El Mundo del Museo

Lámpara Tiffany
Louis Comfort Tiffany
(1910)
Estados Unidos

El enfoque esencial de las creaciones de Louis C. Tiffany fue la búsqueda de la belleza inspirada en la naturaleza. Esta lámpara para mesa fue creada por los Studios Tiffany de Nueva York (1902 - 1932), y fue realizada con la técnica de cristal coloreado patentado por Louis C. Tiffany en la última década del siglo XIX. Como se aprecia en la imagen, la lámpara evoca la imagen de un árbol, cuyo tallo es el soporte de la lámpara fabricado en bronce, y la copa del árbol con su follaje conforma la lámpara fabricada con pequeños mosaicos de cristal cortados manualmente. Los cristales se cortaban de acuerdo a un patrón de madera previamente diseñado, y eran cortados en un departamento especial ocupado por mujeres. La novedad de Tiffany fue que él creó una técnica especial para colorear el vidrio durante su cocción, una técnica que fue rechazada por los diseñadores que aún utilizaban la técnica tradicional de pintar los cristales superficialmente una vez ensamblados. La técnica de Tiffany permitía que el propio vidrio originara su forma e intensidad de color de manera natural, lo cual se acercaba más a los preceptos del grupo de la "Arts and Crafts" quienes se oponían a la fabricación de objetos industriales de forma masiva y elevaron la calidad de estos objetos de fabricación manual a un nivel artístico y personalizado. La lámpara se relaciona con el movimiento del Art Nouveau que tuvo una gran influencia en la arquitectura y la escultura también. El Art Nouveau favorecía los diseños inspirados en la naturaleza como símbolo de modernidad, así como la personalización de los diseños contrariamente a los objetos de fabricación masiva.

Artistas relacionados

Louis Comfort Tiffany

Aubrey Beardsley

René Lalique

Antoni Gaudí

Museo relacionado

Museo de Arte Americano Charles Hosmer Morse
Estados Unidos

Este museo especializado en el arte decorativo fue fundado por Jeannette Genius McKean (1909-89), quien nombró a este museo en honor de su abuelo, el empresario y filántropo Charles Hosmer Morse. El museo alberga la colección privada de la Sra. Mckean y su esposo, Hugh F. McKean (1908-95), primer director del museo hasta su muerte, reunida lo largo de cincuenta años. El Museo Morse es reconocido principalmente por conservar la colección más importante del mundo del diseñador Louis Comfort Tiffany (1848-1933), y abarca todos los materiales en que este diseñador trabajó, desde vitrales hasta mueblería. En los primeros 35 años de existencia, el museo se ubicó en el campus Rollins College, y fue conocido entonces como la Galería de Arte Morse. En 1977, se reubicó a la Avenida East Welbourne en Winter Park, hasta que en 1995 fue trasladado a su ubicación actual en la Avenida North Park. En 1999, el edificio expandió su espacio de exhibición para albergar la "Tiffany Chapel", una de sus principales atracciones, que fue creada para la Exposición Mundial de Chicago en 1893. En 2011, se sumó al acervo una parte de la colección de arte del Laurelton Hall, el hogar de Louis C. Tiffany en Long Island. En la actualidad, el museo comprende un espacio de exhibición de más de 42 mil m2 y pertenece a la Fundación Charles Hosmer Morse con apoyo de la Fundación Elizabeth Morse Genius. Además de la colección Tiffany, el museo comprende una colección importante de arte decorativo del grupo "Arts and Crafts" de Inglaterra, el cual cambió la concepción meramente utilitaria de los objetos de uso cotidiano a piezas artísticas únicas. Se exhiben en el museo algunos vitrales de diseñadores contemporáneos de Louis C. Tiffany como Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright, John La Farge y Arthur Nash. Además, el museo alberga una colección de pinturas de diversos artistas nacionales e internacionales como George Inness, John Singer Sargent y Rembrandt Peale, y algunos grabados de Grant Wood, Mary Cassatt, Paul Cézanne, Childe Hassam, John Steuart Curry y Edward Hopper....

Obra relacionada

Tiffany Chapel
Louis Comfort Tiffany
1893

Este interior de capilla fue creado por la recién creada firma de Tiffany Glass & Decorating Co. (1892 - 1900) para el Pabellón de Tiffany & Co., la empresa de joyería y platería fundada por el padre de Louis C. Tiffany, en el edificio de Manufacturas y Artes Liberales de la Exposición Mundial Columbina de Chicago de 1893. Con este grandioso ejemplo de cristal de colores, Tiffany obtuvo un renombre internacional que pocos artistas norteamericanos habían adquirido en ese entonces. El interior de capilla mide aproximadamente 1,082 pies2, y su diseño se inspiró en el Arte Bizantino. Su diseño comprende elementos de la arquitectura bizantina tales como arcadas y columnas hechas de mosaicos de vidrio coloreado, y está iluminada por un candelabro en forma de cruz tridimensional realizada también de cristal de colores. Este juego de luces y colores creó un ambiente tan grandiosamente iluminado que, de acuerdo a la crítica de entonces, "muchos hombres se quitaron el sombrero ante tal revelación". Las 16 columnas fueron realizadas con mosaicos de vidrio, mientras que el altar fue realizado en mármol y cristal blanco. En 1898, la capilla fue comprada por una mujer adinerada de nombre Celia Whipple Wallace para ser colocada en la Catedral de San Juan el Divino que se encontraba en construcción en aquel momento. La capilla no fue colocada donde se pensó, pero se ubicó en las criptas de la iglesia para lo cual las columnas debieron ser cortadas a la medida de aquel espacio. En 1916, Louis C. Tiffany redactó una carta a la iglesia en la cual daba cuenta de los daños que estaba sufriendo la capilla a razón de las inundaciones, y él mismo propuso cubrir los gastos para reubicar la estructura. Ésta finalmente encontró su destino en Laurelton Hall, la casa de campo de Tiffany en Long Island. Tras el incendio de Laurelton Hall, Jeannette Genius McKean y su esposo visitaron el lugar y rescataron las piezas de la capilla que afortunadamente se encontraba intacta. Después de una labor de ensamblaje dos años, la capilla fue exhibida al público en 1999 por primera vez desde su exhibición en la Exposición de Chicago. ...