El Mundo del Museo





Ingresar Facebook Twitter  


Helen Frankenthaler
Artista
(1928 / 2011)
Estados Unidos
La artista Helen Frankenthaler es una de las herederas de la primera generación de artistas del movimiento expresionista abstracto y una de las principales coloristas del siglo XX. Originaria de Nueva York, Frankenthaler tomó sus primeros cursos de arte con el artista mexicano Rufino Tamayo en la Escuela Dalton. Posteriormente se graduó de la Bennington College y tomó cursos de arte con el artista Hans Hoffman. La primera exhibición colectiva en la que presentó su obra se tituló "Fifteen unknowns" en la Galería Kootz de Nueva York organizada por Adolph Gottlieb en 1950. Un año más tarde tendría lugar su exposición individual en la Galería Tibor de Nagy. La obra de Frankenthaler fue reconocida por el crítico de arte Clement Greenberg, hecho que promovió su obra a nivel internacional. Su primera retrospectiva tuvo lugar en el Museo Judío de Nueva York en 1959. Una de las obras más determinantes de la carrera artística de esta pintora fue "Montañas y mar", de 1952, en la que dio a conocer su técnica pictórica más característica de verter pintura líquida sobre el lienzo sin preparar. Esta técnica aunada a la elección cromática de esta pintura fue el parteaguas del estilo "campos de color" que artistas como Kenneth Noland y Louis Morris continuaron posteriormente. Además de su obra pictórica, Helen incursionó en el dibujo, el grabado y el tapiz. Fue recipiente de numerosos doctorados y premios internacionales, incluyendo la Medalla de las Artes en el año 2001, y fue miembro de la Academia Americana de Artes y Letras desde 1974 hasta su muerte ocurrida en 2011.
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Museo relacionado Más


Rothko Chapel
Estados Unidos
La Capilla Rothko es una institución independiente ubicada en la ciudad de Houston, Texas, la cual conforma un santuario que abre sus puertas a gente de todas las religiones y países del mundo. Su misión es inspirar a la gente para actuar a través del arte y la contemplación y ofrecer su espacio como fórum donde se manifiesten todo tipo de preocupaciones que afecten a la humanidad. Fue fundada por los filantropitas John y Dominique de Menil, quienes ofrecieron al artista ruso Mark Rothko crear un ambiente de meditación que conjugara su obra con la arquitectura. En este espacio, el artista creó catorce pinturas al tiempo que colaboró con el Arquitecto Philip Johnson, y después con los Arquitectos Howard Barnstone y Eugene Aubrey para crear el edificio. El edificio de planta octagonal fue diseñado por Rothko en conjunto con el Arq. Johnson y solo cuando estuvo terminado el espacio, el artista comenzó a realizar sus murales. En su estudio de Nueva York, Rothko recreó tres muros del espacio arquitectónico para preparar sus murales y finalmente, después de tres años, culminó su magna obra en 1967. Para esta importante comisión, el artista contrató a tres asistentes: William Scarf, amigo del artista, y Roy Edwards y Edward Kelly, estudiantes de arte. La Rothko Chapel ofreció la posibilidad al pintor no solo de diseñar sus campos de color, sino de crear todo un ambiente artificial en donde el arte y el espacio lleven a la contemplación y la meditación. Así, la Capilla Rothko funciona como museo y como capilla, así como foro público; su acceso es gratuito y está abierto todos los días del año. A la entrada del recinto, se encuentra la escultura del artista Barnett Newman titulada "Broken obelisk" u "obelisco roto", la cual está dedicada a la memoria del Dr. Martin Luther King Jr. En el 2001, la capilla fue inscrita en el Registro Nacional de Lugares Históricos y apareció en la edición de la National Geographic "Sacred Places of a Lifetime: 500 of the World´s Most Peaceful and Powerful Destinations", publicado en el 2009. ...
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Obra relacionada Más


Europa
Helen Frankenthaler
1957
Esta pintura de la artista neoyorquina Helen Frankenthaler se encuentra en la Fundación Helen Frankenthaler, en Nueva York; y es un ejemplo de su producción de los años cincuenta cuando la también grabadora comenzó a utilizar una técnica pictórica poco convencional: el vaciado de pintura en estado líquido sobre el lienzo sin preparar. La técnica tradicional de pintura necesita imprimir el lienzo sobre el cual se va a pintar con una base clara, de manera que el color se pueda fijar sobre el lienzo y de esta manera conserve su brillo y textura original. Las técnicas que utilizaron los artistas norteamericanos de la posguerra se alejaban de todo tipo de técnicas tradicionales como una manera de expresión más personal y con el propósito de distinguirse de la pintura académica europea. La técnica utilizada por Frankenthaler en este lienzo permite que la pintura adquiera otras cualidades colorísticas al combinarse con colores diversos y al absorberse en la tela. De esta forma, los colores se opacan y difuminan creando múltiples tonalidades de color. En el lienzo se aprecian los rastros de pintura derramada que forma puntos de diversos tamaños en las zonas centrales del plano pictórico. Esto nos lleva a imaginar a la artista ejecutando diversos gestos con sus brazos sobre el lienzo dispuesto sobre el suelo, que es una forma de la técnica de "action painting". El lienzo y sus colores opacos y dispersos llevan al espectador a sumergirse en los campos de color y concentrarse en sus emociones, tal y como es el objetivo de este estilo, y a distinguir formas y relacionar colores sin tener una idea exacta de lo que se aprecia. ...
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios


Copyright © Tercer Escalón Editores.