El Mundo del Museo

Roberto Montenegro
Pintor y grabador
(1881 / 1968)
México

Este artista originario de Guadalajara, Jalisco fue un creador artístico multifacético de la denominada Escuela Mexicana. Estudió en su ciudad natal con el artista plástico Félix Bernardelli, quien lo informó de las corrientes últimas del arte europeo. Su arte abarcó diversos géneros, técnicas y temáticas, siembre en consonancia con las corrientes de fin de siglo y de vanguardia. Así, incursionó en el muralismo mexicano, en el simbolismo, el Art Nouveau, y después adoptó algunas características de las Vanguardias artísticas. Llegó a la ciudad de México en 1904, donde ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes. Allí recibió lecciones de Antonio Fabrés, Germán Gedovius y Leandro Izaguirre. Su primo hermano Amado Nervo motivó sus inquietudes artísticas e impulsó su carrera como pintor. De acuerdo a los historiadores, Montenegro habría recibido de Nervo un libro ilustrado por el artista inglés Aubrey Beardsley (1872-1898), cuya obra fue una fuente de inspiración en los grabados del artista. Montenegro colaboró para dos publicaciones de arte que serían fundamentales en su formación como pintor: la Revista Moderna y Savia Moderna. En éstas se reflejaban las nuevas ideas estéticas contemporáneas que influyeron en un gran grupo de artistas mexicanos en aquella época, como Saturnino Herrán y Diego Rivera, entre muchos otros. Recibió una pensión por el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, y viajó a Europa. Regresó en 1910 para exhibir su obra en la exposición conmemorativa del Centenario de la Independencia, y regresó a España donde residió hasta 1920. Allí conoció la obra de los modernistas catalanes y del artista Hermenegildo Anglada Camarasa (1873-1959). En 1919 pintó en el Parlamento de las Islas Baleares un mural titulado "Alegoría de las Baleares", con el cual incursionó en el Muralismo. A su regreso a México tuvo lugar su producción muralista en diversos edificios públicos. A través de sus obras de caballete y grabados, Montenegro buscó acercarse al arte autóctono, y organizó, al lado de Dr. Atl y Jorge Enciso, una exposición para promover las creaciones artísticas populares en el Palacio de Bellas Artes en 1921. En esta institución se conformó el primer Museo de Arte Popular bajo la dirección del propio artista.

Artistas relacionados

David Alfaro Siqueiros

Diego Rivera

José Clemente Orozco

Roberto Montenegro

Museo relacionado

Colección Blaisten
México

Esta colección de obras de arte mexicano fue creada por el filántropo Andrés Blaisten, y conforma una de las colecciones privadas más importantes del país. Blaisten estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero desde joven dejó a un lado su actividad artística para dedicarse al negocio familiar. No obstante, por no dejar totalmente de lado su vocación artística, tomó la decisión de comenzar una colección de arte mexicano a finales de la década de los setenta. Desde el principio se basó en un criterio de selección, y este fue alejarse del arte de corte nacionalista y el muralismo de la primera mitad del siglo XX; de esta forma, Blaisten se dedicó a comprar obras que mostraran la asimilación de los artistas mexicanos por las corrientes artísticas europeas, así como temáticas y estilos más personales. El acervo cuanta con aproximadamente 12 mil obras entre pinturas, esculturas y obras gráficas de más de 350 artistas nacionales, y abarca un período histórico-artístico que va del siglo XVI a la época contemporánea. En el año 2009, la firma Montblanc le otorgó el premio internacional "Mecenas del Arte 2009" por la creación del acervo más grande e importante de arte mexicano. La colección, si bien no cuenta con un recinto permanente de exhibición, lleva a cabo convenios y préstamos de obra con diversos museos alrededor del mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La Fundación Andrés Blaisten mantiene su labor de poner en contacto el arte mexicano con el público a través de su sitio de internet "www.museoblaisten.com", por lo cual la UNESCO galardonó al sitio con el premio INFOLAC como el segundo mejor museo en línea de América Latina. En su página web, se puede apreciar la colección a través de sus ocho salas virtuales: "Pintura Novohispana", "Siglo XIX", "Sala Roberto Montenegro", "Del Modernismo a las vanguardias", "Del campo a la ciudad", "Diálogos y Propuestas", y "Arte Contemporáneo I y II". ...

Obra relacionada

Salomé - París 1910
Roberto Montenegro
1914

Este grabado del artista mexicano Roberto Montenegro demuestra la influencia del Art Nouveau y la temática simbolista en su obra. Como su título lo indica, se trata de la escena del baile de Salomé, y resulta particularmente aterrador que a sus pies se encuentre la cabeza de San Juan Bautista. La narrativa del grabado no busca corresponder con aquella de las escrituras bíblicas, sino que toma únicamente elementos que juntos conforman una temática: la danza de Salomé al rey Herodías y el regalo que exige al final de su ejecución. Este tema fue abordado por diversos artistas que se vieron atraídos por las temáticas simbolistas, como Aubrey Beardsley, Gustav Klimt y Gustave Moureau, entre otros. Fue altamente probable que Montenegro conociera la obra de estos artistas durante su estancia en Europa en la primera década del siglo XX. En el grabado, en la esquina inferior derecha, se lee el lugar en el que la obra fue realizada: Venecia. Probablemente se trata de una ilustración alusiva al montaje de la obra de Oscar Wilde "Salomé", de 1892. Destacan los elementos formales característicos del Art Nouveau, como el énfasis en lo decorativo y la abstracción de las formas de la figura femenina. Se percibe tan solo uno de sus pies, lo que indica que se encuentra danzando, al tiempo que eleva con su mano uno de los velos que utilizó Salomé para su famosa "danza de los siete velos". Destacan además los motivos de plumas de pavorreal de su atuendo, puesto que el pavorreal significa "la soberbia personificada" en el lenguaje simbólico de este estilo. ...