El Mundo del Museo

Elaine de Kooning
Pintor
(1918 / 1989)
Estados Unidos

Originaria de Brooklyn, Nueva York, la artista norteamericana Elaine Fried estudió en la Huntington College de su ciudad natal, pero abandonó sus estudios para estudiar arte en 1937. Desde joven, Elaine fue una gran aficionada del arte moderno. Ingresó a la escuela Leonardo da Vinci en Nueva York y tomó algunas clases de arte con su futuro esposo, Willem de Kooning. Sus primeras obras se acercaron al estilo cubista y consistían en retratos y naturalezas muertas. Posteriormente comenzó a desarrollar cuadros abstractos. Al mismo tiempo, Elaine fue coeditora de la revista Art News dirigida por Tomas Hess. Allí, la joven artista escribió artículos sobre la obra de sus contemporáneos, particularmente de los expresionistas abstractos, con lo cual acercó al público a este nuevo movimiento del arte. Elaine fue miembro fundadora del denominado Club (1949 - 1962) conformado por artistas contemporáneos que se reunían en el barrio de Greenwich para discutir temáticas de arte. En la década de los cincuenta, la artista impartió una cátedra en la Universidad de Nuevo México, en Albuquerque. Tras un viaje a Ciudad Juárez y asistir por primera vez a un toreo, la artista transformó su paleta por una más brillante y por esta época comenzó a ejecutar series de toros. Aunque De Kooning fue una ferviente promotora del Expresionismo Abstracto, también se dedicó a realizar retratos; uno de sus trabajos más conocidos fue el comisionado para John F. Kennedy, realizado en 1962. Tras el asesinato de éste, la artista abandonó el género retratístico. De Kooning creó series de lienzos inspirados en jugadores de basquetbol, así como formas cuasi figurativas conocidas como la serie Bacchus. Hacia 1980, tras una visita a las cuevas de Lascaux en Francia, Elaine se inspiró para crear lienzos con figuras animales sobre fondos turbulentos. La artista tuvo diversas exhibiciones individuales como en el Museo Montclaire de Nueva Jersey y el Guild Hall Museum en East Hampton, entre otras. Sus obras fueron presentadas en múltiples exhibiciones colectivas como en la Bienal Whitney, el Walker Art Center y la Carnegie International, entre otras.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Rothko Chapel
Estados Unidos

La Capilla Rothko es una institución independiente ubicada en la ciudad de Houston, Texas, la cual conforma un santuario que abre sus puertas a gente de todas las religiones y países del mundo. Su misión es inspirar a la gente para actuar a través del arte y la contemplación y ofrecer su espacio como fórum donde se manifiesten todo tipo de preocupaciones que afecten a la humanidad. Fue fundada por los filantropitas John y Dominique de Menil, quienes ofrecieron al artista ruso Mark Rothko crear un ambiente de meditación que conjugara su obra con la arquitectura. En este espacio, el artista creó catorce pinturas al tiempo que colaboró con el Arquitecto Philip Johnson, y después con los Arquitectos Howard Barnstone y Eugene Aubrey para crear el edificio. El edificio de planta octagonal fue diseñado por Rothko en conjunto con el Arq. Johnson y solo cuando estuvo terminado el espacio, el artista comenzó a realizar sus murales. En su estudio de Nueva York, Rothko recreó tres muros del espacio arquitectónico para preparar sus murales y finalmente, después de tres años, culminó su magna obra en 1967. Para esta importante comisión, el artista contrató a tres asistentes: William Scarf, amigo del artista, y Roy Edwards y Edward Kelly, estudiantes de arte. La Rothko Chapel ofreció la posibilidad al pintor no solo de diseñar sus campos de color, sino de crear todo un ambiente artificial en donde el arte y el espacio lleven a la contemplación y la meditación. Así, la Capilla Rothko funciona como museo y como capilla, así como foro público; su acceso es gratuito y está abierto todos los días del año. A la entrada del recinto, se encuentra la escultura del artista Barnett Newman titulada "Broken obelisk" u "obelisco roto", la cual está dedicada a la memoria del Dr. Martin Luther King Jr. En el 2001, la capilla fue inscrita en el Registro Nacional de Lugares Históricos y apareció en la edición de la National Geographic "Sacred Places of a Lifetime: 500 of the World´s Most Peaceful and Powerful Destinations", publicado en el 2009. ...

Obra relacionada

Pelea de toros
Elaine de Kooning
1959

En la década de los cincuenta, la artista Elaine de Kooning vivió en Albuquerque, Nuevo México, donde impartió clases de arte en la Universidad del estado. Por su cercanía a la frontera con México, Elaine visitó Ciudad Jua?ez y presenció por primera vez una corrida de toros. Este fue un acontecimiento que le inspiró a realizar una serie de lienzos sobre aquellos animales, centrándose en la fuerza y grandeza de este animal. "Pelea de toros" es una de estas expresiones artísticas. A través del color y el gesto del cuerpo que implica la acción de pintar, la artista abrazó la técnica que impulsó a los artistas abstractos a crear sus lienzos, en los cuales el proceso de pintar sobre el lienzo, así como verter, salpicar, o escurrir pintura sobre éste, es el factor preponderante en la pintura. En este lienzo se representa la fuerza y agresividad de los toros. Se podrían ubicar dos figuras animales confrontándose en la parte central del lienzo; el color negro nos llevaría a distinguir sus formas. El resto de los colores que rodean y se sobreponen a las manchas negras de color llevan una intensa carga emotiva. La tonalidad agresiva y vibrante de los colores representa la acción que se ofrece ante nuestro ojos. Cabría preguntarnos si pudiéramos observar al par de toros sin conocer el título de la obra. "Pelea de toros" forma parte de la colección del Museo de Arte de Denver....