El Mundo del Museo





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Elaine de Kooning
Pintor
(1918 / 1989)
Estados Unidos
Originaria de Brooklyn, Nueva York, la artista norteamericana Elaine Fried estudió en la Huntington College de su ciudad natal, pero abandonó sus estudios para estudiar arte en 1937. Desde joven, Elaine fue una gran aficionada del arte moderno. Ingresó a la escuela Leonardo da Vinci en Nueva York y tomó algunas clases de arte con su futuro esposo, Willem de Kooning. Sus primeras obras se acercaron al estilo cubista y consistían en retratos y naturalezas muertas. Posteriormente comenzó a desarrollar cuadros abstractos. Al mismo tiempo, Elaine fue coeditora de la revista Art News dirigida por Tomas Hess. Allí, la joven artista escribió artículos sobre la obra de sus contemporáneos, particularmente de los expresionistas abstractos, con lo cual acercó al público a este nuevo movimiento del arte. Elaine fue miembro fundadora del denominado Club (1949 - 1962) conformado por artistas contemporáneos que se reunían en el barrio de Greenwich para discutir temáticas de arte. En la década de los cincuenta, la artista impartió una cátedra en la Universidad de Nuevo México, en Albuquerque. Tras un viaje a Ciudad Juárez y asistir por primera vez a un toreo, la artista transformó su paleta por una más brillante y por esta época comenzó a ejecutar series de toros. Aunque De Kooning fue una ferviente promotora del Expresionismo Abstracto, también se dedicó a realizar retratos; uno de sus trabajos más conocidos fue el comisionado para John F. Kennedy, realizado en 1962. Tras el asesinato de éste, la artista abandonó el género retratístico. De Kooning creó series de lienzos inspirados en jugadores de basquetbol, así como formas cuasi figurativas conocidas como la serie Bacchus. Hacia 1980, tras una visita a las cuevas de Lascaux en Francia, Elaine se inspiró para crear lienzos con figuras animales sobre fondos turbulentos. La artista tuvo diversas exhibiciones individuales como en el Museo Montclaire de Nueva Jersey y el Guild Hall Museum en East Hampton, entre otras. Sus obras fueron presentadas en múltiples exhibiciones colectivas como en la Bienal Whitney, el Walker Art Center y la Carnegie International, entre otras.
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Museo relacionado Más


Museo de Arte de la Universidad de Iowa
Estados Unidos
Desde el comienzo de su historia, este museo universitario era considerado como uno de los más bellos del país. La creación de este museo surgió a partir de la donación de la colección privada de Owen y Leone Elliot, oriundos de Cedar Rapids, a la universidad estatal. Esta colección estaba formada por pinturas del siglo XX, platería, grabados y piezas de jade, las cuales se sumaron a la ya existente colección que resguardaba la universidad desde los años cuarenta y cincuenta. En aquella década fueron adquiridas algunas de las piezas más importantes que conforman el acervo del museo como "Mural" de Jackson Pollock, "Kernaval", de Max Beckmann y "Una gota de rocío cayendo de un ala de ave...", de Joan Miró. En los años setenta se sumó la colección de Arte Africano donada por Maxwell y Elizabeth Stanley. En 1976, el museo pasó a un lugar en el recién remodelado edificio donado por el empresario Roy Carver, donde se encontraban también la Fundación de la Universidad de Iowa y la Asociación de Alumnos. Cuando en 1999 ambas asociaciones movieron su residencia, el espacio de 70 mil m2 fue ocupado por el museo de arte. Sin embargo, en 2008, una inundación devastó el edificio del museo. Gracias al apoyo del staff del campus, voluntarios y alumnos, la colección fue evacuada y enviada a Chicago. En 2009, el Museo de Arte Figge de Davenport ofreció un espacio para albergar las exposiciones de arte de la colección del museo de Iowa en tanto éste tuviera una nueva sede. Con el apoyo de la Agencia Federal de Manejo de Emergencias (FEMA, por sus siglas en inglés), así como de la National Edowment for the Humanities (NEH), se abrió un nuevo espacio para la colección del museo en el Memorial Union de Iowa en 2009. En la actualidad, el Museo de Arte de la Universidad de Iowa comprende diversas colecciones de arte como Arte Moderno de Europa y Norteamérica, Arte Contemporáneo, Arte Africano, trabajos en soporte de papel, grabados, dibujos y fotografía de Europa y América; Arte Nativo Americano, Cerámica, metalurgia, Arte Asiático y una colección de arte producido por artistas del estado de Iowa. ...
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Obra relacionada Más


Pelea de toros
Elaine de Kooning
1959
En la década de los cincuenta, la artista Elaine de Kooning vivió en Albuquerque, Nuevo México, donde impartió clases de arte en la Universidad del estado. Por su cercanía a la frontera con México, Elaine visitó Ciudad Jua?ez y presenció por primera vez una corrida de toros. Este fue un acontecimiento que le inspiró a realizar una serie de lienzos sobre aquellos animales, centrándose en la fuerza y grandeza de este animal. "Pelea de toros" es una de estas expresiones artísticas. A través del color y el gesto del cuerpo que implica la acción de pintar, la artista abrazó la técnica que impulsó a los artistas abstractos a crear sus lienzos, en los cuales el proceso de pintar sobre el lienzo, así como verter, salpicar, o escurrir pintura sobre éste, es el factor preponderante en la pintura. En este lienzo se representa la fuerza y agresividad de los toros. Se podrían ubicar dos figuras animales confrontándose en la parte central del lienzo; el color negro nos llevaría a distinguir sus formas. El resto de los colores que rodean y se sobreponen a las manchas negras de color llevan una intensa carga emotiva. La tonalidad agresiva y vibrante de los colores representa la acción que se ofrece ante nuestro ojos. Cabría preguntarnos si pudiéramos observar al par de toros sin conocer el título de la obra. "Pelea de toros" forma parte de la colección del Museo de Arte de Denver....
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