El Mundo del Museo

Hedda Sterne
Pintor
(1910 / 2011)
Rumania

Una de las pocas mujeres artistas de la Escuela de Nueva York, Hedda Sterne fue una prolífica pintora independiente que nació en Bucarest, Rumania. Comenzó su educación artística en Viena en los años veinte y posteriormente estudió en París donde exhibió su obra al lado del grupo de los surrealistas. Llegó a los Estados Unidos en 1941 y desde entonces se unió a los expresionistas abstractos. La larga trayectoria artística de Sterne hace difícil la categorización de su estilo dentro de un solo movimiento artístico. La artista fue la única mujer que apareció en la famosa fotografía publicada en la revista "Life" en el artículo titulado "Los irascibles", que pretendió reunir a los artistas que promovían un cambio de dirección en la temática y la creación artística. Sterne exhibió su trabajo en la Galería "Art of This Century" de Peggy Guggenheim, así como en la Galería Wakefield dirigida por Betty Parsons, quien se convirtió en su patrona y promotora a lo largo de veinte años. Hedda Sterne participó en más de 70 exhibiciones colectivas a lo largo de su vida y tuvo cerca de 40 exposiciones individuales de su obra. Murió a la edad de 100 años.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Rothko Chapel
Estados Unidos

La Capilla Rothko es una institución independiente ubicada en la ciudad de Houston, Texas, la cual conforma un santuario que abre sus puertas a gente de todas las religiones y países del mundo. Su misión es inspirar a la gente para actuar a través del arte y la contemplación y ofrecer su espacio como fórum donde se manifiesten todo tipo de preocupaciones que afecten a la humanidad. Fue fundada por los filantropitas John y Dominique de Menil, quienes ofrecieron al artista ruso Mark Rothko crear un ambiente de meditación que conjugara su obra con la arquitectura. En este espacio, el artista creó catorce pinturas al tiempo que colaboró con el Arquitecto Philip Johnson, y después con los Arquitectos Howard Barnstone y Eugene Aubrey para crear el edificio. El edificio de planta octagonal fue diseñado por Rothko en conjunto con el Arq. Johnson y solo cuando estuvo terminado el espacio, el artista comenzó a realizar sus murales. En su estudio de Nueva York, Rothko recreó tres muros del espacio arquitectónico para preparar sus murales y finalmente, después de tres años, culminó su magna obra en 1967. Para esta importante comisión, el artista contrató a tres asistentes: William Scarf, amigo del artista, y Roy Edwards y Edward Kelly, estudiantes de arte. La Rothko Chapel ofreció la posibilidad al pintor no solo de diseñar sus campos de color, sino de crear todo un ambiente artificial en donde el arte y el espacio lleven a la contemplación y la meditación. Así, la Capilla Rothko funciona como museo y como capilla, así como foro público; su acceso es gratuito y está abierto todos los días del año. A la entrada del recinto, se encuentra la escultura del artista Barnett Newman titulada "Broken obelisk" u "obelisco roto", la cual está dedicada a la memoria del Dr. Martin Luther King Jr. En el 2001, la capilla fue inscrita en el Registro Nacional de Lugares Históricos y apareció en la edición de la National Geographic "Sacred Places of a Lifetime: 500 of the World´s Most Peaceful and Powerful Destinations", publicado en el 2009. ...

Obra relacionada

Manhattan No. 1
Hedda Sterne
1941

La artista rumana Hedda Sterne tomó como tema de sus pinturas tanto los objetos como los paisajes de su entorno para crear sus cuadros abstractos. Hedda siempre fluyó de una técnica a otra y de un estilo a otro, sin pretender jamás identificarse con un solo movimiento estilístico. Así, llegada a los Estados Unidos en 1941, la artista tomó como referencia el ambiente urbano de Nueva York, desde las calles de Manhattan hasta su propia cocina en su departamento. Después de su paso por el Surrealismo, comenzaron a surgir en su arte formas abstractas y geométricas que dieron por resultado diversos cuadros como la presente imagen. Existe una clara referencia entre el título de sus éstos con la imagen que se presenta a la vista del espectador, de manera que sus cuadros abstractos mantienen cierta figuración. En este lienzo inspirado en la isla de Manhattan se pueden apreciar líneas verticales de colores sobrios cruzadas por una espiral. Es posible identificar la parte de un ventanal dividido en cuatro y relacionar aquellas formas verticales con los rascacielos neoyorquinos. Abunda el color gris en diversas tonalidades que contrasta con los espacios en blanco y ciertas manchas de color amarillo intenso. Si bien son identificables ciertas formas y figuras que se aprecian en la cotidianidad del paisaje urbano, la pintura no conforma una vista de paisaje como tal, sino que representa la visión particular de la artista, su asimilación de formas, espacios y colores que observó en su nuevo entorno y estos los transfirió al lienzo. El cuadro, entonces, representa las reminiscencias del mundo urbano que se abrió ante los ojos de la artista. Su formato es rectangular y fue ejecutado al óleo y esmalte en spray sobre lienzo. Tiene unas dimensiones de 106 x 182 cm. ...