El Mundo del Museo

Elaine de Kooning
Pintor
(1918 / 1989)
Estados Unidos

Originaria de Brooklyn, Nueva York, la artista norteamericana Elaine Fried estudió en la Huntington College de su ciudad natal, pero abandonó sus estudios para estudiar arte en 1937. Desde joven, Elaine fue una gran aficionada del arte moderno. Ingresó a la escuela Leonardo da Vinci en Nueva York y tomó algunas clases de arte con su futuro esposo, Willem de Kooning. Sus primeras obras se acercaron al estilo cubista y consistían en retratos y naturalezas muertas. Posteriormente comenzó a desarrollar cuadros abstractos. Al mismo tiempo, Elaine fue coeditora de la revista Art News dirigida por Tomas Hess. Allí, la joven artista escribió artículos sobre la obra de sus contemporáneos, particularmente de los expresionistas abstractos, con lo cual acercó al público a este nuevo movimiento del arte. Elaine fue miembro fundadora del denominado Club (1949 - 1962) conformado por artistas contemporáneos que se reunían en el barrio de Greenwich para discutir temáticas de arte. En la década de los cincuenta, la artista impartió una cátedra en la Universidad de Nuevo México, en Albuquerque. Tras un viaje a Ciudad Juárez y asistir por primera vez a un toreo, la artista transformó su paleta por una más brillante y por esta época comenzó a ejecutar series de toros. Aunque De Kooning fue una ferviente promotora del Expresionismo Abstracto, también se dedicó a realizar retratos; uno de sus trabajos más conocidos fue el comisionado para John F. Kennedy, realizado en 1962. Tras el asesinato de éste, la artista abandonó el género retratístico. De Kooning creó series de lienzos inspirados en jugadores de basquetbol, así como formas cuasi figurativas conocidas como la serie Bacchus. Hacia 1980, tras una visita a las cuevas de Lascaux en Francia, Elaine se inspiró para crear lienzos con figuras animales sobre fondos turbulentos. La artista tuvo diversas exhibiciones individuales como en el Museo Montclaire de Nueva Jersey y el Guild Hall Museum en East Hampton, entre otras. Sus obras fueron presentadas en múltiples exhibiciones colectivas como en la Bienal Whitney, el Walker Art Center y la Carnegie International, entre otras.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte de la Universidad de Iowa
Estados Unidos

Desde el comienzo de su historia, este museo universitario era considerado como uno de los más bellos del país. La creación de este museo surgió a partir de la donación de la colección privada de Owen y Leone Elliot, oriundos de Cedar Rapids, a la universidad estatal. Esta colección estaba formada por pinturas del siglo XX, platería, grabados y piezas de jade, las cuales se sumaron a la ya existente colección que resguardaba la universidad desde los años cuarenta y cincuenta. En aquella década fueron adquiridas algunas de las piezas más importantes que conforman el acervo del museo como "Mural" de Jackson Pollock, "Kernaval", de Max Beckmann y "Una gota de rocío cayendo de un ala de ave...", de Joan Miró. En los años setenta se sumó la colección de Arte Africano donada por Maxwell y Elizabeth Stanley. En 1976, el museo pasó a un lugar en el recién remodelado edificio donado por el empresario Roy Carver, donde se encontraban también la Fundación de la Universidad de Iowa y la Asociación de Alumnos. Cuando en 1999 ambas asociaciones movieron su residencia, el espacio de 70 mil m2 fue ocupado por el museo de arte. Sin embargo, en 2008, una inundación devastó el edificio del museo. Gracias al apoyo del staff del campus, voluntarios y alumnos, la colección fue evacuada y enviada a Chicago. En 2009, el Museo de Arte Figge de Davenport ofreció un espacio para albergar las exposiciones de arte de la colección del museo de Iowa en tanto éste tuviera una nueva sede. Con el apoyo de la Agencia Federal de Manejo de Emergencias (FEMA, por sus siglas en inglés), así como de la National Edowment for the Humanities (NEH), se abrió un nuevo espacio para la colección del museo en el Memorial Union de Iowa en 2009. En la actualidad, el Museo de Arte de la Universidad de Iowa comprende diversas colecciones de arte como Arte Moderno de Europa y Norteamérica, Arte Contemporáneo, Arte Africano, trabajos en soporte de papel, grabados, dibujos y fotografía de Europa y América; Arte Nativo Americano, Cerámica, metalurgia, Arte Asiático y una colección de arte producido por artistas del estado de Iowa. ...

Obra relacionada

Retrato de Donald Barthelme
Elaine de Kooning
1953

Además de ser considerada como una de las principales artistas del movimiento artístico del Expresionismo Abstracto, Elaine de Kooning fue también conocida por su incursión en el género del retrato. Entre los personajes que Elaine llevó al lienzo se encuentran sus familiares, su esposo, Willem de Kooning, amigos, artistas y amantes. Donald Barthelme, quien formó parte de su vida amorosa, aparece en este lienzo pintado en la década de los cincuenta. Es inquietante reconocer como una ferviente promotora de la pintura abstracta como fue De Kooning, que haya escrito artículos sobre esta forma de arte y sus principales exponentes, pudiera crear tan fieles retratos de sus personajes. Este género del arte busca la aproximación directa con los rasgos físicos y gestuales de la persona quien se representa; sin embargo, el Expresionismo Abstracto se centra en la total desfiguración, lo cual resulta contradictorio. Esta lucha de De Kooning entre la abstracción y la figuración del retrato está presente en sus series de retratos como la pintura presente. Elaine comenzaba por pintar al lápiz la cara del personaje, y después continuaba su pintura hacia afuera de este punto focal con pinceladas de color que parecen no seguir un orden ni un dibujo. Así pues, en este retrato, se ubica la cabeza de Barthelme, en el extremo superior del cuadro, cuyo cuerpo se diluye a través de brochazos de color de intensos colores. Dos técnicas reunidas en un mismo cuadro se perciben aquí: el dibujo y el "action painting", la técnica por antonomasia de la corriente expresionista. Entre las formas de color se podría ubicar, bajo el brazo derecho del hombre, la forma de una muñeca o una pequeña niña. Sin embargo, como sucede con los cuadros abstractos, el color es el que expresa y significa, en tanto que la mente humana busca inconscientemente distinguir figuras reconocibles entre los campos de color del lienzo. La firma de la artista aparece en el extremo inferior del cuadro con sus siglas "E de K". ...