El Mundo del Museo

Willem de Kooning
Pintor
(1904 / 1997)
Países Bajos

Uno de los artistas más influyentes del siglo XX, Willem de Kooning nació en Rotterdam, Países Bajos, donde ingresó a la Academia de Bellas Artes y Técnicas de aquella ciudad, la cual sería renombrada en su honor como Academia Willem de Kooning en 1997. Desde joven trabajó en una firma de diseño en su ciudad natal y posteriormente, en 1926, con el apoyo de su amigo Leo Cohen consiguió viajar a las Estados Unidos para "vivir el sueño americano", lejos de su intensión para abrirse paso en el mundo del arte. A su llegada a Nueva York, De Kooning trabajó como pintor de casas y después como pintor comercial. Se desenvolvió en la escena artística neoyorquina al convertirse en amigo de los artistas Arshile Gorky y Stuart Davis. Durante la Gran Depresión, De Kooning trabajó en la división de murales de la Works Project Administration, cuya experiencia le llevó a tomar la decisión de dedicarse a la pintura de tiempo completo. Se unió a los artistas de la denominada Escuela de Nueva York o Expresionismo Abstracto que se pronunciaron a favor de un arte que desistiera de tales categorizaciones como "Regionalismo", "Cubismo" o "Surrealismo", y que se enfocara en la representación de formas abstractas que generaran experiencias emotivas. En 1948 tuvo lugar la primera exhibición individual del artista, la cual fue esencial para establecer su reputación. Allí presentó sus series de cuadros en blanco y negro. En 1951 obtuvo la Medalla Logan y el premio de adquisición por parte del Instituto de Artes de Chicago por su cuadro "Excavación", el cual le ganó una crítica favorecedora por parte de Clement Greenberg y Harold Rosenberg. En 1953, el artista desarrolló sus series de "Mujeres" las cuales se alejaron del estilo enteramente abstracto. Ello lo llevó a distanciarse de algunos de sus contemporáneos; sin embargo, el artista fue persistente en su ideología de que "había que cambiar siempre para permanecer igual". Entre 1959 y 1960, se estableció en Italia donde creó sus series de dibujos en blanco y negro que fueron conocidos como los "dibujos de Roma". A su regreso a Norteamérica, se estableció en San Francisco donde trabajó con la técnica litográfica. Hacia 1963, De Kooning se mudó a Springs, New Hampton, donde construyó su propio estudio de trabajo. Allí, su pintura cambió de estilo y el artista adoptó colores más traslúcidos y luminosos, a veces combinando las pinturas con agua, y sus figuras se volvieron más difusas. A lo largo de la década de los sesenta, el artista experimentó con el barro y realizó series de figurillas que fueron vaciadas en bronce posteriormente. Hacia 1970, después de un viaje a Japón, De Kooning realizó litografías y dibujos donde abundan el paisaje y las formas planas típicas de los grabados asiáticos. Los cuadros que el artista creó durante la década de los ochenta demuestran la síntesis máxima entre la figuración y la abstracción de su obra. El último cuadro de su autoría fue realizado en 1991, y murió a la edad de 92 años.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte de la Universidad de Iowa
Estados Unidos

Desde el comienzo de su historia, este museo universitario era considerado como uno de los más bellos del país. La creación de este museo surgió a partir de la donación de la colección privada de Owen y Leone Elliot, oriundos de Cedar Rapids, a la universidad estatal. Esta colección estaba formada por pinturas del siglo XX, platería, grabados y piezas de jade, las cuales se sumaron a la ya existente colección que resguardaba la universidad desde los años cuarenta y cincuenta. En aquella década fueron adquiridas algunas de las piezas más importantes que conforman el acervo del museo como "Mural" de Jackson Pollock, "Kernaval", de Max Beckmann y "Una gota de rocío cayendo de un ala de ave...", de Joan Miró. En los años setenta se sumó la colección de Arte Africano donada por Maxwell y Elizabeth Stanley. En 1976, el museo pasó a un lugar en el recién remodelado edificio donado por el empresario Roy Carver, donde se encontraban también la Fundación de la Universidad de Iowa y la Asociación de Alumnos. Cuando en 1999 ambas asociaciones movieron su residencia, el espacio de 70 mil m2 fue ocupado por el museo de arte. Sin embargo, en 2008, una inundación devastó el edificio del museo. Gracias al apoyo del staff del campus, voluntarios y alumnos, la colección fue evacuada y enviada a Chicago. En 2009, el Museo de Arte Figge de Davenport ofreció un espacio para albergar las exposiciones de arte de la colección del museo de Iowa en tanto éste tuviera una nueva sede. Con el apoyo de la Agencia Federal de Manejo de Emergencias (FEMA, por sus siglas en inglés), así como de la National Edowment for the Humanities (NEH), se abrió un nuevo espacio para la colección del museo en el Memorial Union de Iowa en 2009. En la actualidad, el Museo de Arte de la Universidad de Iowa comprende diversas colecciones de arte como Arte Moderno de Europa y Norteamérica, Arte Contemporáneo, Arte Africano, trabajos en soporte de papel, grabados, dibujos y fotografía de Europa y América; Arte Nativo Americano, Cerámica, metalurgia, Arte Asiático y una colección de arte producido por artistas del estado de Iowa. ...

Obra relacionada

Litho #2
Willem de Kooning
1960

La técnica litográfica se base en el principio de resistencia que existe al combinar el agua con el aceite. Los artistas que utilizan esta técnica emplean materiales grasos para diseñar dibujos sobre una superficie lítica o de piedra previamente preparada con químicos, con los cuales el trazo se impregna fácilmente al soporte. El dibujo finalmente se imprime sobre un papel litográfico. El uso de esta técnica permite al dibujante obtener un resultado fiel de cada uno de sus trazos sobre la piedra y el dibujo tiene la posibilidad de imprimirse gran cantidad de veces. Así es como Willem de Kooning ha logrado una de las obras litográficas más emblemáticas del Expresionismo abstracto en este medio. La composición se titula "Litho #2" por la técnica utilizada y es conocida como "Waves 2" u "Olas 2" por el movimiento que se percibe en las formas ondulantes del dibujo, así como por los escurrimientos, gotas y salpicaduras que se aprecian en éste. Por tanto, para su ejecución el artista debió ejecutar diferentes movimientos con sus brazos para reproducir en tinta los trazos de sus movimientos gestuales. Si bien el artista utilizó una técnica tradicional del arte, el "action painting" o "pintura de acción" es propia de los expresionistas abstractos cuyo trabajo se enfoca en la acción gestual del artista por encima del resultado que se obtiene en el lienzo. La composición tiene unas dimensiones de 108.5 x 78.1 cm, mientras que la hoja litográfica tiene unas dimensiones de 116.6 x 80.7 cm. Tanto "Litho 1" como "Litho 2" fueron creadas durante la estancia de De Koonign en San Francisco, California. Este ejemplar de la imagen forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. ...