El Mundo del Museo





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Tiffany Chapel
Louis Comfort Tiffany
(1893)
Estados Unidos
Este interior de capilla fue creado por la recién creada firma de Tiffany Glass & Decorating Co. (1892 - 1900) para el Pabellón de Tiffany & Co., la empresa de joyería y platería fundada por el padre de Louis C. Tiffany, en el edificio de Manufacturas y Artes Liberales de la Exposición Mundial Columbina de Chicago de 1893. Con este grandioso ejemplo de cristal de colores, Tiffany obtuvo un renombre internacional que pocos artistas norteamericanos habían adquirido en ese entonces. El interior de capilla mide aproximadamente 1,082 pies2, y su diseño se inspiró en el Arte Bizantino. Su diseño comprende elementos de la arquitectura bizantina tales como arcadas y columnas hechas de mosaicos de vidrio coloreado, y está iluminada por un candelabro en forma de cruz tridimensional realizada también de cristal de colores. Este juego de luces y colores creó un ambiente tan grandiosamente iluminado que, de acuerdo a la crítica de entonces, "muchos hombres se quitaron el sombrero ante tal revelación". Las 16 columnas fueron realizadas con mosaicos de vidrio, mientras que el altar fue realizado en mármol y cristal blanco. En 1898, la capilla fue comprada por una mujer adinerada de nombre Celia Whipple Wallace para ser colocada en la Catedral de San Juan el Divino que se encontraba en construcción en aquel momento. La capilla no fue colocada donde se pensó, pero se ubicó en las criptas de la iglesia para lo cual las columnas debieron ser cortadas a la medida de aquel espacio. En 1916, Louis C. Tiffany redactó una carta a la iglesia en la cual daba cuenta de los daños que estaba sufriendo la capilla a razón de las inundaciones, y él mismo propuso cubrir los gastos para reubicar la estructura. Ésta finalmente encontró su destino en Laurelton Hall, la casa de campo de Tiffany en Long Island. Tras el incendio de Laurelton Hall, Jeannette Genius McKean y su esposo visitaron el lugar y rescataron las piezas de la capilla que afortunadamente se encontraba intacta. Después de una labor de ensamblaje dos años, la capilla fue exhibida al público en 1999 por primera vez desde su exhibición en la Exposición de Chicago.
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Museo Calouste Gulbenkian
Portugal
Este museo se ubica en la ciudad de Lisboa y reúne la colección privada del empresario Calouste Sarkis Gulbenkian (1869 - 1955). Esta colección refleja su pasión por el arte, así como su origen en la antigua ciudad de Constantinopla, hoy Ankara, lugar se confunden la historia y el arte de las civilizaciones romana, griega y turca. A lo largo de su vida, Gulbenkian formó una colección ecléctica y única que reunió durante sus viajes y por medio de negociaciones con expertos y corredores especialistas. Su colección comprende más de 6 mil piezas que datan desde la antigüedad hasta el siglo XX. Contiene piezas del antiguo Egipto, Grecia antigua, Babilonia, Armenia, Persia, Arte Islámico, y arte de Europa y Japón. Entre las obras pictóricas se encuentran ejemplares de Van de Weyden, Lochner, Cima Conegliano, Carpaccio, Rubens, Van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Guardi, Gainsborough, Romney, Lawrence, Fragonard, Corot, Renoir, Nattier, Boucher, Manet, Degas y Monet. Una de las piezas favoritas del coleccionista fue la escultura de mármol de Diana, original de Houdon, que Gulbenkian compró al Museo del Hermitage en 1930. La exhibición permanente del museo se presenta en orden cronológico y geográfico y se puede visitar siguiendo los dos circuitos principales que presentan arte del mundo oriental por un lado y arte occidental por el otro. Tras diversas disputas políticas con el gobierno británico, Gulbenkian nombró como socio a su abogado personal Lord Radcliffe en 1943, quien a la muerte del coleccionista se encargó de decidir sobre el destino de la colección. El vasto acervo que se encontraba disperso entre la Galería Nacional de Londres y el Museo Británico fue enviado a la Galería Nacional de Arte de Washington. Posteriormente y tras su exhibición en el Palacio de los Marqueses de Pombal en Oeiras, Portugal, la colección permaneció en este país donde se destinó la creación de un museo que la resguardara en adelante. El estilo moderno del edificio fue diseñado de manera que reflejara el carácter de Calouste Gulbenkian, de manera que el museo perpetuara su memoria. El exterior del edificio se aprecia como un gran rectángulo rodeado de un inmenso jardín creado por los arquitectos Gonzalo Ribeiro Telles y Antonio Viana Barreto. En este espacio se encuentran lagunas y un anfiteatro al aire libre. Este gran proyecto fue galardonado con el Premio de Arquitectura Valmor en 1975 y declarado Monumento Nacional en 2010. ...
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