El Mundo del Museo

La Fiesta de la Santa Cruz
Roberto Montenegro
(1923)
México

Roberto Montenegro (1887 - 1968) fue un artista cuyo trabajo se inserta dentro de la corriente modernista de México. Nació en Guadalajara y desde joven se muda a la capital metropolitana para ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde obtiene una pensión para estudiar en Europa. A su regreso a México, el anterior Ministro de Educación Pública José Vasconcelos lo invita a realizar este mural titulado "La Fiesta de la Santa Cruz", en el muro oriente del Ex Colegio de San Pedro y San Pablo, erigido en 1572 y ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México. En este lugar, actualmente se localiza el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble. Como su título lo indica, el tema del mural es la festividad de los trabajadores de la construcción que tiene lugar el 3 de mayo, fecha que inaugura el comienzo de la temporada de lluvias y de siembra. En el lado inferior izquierdo, aparecen las figuras de un soldado, un campesino y un obrero quienes representan "la trinidad positiva", es decir, los tres personajes de la revolución y transformación del país. En el grupo de figuras contiguo aparecen las imágenes de una mujer blanca entregando un libro a una niña, hecho que simboliza el pensamiento ateneísta, es decir, la cultura clásica educando a la raza indígena como el fundamento de nuestra cultura. Asimismo se advierte la figura de una mujer que porta el escudo de la universidad y las tres mujeres restantes que representan a las artes. En la parte superior, se observan los retratos de dos historiadores que presencian la festividad: Artemio del Valle Arispe y Francisco de Icaza. A pesar del título que indica la festividad de la Santa Cruz, el tema del mural realmente representa "la reconstrucción de México por obreros e intelectuales", pues tanto unos como los otros aparecen representados en el mural y edificando un monumento colonial al fondo. Diez años después de su creación, Montenegro realizaría los murales restantes de la escalara que llevan el título de "Reconstrucción", en conjunto con la bóveda.

Artistas relacionados

José Clemente Orozco

Roberto Montenegro

David Alfaro Siqueiros

Diego Rivera

Museo relacionado

Museo del Palacio de Bellas Artes
México

Este recinto cultural fue el primer museo de arte del país y el origen del sistema de museos en México. En su inauguración el 29 de noviembre de 1934, tenía el nombre de Museo de Artes Plásticas. En aquel momento, su acervo comprendía piezas de Arte Prehispánico, una sala de Estampa, un Museo de Arte Popular y los murales de Diego Rivera y José Clemente Orozco de 1934. El majestuoso edificio estilo Art Nouveau que conservó la colección desde su origen fue creado a principios del siglo XX como parte del programa de festejos del Centenario de la Independencia de México, con el objetivo de reemplazar al antiguo teatro nacional y embellecer a la ciudad con una obra arquitectónica moderna. La construcción consiste en una estructura hecha de concreto y acero con revestimiento de mármol. Las esculturas de la fachada del recinto, elaboradas en mármol de Carrara, fueron realizadas por artistas internacionales diversos y representan a las bellas artes. En 1910, las obras fueron suspendidas por el estallido de la Revolución Mexicano, por lo que los trabajos se reanudaron en 1928, tarea que fue encomendada al arquitecto mexicano Federico Mariscal. El diseño de interiores del museo cambió del estilo anterior por el Art Déco y se utilizaron materiales como el ónix y el mármol para los acabados. Dos años antes de su inauguración, el Ing. Alberto J. Pani, entonces Secretario de Hacienda, determinó la creación de un foro nacional para las artes escénicas. Con esta última modificación, el palacio recibió su nombre actual. En 1947, el museógrafo Fernando Gamboa junto con los pintores Julio Castellanos y Julio Prieto crearon cambios en los espacios de exhibición y la museología del recinto que proponían un nuevo programa educativo y la edición de publicaciones sobre la colección del museo. En 1958, el museo tomó el nombre de Museo de Arte Moderno, lo cual estableció las políticas de adquisiciones para su colección. Las diversas colecciones del museo fueron reorganizadas con las sucesivas creaciones del Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Arte durante la década de los sesenta. En la actualidad, un total de 17 obras murales conforman la colección permanente del museo, el cual tomó el nombre de Museo del Palacio de Bellas Artes desde 1968. ...

Obra relacionada

Salomé - París 1910
Roberto Montenegro
1914

Este grabado del artista mexicano Roberto Montenegro demuestra la influencia del Art Nouveau y la temática simbolista en su obra. Como su título lo indica, se trata de la escena del baile de Salomé, y resulta particularmente aterrador que a sus pies se encuentre la cabeza de San Juan Bautista. La narrativa del grabado no busca corresponder con aquella de las escrituras bíblicas, sino que toma únicamente elementos que juntos conforman una temática: la danza de Salomé al rey Herodías y el regalo que exige al final de su ejecución. Este tema fue abordado por diversos artistas que se vieron atraídos por las temáticas simbolistas, como Aubrey Beardsley, Gustav Klimt y Gustave Moureau, entre otros. Fue altamente probable que Montenegro conociera la obra de estos artistas durante su estancia en Europa en la primera década del siglo XX. En el grabado, en la esquina inferior derecha, se lee el lugar en el que la obra fue realizada: Venecia. Probablemente se trata de una ilustración alusiva al montaje de la obra de Oscar Wilde "Salomé", de 1892. Destacan los elementos formales característicos del Art Nouveau, como el énfasis en lo decorativo y la abstracción de las formas de la figura femenina. Se percibe tan solo uno de sus pies, lo que indica que se encuentra danzando, al tiempo que eleva con su mano uno de los velos que utilizó Salomé para su famosa "danza de los siete velos". Destacan además los motivos de plumas de pavorreal de su atuendo, puesto que el pavorreal significa "la soberbia personificada" en el lenguaje simbólico de este estilo. ...