El Mundo del Museo

Mark Rothko
Pintor
(1903 / 1970)
Rusia

Uno de los principales exponentes del Expresionismo Abstracto, también llamada la Escuela de Nueva York, Markus Rothkovitz nació en Dvinsk, Rusia. Emigró con sus padres a los Estados Unidos en 1910 y en 1924 se inscribió a la Liga de Estudiantes de Arte en Nueva York bajo las enseñanzas de Max Weber. A partir de 1929, Rothko se convirtió en enseñante de arte con un método poco convencional. Su producción artística durante los años treinta se caracterizó por un estilo figurativo expresionista. En 1935, se unió a Adolph Gottlieb, Ilya Bolotovsky y Louis Harris para formar el grupo "Los diez" cuyo objetivo fue organizar exposiciones colectivas sobre sus trabajos. Durante la Segunda Guerra Mundial, el artista ruso conoció a su contemporáneo, Clyfford Still, con quien exploraría el estilo conocido como "campos de color" o "color fields" en inglés. A partir de 1950, sus cuadros se alejaron de lo figurativo y se centraron en la abstracción a partir del uso del color en lienzos rectangulares de gran tamaño. En aquella década, su trabajo comenzó a vincularse con la escuela del Expresionismo Abstracto cuya promotora particular fue Peggy Guggenheim. En 1961, Rothko tuvo su primera exhibición individual organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Entre las obras más conocidas del autor se encuentra la Rothko Chapel ubicada en Houston, Texas, que alberga murales del autor, así como su obra mural ejecutada para el Restaurante Four Seasons de Nueva York, hoy exhibida en la Tate Gallery de Londres. En sus últimos años de vida, la obra de Rothko se transformó hacia un lenguaje abstracto y color ausente. Creó lienzos con acrílico negro que fueron relacionados con la dura etapa depresiva que vivió el artista y que lo llevó a terminar con su vida en 1970.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Rothko Chapel
Estados Unidos

La Capilla Rothko es una institución independiente ubicada en la ciudad de Houston, Texas, la cual conforma un santuario que abre sus puertas a gente de todas las religiones y países del mundo. Su misión es inspirar a la gente para actuar a través del arte y la contemplación y ofrecer su espacio como fórum donde se manifiesten todo tipo de preocupaciones que afecten a la humanidad. Fue fundada por los filantropitas John y Dominique de Menil, quienes ofrecieron al artista ruso Mark Rothko crear un ambiente de meditación que conjugara su obra con la arquitectura. En este espacio, el artista creó catorce pinturas al tiempo que colaboró con el Arquitecto Philip Johnson, y después con los Arquitectos Howard Barnstone y Eugene Aubrey para crear el edificio. El edificio de planta octagonal fue diseñado por Rothko en conjunto con el Arq. Johnson y solo cuando estuvo terminado el espacio, el artista comenzó a realizar sus murales. En su estudio de Nueva York, Rothko recreó tres muros del espacio arquitectónico para preparar sus murales y finalmente, después de tres años, culminó su magna obra en 1967. Para esta importante comisión, el artista contrató a tres asistentes: William Scarf, amigo del artista, y Roy Edwards y Edward Kelly, estudiantes de arte. La Rothko Chapel ofreció la posibilidad al pintor no solo de diseñar sus campos de color, sino de crear todo un ambiente artificial en donde el arte y el espacio lleven a la contemplación y la meditación. Así, la Capilla Rothko funciona como museo y como capilla, así como foro público; su acceso es gratuito y está abierto todos los días del año. A la entrada del recinto, se encuentra la escultura del artista Barnett Newman titulada "Broken obelisk" u "obelisco roto", la cual está dedicada a la memoria del Dr. Martin Luther King Jr. En el 2001, la capilla fue inscrita en el Registro Nacional de Lugares Históricos y apareció en la edición de la National Geographic "Sacred Places of a Lifetime: 500 of the World´s Most Peaceful and Powerful Destinations", publicado en el 2009. ...

Obra relacionada

No. 16 (Rojo, café y negro)
Mark Rothko
1958

El trabajo del artista nacido en Latvia (antes Rusia) Mark Rothko, llegado a Norteamérica en 1913, se caracteriza por su rigurosa atención a los elementos formales de la obra, como el color, la forma, el balance, la profundidad, composición y escala. Rothko fue uno de los artistas más prominentes de la denominada Escuela de Nueva York, cuyo estilo es mejor conocido como "Expresionismo abstracto". Junto con uno de sus amigos y artistas contemporáneo suyo de nombre Adolph Gottlieb, Rothko redactó diversos manifiestos filosóficos, los cuales serían el fundamento de su arte por venir. Ambos artistas se proclamaban "a favor de la expresión simple del pensamiento complejo; a favor de las formas a gran escala por su capacidad de impacto inequívoca, así como de las formas planas porque éstas destruyen la sensación de ilusión y revelan la verdad pura". Estas ideas se reflejan en este trabajo de 1943, en el cual los pigmentos oscuros y opacos destacan la superficie plana de la obra, pero al mismo tiempo, las tonalidades y las capas de color, una sobre otra permiten reflejar cierta profundidad en la obra. La composición del cuadro y la manera en que los colores fueron aplicados invitan a la contemplación por parte del espectador, y crean un ambiente de silencio y reflexión. Rothko buscaba que sus pinturas pudieran hacer sentir al público momentos de frustración y misterio, que son sensaciones humanas que el artista experimentaba durante el atardecer, al caer la noche. La obra se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y tiene unas medidas de 270 x 297.8 cm. ...