El Mundo del Museo





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Robert Motherwell
Pintor
(1915 / 1991)
Estados Unidos
Nació en la ciudad de Aberdeen, Washington, y a sus once años de edad ingresó al Instituto Otis Art de Los Ángeles. Posteriormente estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de California en la ciudad de San Francisco. Se graduó en la Universidad de Stanford en 1937 y después colaboró en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts. En 1938, el artista viajó a Europa para continuar sus estudios y en la ciudad de París tuvo lugar su primera exhibición individual en la Galería Raymond Duncan un año más tarde. En 1940, Motherwell ingresó a la Universidad de Columbia para estudiar Historia del Arte. Allí conoció al historiador Meyer Schapiro quien lo alentó para dedicarse a la pintura. Al lado del artista Roberto Matta, Motherwell pasó un período de seis meses en México. A su regreso a Nueva York se integró al grupo de artistas de la Escuela de Nueva York entre los que se encontraban William Baziotes, Willem de Kooning, Hans Hoffmann y Jackson Pollok. El joven artista participó en la exhibición "First Papers of Surrealism" en la Mansión Whitelaw Reid de Nueva York de 1942. Dos años después, Motherwell se convirtió en editor de la serie de libros titulada "Documentos de Arte Moderno" con la cual contribuyó a la literatura sobre el arte contemporáneo de su tiempo. Entre las exhibiciones más importantes que presentó en vida se encuentran la que tuvo lugar en la Galería Art of This Century de Peggy Guggenheim en 1944; en la exposición "Fourteen Americans" en el Museo de Arte Moderno; en el Museo Kunsthalle en Dusseldorf, en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París y en la Royal Academy de Londres. Su primera retrospectiva fue organizada por la Galería Albright-Knox en la década de los ochenta que se presentó en diversas sedes de los Estados Unidos. Entre sus contemporáneos, Motherwell destacó por sus escritos sobre arte moderno; así mismo, ofreció conferencias e impartió cursos en diversas universidades de Norteamérica y del exterior. Murió en Cape Cod, Massachusetts.
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Museo relacionado Más


Rothko Chapel
Estados Unidos
La Capilla Rothko es una institución independiente ubicada en la ciudad de Houston, Texas, la cual conforma un santuario que abre sus puertas a gente de todas las religiones y países del mundo. Su misión es inspirar a la gente para actuar a través del arte y la contemplación y ofrecer su espacio como fórum donde se manifiesten todo tipo de preocupaciones que afecten a la humanidad. Fue fundada por los filantropitas John y Dominique de Menil, quienes ofrecieron al artista ruso Mark Rothko crear un ambiente de meditación que conjugara su obra con la arquitectura. En este espacio, el artista creó catorce pinturas al tiempo que colaboró con el Arquitecto Philip Johnson, y después con los Arquitectos Howard Barnstone y Eugene Aubrey para crear el edificio. El edificio de planta octagonal fue diseñado por Rothko en conjunto con el Arq. Johnson y solo cuando estuvo terminado el espacio, el artista comenzó a realizar sus murales. En su estudio de Nueva York, Rothko recreó tres muros del espacio arquitectónico para preparar sus murales y finalmente, después de tres años, culminó su magna obra en 1967. Para esta importante comisión, el artista contrató a tres asistentes: William Scarf, amigo del artista, y Roy Edwards y Edward Kelly, estudiantes de arte. La Rothko Chapel ofreció la posibilidad al pintor no solo de diseñar sus campos de color, sino de crear todo un ambiente artificial en donde el arte y el espacio lleven a la contemplación y la meditación. Así, la Capilla Rothko funciona como museo y como capilla, así como foro público; su acceso es gratuito y está abierto todos los días del año. A la entrada del recinto, se encuentra la escultura del artista Barnett Newman titulada "Broken obelisk" u "obelisco roto", la cual está dedicada a la memoria del Dr. Martin Luther King Jr. En el 2001, la capilla fue inscrita en el Registro Nacional de Lugares Históricos y apareció en la edición de la National Geographic "Sacred Places of a Lifetime: 500 of the World´s Most Peaceful and Powerful Destinations", publicado en el 2009. ...
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Obra relacionada Más


Elegía a la República Hispánica No. 110
Robert Motherwell
1971
En 1936, cuando el artista Robert Motherwell tenía 21 años de edad, estalló la Guerra Civil Española que, a lo largo de tres años, dejó un total aproximado de 700 mil muertes y daños a la población civil a causa de los bombardeos aéreos. Artistas de diversas partes del mundo reaccionaron contra este fatídico evento y Motherwell fue uno de ellos. A lo largo de su vida, el artista realizó cerca de 200 pinturas tituladas "Elegía a la República Hispánica" y a continuación su número de factura. No obstante, más que su referencia explícita al conflicto bélico español, estos lienzos son un símbolo a la injusticia y la lucha por los derechos civiles de los pueblos de todo el globo. El color que resalta con fuerza ante la vista del espectador es el negro que se repite en cada uno de estos lienzos y simboliza la injusticia y la muerte, en contraste con los fondos más claros que aluden a la vida. Las elegías entonces conforman un poema al ciclo de la vida. Los artistas expresionistas como Motherwell guardaban gran admiración por los preceptos del Simbolismo tanto en la literatura como en el arte pues de acuerdo a su principal promotor, el poeta francés Stephane Mallarmé, un poema no representa una idea o entidad específica, sino que guarda su significado en el sentimiento emotivo que produce en el oyente. Así como el poema, la pintura expresionista alude a los sentimientos y emociones de quien la observa. La obra forma parte de la Colección Peggy Guggenheim de Venecia. Tiene unas dimensiones de 208.3 x 289.6 cm y fue realizada con grafito, acrílico y carbón sobre lienzo. ...
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