El Mundo del Museo





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Helen Frankenthaler
Artista
(1928 / 2011)
Estados Unidos
La artista Helen Frankenthaler es una de las herederas de la primera generación de artistas del movimiento expresionista abstracto y una de las principales coloristas del siglo XX. Originaria de Nueva York, Frankenthaler tomó sus primeros cursos de arte con el artista mexicano Rufino Tamayo en la Escuela Dalton. Posteriormente se graduó de la Bennington College y tomó cursos de arte con el artista Hans Hoffman. La primera exhibición colectiva en la que presentó su obra se tituló "Fifteen unknowns" en la Galería Kootz de Nueva York organizada por Adolph Gottlieb en 1950. Un año más tarde tendría lugar su exposición individual en la Galería Tibor de Nagy. La obra de Frankenthaler fue reconocida por el crítico de arte Clement Greenberg, hecho que promovió su obra a nivel internacional. Su primera retrospectiva tuvo lugar en el Museo Judío de Nueva York en 1959. Una de las obras más determinantes de la carrera artística de esta pintora fue "Montañas y mar", de 1952, en la que dio a conocer su técnica pictórica más característica de verter pintura líquida sobre el lienzo sin preparar. Esta técnica aunada a la elección cromática de esta pintura fue el parteaguas del estilo "campos de color" que artistas como Kenneth Noland y Louis Morris continuaron posteriormente. Además de su obra pictórica, Helen incursionó en el dibujo, el grabado y el tapiz. Fue recipiente de numerosos doctorados y premios internacionales, incluyendo la Medalla de las Artes en el año 2001, y fue miembro de la Academia Americana de Artes y Letras desde 1974 hasta su muerte ocurrida en 2011.
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Museo relacionado Más


Rothko Chapel
Estados Unidos
La Capilla Rothko es una institución independiente ubicada en la ciudad de Houston, Texas, la cual conforma un santuario que abre sus puertas a gente de todas las religiones y países del mundo. Su misión es inspirar a la gente para actuar a través del arte y la contemplación y ofrecer su espacio como fórum donde se manifiesten todo tipo de preocupaciones que afecten a la humanidad. Fue fundada por los filantropitas John y Dominique de Menil, quienes ofrecieron al artista ruso Mark Rothko crear un ambiente de meditación que conjugara su obra con la arquitectura. En este espacio, el artista creó catorce pinturas al tiempo que colaboró con el Arquitecto Philip Johnson, y después con los Arquitectos Howard Barnstone y Eugene Aubrey para crear el edificio. El edificio de planta octagonal fue diseñado por Rothko en conjunto con el Arq. Johnson y solo cuando estuvo terminado el espacio, el artista comenzó a realizar sus murales. En su estudio de Nueva York, Rothko recreó tres muros del espacio arquitectónico para preparar sus murales y finalmente, después de tres años, culminó su magna obra en 1967. Para esta importante comisión, el artista contrató a tres asistentes: William Scarf, amigo del artista, y Roy Edwards y Edward Kelly, estudiantes de arte. La Rothko Chapel ofreció la posibilidad al pintor no solo de diseñar sus campos de color, sino de crear todo un ambiente artificial en donde el arte y el espacio lleven a la contemplación y la meditación. Así, la Capilla Rothko funciona como museo y como capilla, así como foro público; su acceso es gratuito y está abierto todos los días del año. A la entrada del recinto, se encuentra la escultura del artista Barnett Newman titulada "Broken obelisk" u "obelisco roto", la cual está dedicada a la memoria del Dr. Martin Luther King Jr. En el 2001, la capilla fue inscrita en el Registro Nacional de Lugares Históricos y apareció en la edición de la National Geographic "Sacred Places of a Lifetime: 500 of the World´s Most Peaceful and Powerful Destinations", publicado en el 2009. ...
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Obra relacionada Más


Cape (Provincetown)
Helen Frankenthaler
1964
La artista norteamericana Helen Frankenthaler (1928 - 2011) formó parte del movimiento expresionista abstracto al lado de su esposo Robert Motherwell, con quien estuvo casada entre 1958 y 1971. Su obra es mayormente conocida por su técnica de "dripping" o "pintura escurrida" como se puede apreciar en la parte central de este lienzo. Esta técnica fue previamente utilizada por Jackson Pollock, a quien conoció a través del crítico de arte Clement Greenberg, cuyos vaciados de pintura sobre el lienzo motivaron a la artista a rechazar el uso del pincel o la brocha para experimentar con las posibilidades fluidas y acuosas de la pintura. Para esta obra, Helen utilizó pintura de polímeros sintéticos y resinas en colores azules de diversas tonalidades para hacer referencia a la atmósfera marítima de Cape Cod, un lugar de destinación turística ubicado en Massachusetts. Por su parte, el color amarillo y el verde refieren a la arena y a los jardines de este lugar, y toda esta gama cromática se encierra dentro de un marco color negro. Esta pintura abstracta evoca el ambiente del puerto y explorar sus colores naturales más que representar un paisaje marítimo. Así, el cuadro presente se acerca al estilo de "Campos de color" del Expresionismo Abstracto abordado en los cuadros de Mark Rothko; sin embargo, esta obra busca generar estados de ánimo distintos a los objetivos de aquel artista. Además de que el lienzo refleja las sensaciones visuales de Cape en Provincetown, tanto el formato del cuadro así como las áreas de color son planos lo que elimina cualquier sensación de profundidad en el espacio pictórico. La obra forma parte de la colección de la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, Australia. Tiene unas dimensiones de 278.5 x 237.2 cm. ...
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