El Mundo del Museo





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Willem de Kooning
Pintor
(1904 / 1997)
Países Bajos
Uno de los artistas más influyentes del siglo XX, Willem de Kooning nació en Rotterdam, Países Bajos, donde ingresó a la Academia de Bellas Artes y Técnicas de aquella ciudad, la cual sería renombrada en su honor como Academia Willem de Kooning en 1997. Desde joven trabajó en una firma de diseño en su ciudad natal y posteriormente, en 1926, con el apoyo de su amigo Leo Cohen consiguió viajar a las Estados Unidos para "vivir el sueño americano", lejos de su intensión para abrirse paso en el mundo del arte. A su llegada a Nueva York, De Kooning trabajó como pintor de casas y después como pintor comercial. Se desenvolvió en la escena artística neoyorquina al convertirse en amigo de los artistas Arshile Gorky y Stuart Davis. Durante la Gran Depresión, De Kooning trabajó en la división de murales de la Works Project Administration, cuya experiencia le llevó a tomar la decisión de dedicarse a la pintura de tiempo completo. Se unió a los artistas de la denominada Escuela de Nueva York o Expresionismo Abstracto que se pronunciaron a favor de un arte que desistiera de tales categorizaciones como "Regionalismo", "Cubismo" o "Surrealismo", y que se enfocara en la representación de formas abstractas que generaran experiencias emotivas. En 1948 tuvo lugar la primera exhibición individual del artista, la cual fue esencial para establecer su reputación. Allí presentó sus series de cuadros en blanco y negro. En 1951 obtuvo la Medalla Logan y el premio de adquisición por parte del Instituto de Artes de Chicago por su cuadro "Excavación", el cual le ganó una crítica favorecedora por parte de Clement Greenberg y Harold Rosenberg. En 1953, el artista desarrolló sus series de "Mujeres" las cuales se alejaron del estilo enteramente abstracto. Ello lo llevó a distanciarse de algunos de sus contemporáneos; sin embargo, el artista fue persistente en su ideología de que "había que cambiar siempre para permanecer igual". Entre 1959 y 1960, se estableció en Italia donde creó sus series de dibujos en blanco y negro que fueron conocidos como los "dibujos de Roma". A su regreso a Norteamérica, se estableció en San Francisco donde trabajó con la técnica litográfica. Hacia 1963, De Kooning se mudó a Springs, New Hampton, donde construyó su propio estudio de trabajo. Allí, su pintura cambió de estilo y el artista adoptó colores más traslúcidos y luminosos, a veces combinando las pinturas con agua, y sus figuras se volvieron más difusas. A lo largo de la década de los sesenta, el artista experimentó con el barro y realizó series de figurillas que fueron vaciadas en bronce posteriormente. Hacia 1970, después de un viaje a Japón, De Kooning realizó litografías y dibujos donde abundan el paisaje y las formas planas típicas de los grabados asiáticos. Los cuadros que el artista creó durante la década de los ochenta demuestran la síntesis máxima entre la figuración y la abstracción de su obra. El último cuadro de su autoría fue realizado en 1991, y murió a la edad de 92 años.
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Museo relacionado Más


Rothko Chapel
Estados Unidos
La Capilla Rothko es una institución independiente ubicada en la ciudad de Houston, Texas, la cual conforma un santuario que abre sus puertas a gente de todas las religiones y países del mundo. Su misión es inspirar a la gente para actuar a través del arte y la contemplación y ofrecer su espacio como fórum donde se manifiesten todo tipo de preocupaciones que afecten a la humanidad. Fue fundada por los filantropitas John y Dominique de Menil, quienes ofrecieron al artista ruso Mark Rothko crear un ambiente de meditación que conjugara su obra con la arquitectura. En este espacio, el artista creó catorce pinturas al tiempo que colaboró con el Arquitecto Philip Johnson, y después con los Arquitectos Howard Barnstone y Eugene Aubrey para crear el edificio. El edificio de planta octagonal fue diseñado por Rothko en conjunto con el Arq. Johnson y solo cuando estuvo terminado el espacio, el artista comenzó a realizar sus murales. En su estudio de Nueva York, Rothko recreó tres muros del espacio arquitectónico para preparar sus murales y finalmente, después de tres años, culminó su magna obra en 1967. Para esta importante comisión, el artista contrató a tres asistentes: William Scarf, amigo del artista, y Roy Edwards y Edward Kelly, estudiantes de arte. La Rothko Chapel ofreció la posibilidad al pintor no solo de diseñar sus campos de color, sino de crear todo un ambiente artificial en donde el arte y el espacio lleven a la contemplación y la meditación. Así, la Capilla Rothko funciona como museo y como capilla, así como foro público; su acceso es gratuito y está abierto todos los días del año. A la entrada del recinto, se encuentra la escultura del artista Barnett Newman titulada "Broken obelisk" u "obelisco roto", la cual está dedicada a la memoria del Dr. Martin Luther King Jr. En el 2001, la capilla fue inscrita en el Registro Nacional de Lugares Históricos y apareció en la edición de la National Geographic "Sacred Places of a Lifetime: 500 of the World´s Most Peaceful and Powerful Destinations", publicado en el 2009. ...
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Obra relacionada Más


Litho #2
Willem de Kooning
1960
La técnica litográfica se base en el principio de resistencia que existe al combinar el agua con el aceite. Los artistas que utilizan esta técnica emplean materiales grasos para diseñar dibujos sobre una superficie lítica o de piedra previamente preparada con químicos, con los cuales el trazo se impregna fácilmente al soporte. El dibujo finalmente se imprime sobre un papel litográfico. El uso de esta técnica permite al dibujante obtener un resultado fiel de cada uno de sus trazos sobre la piedra y el dibujo tiene la posibilidad de imprimirse gran cantidad de veces. Así es como Willem de Kooning ha logrado una de las obras litográficas más emblemáticas del Expresionismo abstracto en este medio. La composición se titula "Litho #2" por la técnica utilizada y es conocida como "Waves 2" u "Olas 2" por el movimiento que se percibe en las formas ondulantes del dibujo, así como por los escurrimientos, gotas y salpicaduras que se aprecian en éste. Por tanto, para su ejecución el artista debió ejecutar diferentes movimientos con sus brazos para reproducir en tinta los trazos de sus movimientos gestuales. Si bien el artista utilizó una técnica tradicional del arte, el "action painting" o "pintura de acción" es propia de los expresionistas abstractos cuyo trabajo se enfoca en la acción gestual del artista por encima del resultado que se obtiene en el lienzo. La composición tiene unas dimensiones de 108.5 x 78.1 cm, mientras que la hoja litográfica tiene unas dimensiones de 116.6 x 80.7 cm. Tanto "Litho 1" como "Litho 2" fueron creadas durante la estancia de De Koonign en San Francisco, California. Este ejemplar de la imagen forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. ...
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