El Mundo del Museo

Museo del Palacio de Bellas Artes
Arquitecto: Adamo Boari
(1934)
México

Este recinto cultural fue el primer museo de arte del país y el origen del sistema de museos en México. En su inauguración el 29 de noviembre de 1934, tenía el nombre de Museo de Artes Plásticas. En aquel momento, su acervo comprendía piezas de Arte Prehispánico, una sala de Estampa, un Museo de Arte Popular y los murales de Diego Rivera y José Clemente Orozco de 1934. El majestuoso edificio estilo Art Nouveau que conservó la colección desde su origen fue creado a principios del siglo XX como parte del programa de festejos del Centenario de la Independencia de México, con el objetivo de reemplazar al antiguo teatro nacional y embellecer a la ciudad con una obra arquitectónica moderna. La construcción consiste en una estructura hecha de concreto y acero con revestimiento de mármol. Las esculturas de la fachada del recinto, elaboradas en mármol de Carrara, fueron realizadas por artistas internacionales diversos y representan a las bellas artes. En 1910, las obras fueron suspendidas por el estallido de la Revolución Mexicano, por lo que los trabajos se reanudaron en 1928, tarea que fue encomendada al arquitecto mexicano Federico Mariscal. El diseño de interiores del museo cambió del estilo anterior por el Art Déco y se utilizaron materiales como el ónix y el mármol para los acabados. Dos años antes de su inauguración, el Ing. Alberto J. Pani, entonces Secretario de Hacienda, determinó la creación de un foro nacional para las artes escénicas. Con esta última modificación, el palacio recibió su nombre actual. En 1947, el museógrafo Fernando Gamboa junto con los pintores Julio Castellanos y Julio Prieto crearon cambios en los espacios de exhibición y la museología del recinto que proponían un nuevo programa educativo y la edición de publicaciones sobre la colección del museo. En 1958, el museo tomó el nombre de Museo de Arte Moderno, lo cual estableció las políticas de adquisiciones para su colección. Las diversas colecciones del museo fueron reorganizadas con las sucesivas creaciones del Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Arte durante la década de los sesenta. En la actualidad, un total de 17 obras murales conforman la colección permanente del museo, el cual tomó el nombre de Museo del Palacio de Bellas Artes desde 1968.

Canal de Youtube del Museo del Palacio de Bellas Artes

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo Mural Diego Rivera
México

Inaugurado el 19 de febrero de 1988, este museo fue creado ex profeso para resguardar uno de los murales más emblemáticos y enigmáticos del artista Diego Rivera. Aunque el museo promueve entre sus actividades diversas exposiciones temporales de artistas nacionales e internacionales, la obra central del recinto en exhibición permanente es el mural denominado "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central". Éste había sido creado originalmente para decorar el muro del restaurante del antiguo Hotel del Prado, creado entre 1933 y 1948. El tema del fresco que se encomendó al Maestro Rivera era una representación de la Alameda Central, que quedaba frente al hotel. Como el mural creaba un contraste con el ambiente elegante del lujoso restaurante del hotel, fue trasladado al vestíbulo. Gracias a este hecho, el mural sobrevivió al terremoto de 1985, en el cual el hotel quedó destruido. El predio correspondiente al Hotel Regis en aquella época fue adquirido por el gobierno mexicano para crear un museo que resguardara la obra de Rivera. Así, entre las calles de Balderas y Colón, se ubicó este recinto cultural. Su propósito es acercar el público a la vida y obra de Diego Rivera, a través del mural y un programa anual de exposiciones temporales. ...

Obra relacionada

La humanidad se libera de la miseria
Jorge González Camarena
1960

Inaugurado en el año de 1963, este mural se ubica en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Su autor, Jorge González Camarena (1908 - 1980) se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde participó en el movimiento estudiantil que exigía la renovación de los planes de estudio de esta institución. Pertenece a la segunda generación de muralistas mexicanos. El artista preparaba sus pinturas con pigmentos naturales copiando la técnica de los tlacuilos (artífices de los códices mexicas). Este mural, también denominado "Liberación", aparece seccionado en tres partes: en el primer plano, se aprecia la figura de un campesino con sombrero de palma, atado todo su cuerpo y dispuesto dentro de un ataúd. A su lado, aparece la figura de una mujer de espaldas con su cuerpo cubierto de tatuajes que representan los prejuicios y las prohibiciones. Esta imagen dual se refiere a la esclavitud, así como a las duras políticas agrarias que afectaban al campo. En la sección central, aparece un cuerpo de espaldas despojándose de sus ataduras, y su fuerza y movimiento rompen los leños a los que estaba atado. Otros brazos humanos, en diversos planos posteriores, parecen despojarse también de las sogas. En la última sección del lado derecho, aparece la figura de una mujer mestiza que sostiene con su mano derecha una semilla de maíz, símbolo de la vida y del hombre. Representa la liberación del espíritu. La composición dividida así presenta diversos planos superpuestos divididos geométricamente, que es una de las características técnicas de la obra del pintor. Otras obras importantes del autor se ubican en el Museo Nacional de Antropología e Historia, en el Instituto Politécnico Nacional y el Castillo de Chapultepec....