El Mundo del Museo

Adolph Gottlieb
Pintor
(1903 / 1974)
Estados Unidos

El artista Adolph Gottlieb fue uno de los artistas de la denominada Escuela de Nueva York que impulsó el movimiento artístico del Expresionismo Abstracto, al lado de Willem de Kooning, Franz Kline, Mark Rothko, entro otros. Nació en la ciudad de Nueva York donde estudió en la Liga de Estudiantes de Arte en 1920-1921. Acudió a la Académie de la Grande Chaumiére en París en 1923, y a su regreso se incorporó a la Escuela de Diseño Parsons. Entre 1935 y 1940, Gottlieb fundó el llamado Grupo de los Diez del cual fueron parte William Baziotes y Rothko con quienes presentó su trabajo en diversas exhibiciones colectivas. Así mismo, Gottlieb fundó la Federación de Pintores y Escultores Americanos, organismo que impulsó el arte de artistas emergentes que buscaba nuevas formas de expresión. Colaboró por un tiempo en el Federal Art Project de los Estados Unidos en el Departamento de Pintura. Posteriormente, pasó una temporada en el oeste del país donde creó sus obras inspiradas en el paisaje de California siguiendo los preceptos del Surrealismo. Durante el período de la Guerra Mundial II, Gottlieb frecuentó a diversos artistas europeos exiliados en el país a partir de lo cual surgió su búsqueda por un lenguaje abstracto. Surgió, entre 1941 y 1952, su serie de "Pictografías" en las cuales creó diversos motivos inspirados en las culturas nativas de Oceanía y África. En este período, el artista se unió a sus contemporáneos en diversas protestas contra la crítica de arte y las instituciones museales que se rehusaban a exhibir sus obras por sus fuertes prejuicios contra el arte vanguardista. Después de su etapa "pictográfica", Gottlieb continuó con la creación de paisajes imaginarios en los cuales ubicó diversos motivos sobre un fondo de paisaje no reconocible. Posteriormente, en la década de los cincuenta, Gottlieb trabajó en su serie conocida como "Bursts" o "Explosiones" en inglés, en la cual, siguiendo un lenguaje abstracto, representó el conflictivo paisaje de la historia del arte sobre distintos paisajes de color. Adolph Gottlieb fue el primer artista norteamericano en recibir el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo en 1963. Fue el primero de sus contemporáneos que vendió una importante cantidad de su trabajo al Museo Guggenheim, unas de las principales instituciones del arte en aquel tiempo.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Rothko Chapel
Estados Unidos

La Capilla Rothko es una institución independiente ubicada en la ciudad de Houston, Texas, la cual conforma un santuario que abre sus puertas a gente de todas las religiones y países del mundo. Su misión es inspirar a la gente para actuar a través del arte y la contemplación y ofrecer su espacio como fórum donde se manifiesten todo tipo de preocupaciones que afecten a la humanidad. Fue fundada por los filantropitas John y Dominique de Menil, quienes ofrecieron al artista ruso Mark Rothko crear un ambiente de meditación que conjugara su obra con la arquitectura. En este espacio, el artista creó catorce pinturas al tiempo que colaboró con el Arquitecto Philip Johnson, y después con los Arquitectos Howard Barnstone y Eugene Aubrey para crear el edificio. El edificio de planta octagonal fue diseñado por Rothko en conjunto con el Arq. Johnson y solo cuando estuvo terminado el espacio, el artista comenzó a realizar sus murales. En su estudio de Nueva York, Rothko recreó tres muros del espacio arquitectónico para preparar sus murales y finalmente, después de tres años, culminó su magna obra en 1967. Para esta importante comisión, el artista contrató a tres asistentes: William Scarf, amigo del artista, y Roy Edwards y Edward Kelly, estudiantes de arte. La Rothko Chapel ofreció la posibilidad al pintor no solo de diseñar sus campos de color, sino de crear todo un ambiente artificial en donde el arte y el espacio lleven a la contemplación y la meditación. Así, la Capilla Rothko funciona como museo y como capilla, así como foro público; su acceso es gratuito y está abierto todos los días del año. A la entrada del recinto, se encuentra la escultura del artista Barnett Newman titulada "Broken obelisk" u "obelisco roto", la cual está dedicada a la memoria del Dr. Martin Luther King Jr. En el 2001, la capilla fue inscrita en el Registro Nacional de Lugares Históricos y apareció en la edición de la National Geographic "Sacred Places of a Lifetime: 500 of the World´s Most Peaceful and Powerful Destinations", publicado en el 2009. ...

Obra relacionada

Neblina
Adolph Gottlieb
1961

A partir de 1950, el artista abstracto Adolph Gottlieb comenzó a realizar trabajos de mayor tamaño que sus pictografías previas, las cuales son conocidas como sus series de "Explosiones". "Neblina" pertenece a este grupo de pinturas en las cuales se observa, sobre un fondo de diferentes colores, formas circulares resplandecientes sobre "explosiones" de pinceladas de intensos colores. A pesar de su preferencia por la abstracción como fue la idea central del Expresionismo abstracto, en esta obra de Gottlieb se identifica la forma geométrica esférica que puede ser fácilmente relacionada con una estrella o satélite natural del cosmos. Su presencia en el lado superior del lienzo parece aludir a su movimiento ascendente o a su estado de levitación en el horizonte nublado. Debajo de la forma esférica, se aprecia un conglomerado de pinceladas bruscas y pintura salpicada en intenso color negro que concentra la atención del espectador. En este lienzo, Gottlieb ha representado las dos vertientes del Expresionismo abstracto: por un lado se advierten las formas abstractas sin significado ni orden aparente; por otro lado, los fondos de color remiten a los "Color Fields" o "Campos de color" de los lienzos de Mark Rothko. En éstos, las diversas capas de color y la superposición de tonos enfatiaxn las características bidimensionales de la pintura al revelar la verdad en las formas planas y motivar emociones diversas en el espectador. "Neblina" forma parte de la colección del Museo Guggenheim. Tiene unas dimensiones de 82.9 x 2.9. ...