El Mundo del Museo





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Elaine de Kooning
Pintor
(1918 / 1989)
Estados Unidos
Originaria de Brooklyn, Nueva York, la artista norteamericana Elaine Fried estudió en la Huntington College de su ciudad natal, pero abandonó sus estudios para estudiar arte en 1937. Desde joven, Elaine fue una gran aficionada del arte moderno. Ingresó a la escuela Leonardo da Vinci en Nueva York y tomó algunas clases de arte con su futuro esposo, Willem de Kooning. Sus primeras obras se acercaron al estilo cubista y consistían en retratos y naturalezas muertas. Posteriormente comenzó a desarrollar cuadros abstractos. Al mismo tiempo, Elaine fue coeditora de la revista Art News dirigida por Tomas Hess. Allí, la joven artista escribió artículos sobre la obra de sus contemporáneos, particularmente de los expresionistas abstractos, con lo cual acercó al público a este nuevo movimiento del arte. Elaine fue miembro fundadora del denominado Club (1949 - 1962) conformado por artistas contemporáneos que se reunían en el barrio de Greenwich para discutir temáticas de arte. En la década de los cincuenta, la artista impartió una cátedra en la Universidad de Nuevo México, en Albuquerque. Tras un viaje a Ciudad Juárez y asistir por primera vez a un toreo, la artista transformó su paleta por una más brillante y por esta época comenzó a ejecutar series de toros. Aunque De Kooning fue una ferviente promotora del Expresionismo Abstracto, también se dedicó a realizar retratos; uno de sus trabajos más conocidos fue el comisionado para John F. Kennedy, realizado en 1962. Tras el asesinato de éste, la artista abandonó el género retratístico. De Kooning creó series de lienzos inspirados en jugadores de basquetbol, así como formas cuasi figurativas conocidas como la serie Bacchus. Hacia 1980, tras una visita a las cuevas de Lascaux en Francia, Elaine se inspiró para crear lienzos con figuras animales sobre fondos turbulentos. La artista tuvo diversas exhibiciones individuales como en el Museo Montclaire de Nueva Jersey y el Guild Hall Museum en East Hampton, entre otras. Sus obras fueron presentadas en múltiples exhibiciones colectivas como en la Bienal Whitney, el Walker Art Center y la Carnegie International, entre otras.
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Museo relacionado Más


Rothko Chapel
Estados Unidos
La Capilla Rothko es una institución independiente ubicada en la ciudad de Houston, Texas, la cual conforma un santuario que abre sus puertas a gente de todas las religiones y países del mundo. Su misión es inspirar a la gente para actuar a través del arte y la contemplación y ofrecer su espacio como fórum donde se manifiesten todo tipo de preocupaciones que afecten a la humanidad. Fue fundada por los filantropitas John y Dominique de Menil, quienes ofrecieron al artista ruso Mark Rothko crear un ambiente de meditación que conjugara su obra con la arquitectura. En este espacio, el artista creó catorce pinturas al tiempo que colaboró con el Arquitecto Philip Johnson, y después con los Arquitectos Howard Barnstone y Eugene Aubrey para crear el edificio. El edificio de planta octagonal fue diseñado por Rothko en conjunto con el Arq. Johnson y solo cuando estuvo terminado el espacio, el artista comenzó a realizar sus murales. En su estudio de Nueva York, Rothko recreó tres muros del espacio arquitectónico para preparar sus murales y finalmente, después de tres años, culminó su magna obra en 1967. Para esta importante comisión, el artista contrató a tres asistentes: William Scarf, amigo del artista, y Roy Edwards y Edward Kelly, estudiantes de arte. La Rothko Chapel ofreció la posibilidad al pintor no solo de diseñar sus campos de color, sino de crear todo un ambiente artificial en donde el arte y el espacio lleven a la contemplación y la meditación. Así, la Capilla Rothko funciona como museo y como capilla, así como foro público; su acceso es gratuito y está abierto todos los días del año. A la entrada del recinto, se encuentra la escultura del artista Barnett Newman titulada "Broken obelisk" u "obelisco roto", la cual está dedicada a la memoria del Dr. Martin Luther King Jr. En el 2001, la capilla fue inscrita en el Registro Nacional de Lugares Históricos y apareció en la edición de la National Geographic "Sacred Places of a Lifetime: 500 of the World´s Most Peaceful and Powerful Destinations", publicado en el 2009. ...
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Retrato de Donald Barthelme
Elaine de Kooning
1953
Además de ser considerada como una de las principales artistas del movimiento artístico del Expresionismo Abstracto, Elaine de Kooning fue también conocida por su incursión en el género del retrato. Entre los personajes que Elaine llevó al lienzo se encuentran sus familiares, su esposo, Willem de Kooning, amigos, artistas y amantes. Donald Barthelme, quien formó parte de su vida amorosa, aparece en este lienzo pintado en la década de los cincuenta. Es inquietante reconocer como una ferviente promotora de la pintura abstracta como fue De Kooning, que haya escrito artículos sobre esta forma de arte y sus principales exponentes, pudiera crear tan fieles retratos de sus personajes. Este género del arte busca la aproximación directa con los rasgos físicos y gestuales de la persona quien se representa; sin embargo, el Expresionismo Abstracto se centra en la total desfiguración, lo cual resulta contradictorio. Esta lucha de De Kooning entre la abstracción y la figuración del retrato está presente en sus series de retratos como la pintura presente. Elaine comenzaba por pintar al lápiz la cara del personaje, y después continuaba su pintura hacia afuera de este punto focal con pinceladas de color que parecen no seguir un orden ni un dibujo. Así pues, en este retrato, se ubica la cabeza de Barthelme, en el extremo superior del cuadro, cuyo cuerpo se diluye a través de brochazos de color de intensos colores. Dos técnicas reunidas en un mismo cuadro se perciben aquí: el dibujo y el "action painting", la técnica por antonomasia de la corriente expresionista. Entre las formas de color se podría ubicar, bajo el brazo derecho del hombre, la forma de una muñeca o una pequeña niña. Sin embargo, como sucede con los cuadros abstractos, el color es el que expresa y significa, en tanto que la mente humana busca inconscientemente distinguir figuras reconocibles entre los campos de color del lienzo. La firma de la artista aparece en el extremo inferior del cuadro con sus siglas "E de K". ...
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