El Mundo del Museo

No. 16 (Rojo, café y negro)
Mark Rothko
(1958)
Estados Unidos

El trabajo del artista nacido en Latvia (antes Rusia) Mark Rothko, llegado a Norteamérica en 1913, se caracteriza por su rigurosa atención a los elementos formales de la obra, como el color, la forma, el balance, la profundidad, composición y escala. Rothko fue uno de los artistas más prominentes de la denominada Escuela de Nueva York, cuyo estilo es mejor conocido como "Expresionismo abstracto". Junto con uno de sus amigos y artistas contemporáneo suyo de nombre Adolph Gottlieb, Rothko redactó diversos manifiestos filosóficos, los cuales serían el fundamento de su arte por venir. Ambos artistas se proclamaban "a favor de la expresión simple del pensamiento complejo; a favor de las formas a gran escala por su capacidad de impacto inequívoca, así como de las formas planas porque éstas destruyen la sensación de ilusión y revelan la verdad pura". Estas ideas se reflejan en este trabajo de 1943, en el cual los pigmentos oscuros y opacos destacan la superficie plana de la obra, pero al mismo tiempo, las tonalidades y las capas de color, una sobre otra permiten reflejar cierta profundidad en la obra. La composición del cuadro y la manera en que los colores fueron aplicados invitan a la contemplación por parte del espectador, y crean un ambiente de silencio y reflexión. Rothko buscaba que sus pinturas pudieran hacer sentir al público momentos de frustración y misterio, que son sensaciones humanas que el artista experimentaba durante el atardecer, al caer la noche. La obra se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y tiene unas medidas de 270 x 297.8 cm.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte de la Universidad de Iowa
Estados Unidos

Desde el comienzo de su historia, este museo universitario era considerado como uno de los más bellos del país. La creación de este museo surgió a partir de la donación de la colección privada de Owen y Leone Elliot, oriundos de Cedar Rapids, a la universidad estatal. Esta colección estaba formada por pinturas del siglo XX, platería, grabados y piezas de jade, las cuales se sumaron a la ya existente colección que resguardaba la universidad desde los años cuarenta y cincuenta. En aquella década fueron adquiridas algunas de las piezas más importantes que conforman el acervo del museo como "Mural" de Jackson Pollock, "Kernaval", de Max Beckmann y "Una gota de rocío cayendo de un ala de ave...", de Joan Miró. En los años setenta se sumó la colección de Arte Africano donada por Maxwell y Elizabeth Stanley. En 1976, el museo pasó a un lugar en el recién remodelado edificio donado por el empresario Roy Carver, donde se encontraban también la Fundación de la Universidad de Iowa y la Asociación de Alumnos. Cuando en 1999 ambas asociaciones movieron su residencia, el espacio de 70 mil m2 fue ocupado por el museo de arte. Sin embargo, en 2008, una inundación devastó el edificio del museo. Gracias al apoyo del staff del campus, voluntarios y alumnos, la colección fue evacuada y enviada a Chicago. En 2009, el Museo de Arte Figge de Davenport ofreció un espacio para albergar las exposiciones de arte de la colección del museo de Iowa en tanto éste tuviera una nueva sede. Con el apoyo de la Agencia Federal de Manejo de Emergencias (FEMA, por sus siglas en inglés), así como de la National Edowment for the Humanities (NEH), se abrió un nuevo espacio para la colección del museo en el Memorial Union de Iowa en 2009. En la actualidad, el Museo de Arte de la Universidad de Iowa comprende diversas colecciones de arte como Arte Moderno de Europa y Norteamérica, Arte Contemporáneo, Arte Africano, trabajos en soporte de papel, grabados, dibujos y fotografía de Europa y América; Arte Nativo Americano, Cerámica, metalurgia, Arte Asiático y una colección de arte producido por artistas del estado de Iowa. ...

Obra relacionada

Ocre y rojo sobre rojo
Mark Rothko
1954

Esta obra del artista ruso Mark Rothko es uno de sus trabajos característicos del estilo "color field" o "campos de color" que ejecutó el autor a lo largo de la década de los cincuenta. Este lienzo con formato rectangular sin marco es exhibido en el Museo Colección Phillips al lado de otros "campos de color" del artista y se ubican en un espacio específico dedicado para su apreciación. La intención de estas pinturas de Rothko es transmitir emociones universales a través de la contemplación. Sus dimensiones son grandes - 235.26 x 161.92 cm son las medidas de la presente pintura - lo cual busca envolver al espectador dentro de su propia experiencia de apreciación y elevarla a un nivel dramático. La expresión de emociones proviene del color en las pinturas; en el presente caso, se aprecia un rectángulo ocre, casi amarillento, que parece flotar sublimemente sobre un fondo rojo. No es posible apreciar los límites de tal rectángulo pues sus aristas y sus laterales se difuminan con el color, y la traslucidez de sus tonalidades crea un efecto de profundidad que pareciera no terminar. La contemplación del lienzo lleva al espectador a sumergirse en el color hasta comprender que la pintura misma trata sobre la inmensidad del espacio que se abre ante sus ojos. Los colores que emiten diversas vibraciones, pues se perciben más cargados o más traslúcidos en ciertos espacios y en otros, buscan sumergir al espectador en un sentimiento de alegría mediante la observación pasiva del lienzo. ...