Museo relacionado Tate Modern de Londres Inglaterra La historia de la colección del Tate se remonta al año de 1889 cuando el empresario Henry Tate donó su colección de arte británico a la nación. En ese año, el Estado decidió la creación de un museo que contuviera la colección nacional de arte británico, conformada por la colección de Henry Tate, así como las obras de otras colecciones particulares. En 1897, la Galería Tate abrió sus puertas al público en el antiguo edificio de la penitenciaría de Millbank. Con el crecimiento de la colección, los miembros del consejo de la Tate Gallery decidieron la apertura de nuevas galerías para contener la gran colección de arte británica, moderna y contemporánea. No fue hasta 1992 cuando se decidió crear una galería específicamente para Arte Moderno y Contemporáneo internacional. Se prosiguió con la creación de la Tate Modern, y para ello en 1994 se seleccionó el edificio de la estación costera como recinto para el nuevo museo. Éste fue edificado entre 1947 y 1963 por Sir Giles Gilbert Scott. La renovación del espacio fue costeada por la Agencia English Partnership Regeneration; la enorme sala de turbinas fue convertida en la magnífica entrada del museo, en tanto que la salas de maquinaria y boilers se convirtieron en galerías. En la actualidad, el Tate Modern se sostiene mediante las donaciones del público, la entrada es gratuita y ofrece exhibiciones temporales a las que se puede ingresar con un costo. La colección del Tate se divide entre sus tres plantas, divididas a su vez en cuatro alas. La 1era planta está dedicada a exhibir arte del movimiento Surrealista, ordenada de manera temática, y se titula "Poesía y sueño". La 2da planta se denomina "Visiones transformadas", que como tema central toma a la figura humana como portadora de significado, protesta y renovación ante el caos y la destrucción. En ella se exhibe una importante colección de Mark Rothko, artista norteamericano que explora esta temática en su obra. En la siguiente planta se encuentra la galería titulada "Energía y Proceso", cuya exhibición refleja el interés de los artistas por explorar la transformación y las fuerzas de la naturaleza. En la última planta se exhiben obras en torno a la temática de "Estructura y claridad" que se centra en el arte abstracto de la década de los 20 y 30 del siglo XX....

 Obra relacionada Paisaje con el Iztaccíhuatl Dr. (Gerardo Murillo) Atl 1932 Dr. Atl tenía un particular interés por la ciencia de los volcanes, ya que en ellos percibía una energía mística. Por esto, a la par de su pintura de caballete, Murillo escribió diversos artículos científicos sobre estas formaciones montañosas además de sus ensayos de arte y antropología. Uno de sus libros más importantes, considerado una "joya bibliográfica", es "Cómo nace y crece un volcán, el Paricutín" de 1950, ya que por su gran interés en la vulcanología y sus caminatas a los volcanes Iztaccíhuatl y Popocatépetl pudo presenciar este fenómeno natural. En esta obra de la imagen, Dr. Atl reinterpreta el género académico del paisaje con un lenguaje artístico moderno. El artista creó diversos planos horizontales recortados en forma transversal. Los trazos curvilíneos de las serranías se conjugan con las diagonales para brindar volumen al paisaje. La vegetación y el follaje fueron realizados con distintos tonos de verde, lo cual acentúa la profundidad y textura. En último plano, el volcán aparece rodeado de grandes nubes con un gran sentido de movimiento que ocupan toda la parte superior de la composición, algo característico de los cielos del Dr. Atl. La obra forma parte de la Colección Blaisten. Fue realizada con técnica mixta sobre madera y tiene unas medidas de 88 x 154 cm....

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