse del arte de corte nacionalista y el muralismo de la primera mitad del siglo XX; de esta forma, Blaisten se dedicó a comprar obras que mostraran la asimilación de los artistas mexicanos por las corrientes artísticas europeas, así como temáticas y estilos más personales. El acervo cuanta con aproximadamente 12 mil obras entre pinturas, esculturas y obras gráficas de más de 350 artistas nacionales, y abarca un período histórico-artístico que va del siglo XVI a la época contemporánea. En el año 2009, la firma Montblanc le otorgó el premio internacional "Mecenas del Arte 2009" por la creación del acervo más grande e importante de arte mexicano. La colección, si bien no cuenta con un recinto permanente de exhibición, lleva a cabo convenios y préstamos de obra con diversos museos alrededor del mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La Fundación Andrés Blaisten mantiene su labor de poner en contacto el arte mexicano con el público a través de su sitio de internet "www.museoblaisten.com", por lo cual la UNESCO galardonó al sitio con el premio INFOLAC como el segundo mejor museo en línea de América Latina. En su página web, se puede apreciar la colección a través de sus ocho salas virtuales: "Pintura Novohispana", "Siglo XIX", "Sala Roberto Montenegro", "Del Modernismo a las vanguardias", "Del campo a la ciudad", "Diálogos y Propuestas", y "Arte Contemporáneo I y II".
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Museo relacionado Más


Museo Munch
Noruega
Este museo monográfico comprende la colección de obras del artista noruego Edvard Munch, quien a su muerte donó su colección personal y trabajos a la ciudad de Oslo. Munch fue el primer artista nacional que marcó una nueva era en el arte moderno, cuyo estilo influyó en el arte europeo y norteamericano del siglo XX. El museo resguarda aproximadamente 1150 pinturas, 17800 grabados, 7700 dibujos, 21 esculturas, y fotografías tomadas por el artista. También es posible visitar la biblioteca personal del artista y su colección de objetos personales, así como sus herramientas de trabajo tales como tubos de pintura, paletas y lápices de colores. Todos estos materiales son muy importantes para comprender el trabajo del artista, así como los experimentos e innovaciones técnicas del arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Para ello, el Museo Munch colabora con el Museo de Historia Cultural de Oslo, especialmente con el laboratorio para la investigación del patrimonio cultural, de manera que la documentación e investigación de estos materiales, en complemento con los archivos materiales y literatura contemporánea, conlleven al conocimiento de las prácticas del artista en la creación de su obra; de esta manera se busca responder cuestionamientos acerca de la autenticidad y datación de obras adjudicadas a Edvard Munch. El museo, además de operar programas y conferencias públicas, lleva a cabo exposiciones temporales acerca de temas particulares relacionados con la obra del artista, como por ejemplo el medio natural, el cual Munch aborda en muchas de sus obras como "El grito". Por otro lado, este recinto está relacionado con el Estudio Munch en Ekeley, ubicado en las afueras de Oslo, donde el artista llevó a cabo importantes obras con temas del paisaje natural, el hombre y la naturaleza, y donde vivió hasta su muerte. ...
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El costeño
Francisco Díaz de León
1929
Francisco Díaz de León produjo múltiples grabados sobre el tema del campesino y su entorno. En esta imagen, aparece en primer plano la figura de un hombre de campo, y al fondo, una vista de una fachada de un hogar campestre con vegetación alrededor. El hombre porta un sobrero que le cubre la mitad del rostro, lo que dificulta apreciar su semblante con totalidad. La intensión del autor de representar al campesino no era crear el retrato vívido de un personaje particular, sino sólo mostrar una imagen reconocible de un trabajador del campo. Casi todos los personajes que representa Díaz de León son campesinos indígenas, lo cual era la situación general en aquel tiempo, y casi todos ellos transmiten una sensación de melancolía. En sus grabados se refleja la gran diferencia existente entre las relaciones que mantienen los habitantes de una ciudad y la gente de campo. Por ejemplo, en el ámbito rural existe una organización social basada en pequeñas poblaciones en donde los habitantes se conocen, conviven y comparten su trabajo o los frutos de su trabajo; en cambio, en las ciudades la gente vive en anonimato y desempeña diferentes labores en su día a día. Este grabado que aparece en la imagen es una de las obras más emblemáticas del autor. Fue elaborada para la carpeta colectiva "Máscara de jade" que fue presentada en diversas exposiciones. Es probable que el autor la ejecutara por el tiempo en que estuvo involucrado en el movimiento 30-30; éste era un grupo de artistas que se oponía a las enseñanzas de la Academia y mostraban al pública sus nuevas propuestas estilísticas e ideológicas a través de exposiciones, inclusive promulgaban manifiestos. En este grabado, por ejemplo, se aprecia una técnica innovadora de representar una perspectiva del paisaje poco real ya que la figura del hombre parece fundirse con la imagen de su entorno. La técnica utilizada por el artista en esta obra fue el grabado en linóleo o linograbado. Ésta consiste en la impresión en relieve, es decir, que la imagen trabajada con gubias queda en blanco y los bordes en relieve quedan estampados sobre el papel. Se le llama así debido a que para el estampado se utiliza una sustancia que contiene aceite de linaza oxidado, caucho y otros pigmentos. La obra tiene unas dimensiones de 19.6 x 16.2 cm, y forma parte de la Colección Díaz de León del Museo Colección Blaisten de la Ciudad de México. ...
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