El Mundo del Museo





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Clyfford Still
Pintor
(1904 / 1980)
Estados Unidos
El artista norteamericano Clyfford Still es uno de los principales representantes del Expresionismo Abstracto, particularmente de la rama conocida como "color field painting" o "campos de color", al lado de Mark Rothko y Barnett Newmann. Nació en Grandin, Dakota del Norte, y estudió arte en Washington, donde también comenzó a impartir clases. Entre 1946 y 1950 fue profesor en la Escuela de Bellas Artes de California, el actual Instituto de Artes de San Francisco. Aquí comenzó su etapa más influyente como maestro y artista, y dirigió a la nueva generación de estudiantes de arte a trascender del realismo social hacia una pintura originalmente abstracta. En 1948 se unió a las protestas impulsadas por un grupo de artistas de Nueva York conocidos como "los 18 irascibles", como fueron denominados en el New York Times, el cual se manifestó contra la crítica hostil de su obra por parte de las instituciones del arte oficiales. En la década de los cincuenta, Still pasó largas temporadas en Nueva York, durante la emergencia del movimiento abstraccionista. Se asoció con las galerías que promovían al nuevo arte neoyorquino como la Galería Betty Parsons y la Galería Art of This Century de Peggy Guggenheim, a través de las cuales se generó un nuevo público interesado en su trabajo. En 1961, Still se alejó del grupo expresionista y se refugió en Maryland al lado de su segunda esposa, Patricia, donde vivió hasta su muerte en 1980. Un año antes, en 1979, el Museo de Arte Metropolitano ofreció una exhibición de su obra, la más grande retrospectiva realizada en vida del artista.
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PH-1074
Clyfford Still
1956
El artista norteamericano Clyfford Still titulaba a sus obras con series de números, años y letras, esto con la intención de que el espectador no tuviera una idea sobre la cual partir para contemplar sus lienzos. Los títulos, argumentaba el artista, manipulaban la experiencia visual; él buscaba que no hubiera ningún tipo de alusiones que interfirieran o asistieran al público. Argumentaba que si el público encontraba sus cuadros violentos o turbios, esto se debía al propio estado cognitivo de aquel. En este lienzo de formato rectangular se aprecian tonalidades amarillas y anaranjadas, así como manchas negras y rojas sobre un fondo beige y espacios en blanco. Los colores no forman figuras que se puedan identificar con algún objeto de la naturaleza; no obstante, algunas interpretaciones establecen su relación con un paisaje de atardecer. Clyfford Still aseveraba que sus lienzos no guardaban relación alguna con la naturaleza y que sus cuadros trataban sobre él mismo. Para su ejecución, el artista aplicaba colores al óleo con cuchillos y espátulas lo que le permitía crear formas dentadas o serradas en el lienzo, además de proporcionar una textura deforme a éste. Los lienzos de Still, así como los de otros artistas abstractos, generaron gran controversia en el público y la crítica de arte; sin embargo, sus obras cimbraron nuevas formas de apreciar el arte en un intento por desvincularse de la tradición pictórica europea y cualquier género histórico del arte para centrarse en la propia experiencia visual y emotiva del espectador. Este lienzo se exhibe en el Museo Clyfford Still en Denver....
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