El Mundo del Museo

Adolph Gottlieb
Pintor
(1903 / 1974)
Estados Unidos

El artista Adolph Gottlieb fue uno de los artistas de la denominada Escuela de Nueva York que impulsó el movimiento artístico del Expresionismo Abstracto, al lado de Willem de Kooning, Franz Kline, Mark Rothko, entro otros. Nació en la ciudad de Nueva York donde estudió en la Liga de Estudiantes de Arte en 1920-1921. Acudió a la Académie de la Grande Chaumiére en París en 1923, y a su regreso se incorporó a la Escuela de Diseño Parsons. Entre 1935 y 1940, Gottlieb fundó el llamado Grupo de los Diez del cual fueron parte William Baziotes y Rothko con quienes presentó su trabajo en diversas exhibiciones colectivas. Así mismo, Gottlieb fundó la Federación de Pintores y Escultores Americanos, organismo que impulsó el arte de artistas emergentes que buscaba nuevas formas de expresión. Colaboró por un tiempo en el Federal Art Project de los Estados Unidos en el Departamento de Pintura. Posteriormente, pasó una temporada en el oeste del país donde creó sus obras inspiradas en el paisaje de California siguiendo los preceptos del Surrealismo. Durante el período de la Guerra Mundial II, Gottlieb frecuentó a diversos artistas europeos exiliados en el país a partir de lo cual surgió su búsqueda por un lenguaje abstracto. Surgió, entre 1941 y 1952, su serie de "Pictografías" en las cuales creó diversos motivos inspirados en las culturas nativas de Oceanía y África. En este período, el artista se unió a sus contemporáneos en diversas protestas contra la crítica de arte y las instituciones museales que se rehusaban a exhibir sus obras por sus fuertes prejuicios contra el arte vanguardista. Después de su etapa "pictográfica", Gottlieb continuó con la creación de paisajes imaginarios en los cuales ubicó diversos motivos sobre un fondo de paisaje no reconocible. Posteriormente, en la década de los cincuenta, Gottlieb trabajó en su serie conocida como "Bursts" o "Explosiones" en inglés, en la cual, siguiendo un lenguaje abstracto, representó el conflictivo paisaje de la historia del arte sobre distintos paisajes de color. Adolph Gottlieb fue el primer artista norteamericano en recibir el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo en 1963. Fue el primero de sus contemporáneos que vendió una importante cantidad de su trabajo al Museo Guggenheim, unas de las principales instituciones del arte en aquel tiempo.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Rothko Chapel
Estados Unidos

La Capilla Rothko es una institución independiente ubicada en la ciudad de Houston, Texas, la cual conforma un santuario que abre sus puertas a gente de todas las religiones y países del mundo. Su misión es inspirar a la gente para actuar a través del arte y la contemplación y ofrecer su espacio como fórum donde se manifiesten todo tipo de preocupaciones que afecten a la humanidad. Fue fundada por los filantropitas John y Dominique de Menil, quienes ofrecieron al artista ruso Mark Rothko crear un ambiente de meditación que conjugara su obra con la arquitectura. En este espacio, el artista creó catorce pinturas al tiempo que colaboró con el Arquitecto Philip Johnson, y después con los Arquitectos Howard Barnstone y Eugene Aubrey para crear el edificio. El edificio de planta octagonal fue diseñado por Rothko en conjunto con el Arq. Johnson y solo cuando estuvo terminado el espacio, el artista comenzó a realizar sus murales. En su estudio de Nueva York, Rothko recreó tres muros del espacio arquitectónico para preparar sus murales y finalmente, después de tres años, culminó su magna obra en 1967. Para esta importante comisión, el artista contrató a tres asistentes: William Scarf, amigo del artista, y Roy Edwards y Edward Kelly, estudiantes de arte. La Rothko Chapel ofreció la posibilidad al pintor no solo de diseñar sus campos de color, sino de crear todo un ambiente artificial en donde el arte y el espacio lleven a la contemplación y la meditación. Así, la Capilla Rothko funciona como museo y como capilla, así como foro público; su acceso es gratuito y está abierto todos los días del año. A la entrada del recinto, se encuentra la escultura del artista Barnett Newman titulada "Broken obelisk" u "obelisco roto", la cual está dedicada a la memoria del Dr. Martin Luther King Jr. En el 2001, la capilla fue inscrita en el Registro Nacional de Lugares Históricos y apareció en la edición de la National Geographic "Sacred Places of a Lifetime: 500 of the World´s Most Peaceful and Powerful Destinations", publicado en el 2009. ...

Obra relacionada

Hombre mirando a mujer
Adolph Gottlieb
1949

Esta pintura forma parte de las series de pictografías que el artista Adolph Gottlieb creó durante en la década de los cuarenta y hacia finales del los cincuenta. Este período de inestabilidad política y social a nivel internacional influyó ampliamente en la temática de los artistas de la Escuela de Nueva York, quienes al conocer sobre las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial se unieron en la búsqueda de un nuevo lenguaje que diferenciara su quehacer artístico de los modelos europeos. Adolph Gottlieb se interesó particularmente por las culturas "primitivas" de Oceanía y América, no solo por su producción artística sino porque su arte es la expresión material del constante temor de estos grupos hacia las fuerzas de la naturaleza que destinan la vida del hombre en la tierra. En su arte se advierte, de acuerdo al artista, "su reconocimiento y aceptación de la brutalidad de las fuerzas naturales, así como la eterna inseguridad de la vida". En esta obra realizada al óleo sobre lienzo, el artista exploró un nuevo lenguaje a través de motivos diversos que encajonó en diversos compartimentos cuadrangulares. Ninguno de estos motivos se relaciona en lo mínimo con símbolos de ninguna cultura; son, por lo tanto, símbolos sin un contenido explícito listos para ser apreciados visiblemente por el espectador que intente descubrir en ellos algún significado. Para su ejecución, el autor seleccionó diversas tonalidades ocres quizá en un intento por representar los colores orgánicos que se utilizaban en el arte "primitivo", y dibujó con negro figuras diversas dentro de cada uno de los cuadrantes. El título arroja una pista al espectador para identificar a la mujer y al hombre ubicados en la parte superior del lienzo. Se trata de un lenguaje creado por el propio artista para identificar lo femenino y lo masculino según sus ideas sin intentar recrear símbolos antiguos que remitan a estos significados. La obra se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Tiene unas dimensiones de 106.6 x 107.1 cm....