Museo relacionado Tate Modern de Londres Inglaterra La historia de la colección del Tate se remonta al año de 1889 cuando el empresario Henry Tate donó su colección de arte británico a la nación. En ese año, el Estado decidió la creación de un museo que contuviera la colección nacional de arte británico, conformada por la colección de Henry Tate, así como las obras de otras colecciones particulares. En 1897, la Galería Tate abrió sus puertas al público en el antiguo edificio de la penitenciaría de Millbank. Con el crecimiento de la colección, los miembros del consejo de la Tate Gallery decidieron la apertura de nuevas galerías para contener la gran colección de arte británica, moderna y contemporánea. No fue hasta 1992 cuando se decidió crear una galería específicamente para Arte Moderno y Contemporáneo internacional. Se prosiguió con la creación de la Tate Modern, y para ello en 1994 se seleccionó el edificio de la estación costera como recinto para el nuevo museo. Éste fue edificado entre 1947 y 1963 por Sir Giles Gilbert Scott. La renovación del espacio fue costeada por la Agencia English Partnership Regeneration; la enorme sala de turbinas fue convertida en la magnífica entrada del museo, en tanto que la salas de maquinaria y boilers se convirtieron en galerías. En la actualidad, el Tate Modern se sostiene mediante las donaciones del público, la entrada es gratuita y ofrece exhibiciones temporales a las que se puede ingresar con un costo. La colección del Tate se divide entre sus tres plantas, divididas a su vez en cuatro alas. La 1era planta está dedicada a exhibir arte del movimiento Surrealista, ordenada de manera temática, y se titula "Poesía y sueño". La 2da planta se denomina "Visiones transformadas", que como tema central toma a la figura humana como portadora de significado, protesta y renovación ante el caos y la destrucción. En ella se exhibe una importante colección de Mark Rothko, artista norteamericano que explora esta temática en su obra. En la siguiente planta se encuentra la galería titulada "Energía y Proceso", cuya exhibición refleja el interés de los artistas por explorar la transformación y las fuerzas de la naturaleza. En la última planta se exhiben obras en torno a la temática de "Estructura y claridad" que se centra en el arte abstracto de la década de los 20 y 30 del siglo XX....

 Obra relacionada Calle, Dresde Ernst Ludwig Kirchner 1908 Kirchner fue uno de los artistas representantes del Expresionismo. Perteneció a un grupo denominado "El Puente", que tiene un significado simbólico traducido como "el paso hacia el futuro". El nombre proviene también de la filosofía de Nietzsche y sus ideas en torno al hombre y su paso hacia el autodescubrimiento. Este autor alemán fue impulsor de las ideas del movimiento expresionista, quien criticó la moral social como una limitante en el desarrollo de la humanidad. Dentro del contexto político previo a la Primera Guerra Mundial, las tensiones políticas generaban a su vez tensiones dentro de la sociedad, lo que originaba la indiferencia del hombre frente a ella y su distanciamiento. A la vez, esto provocaba la decadencia de los valores humanos, de la espiritualidad y de la autenticidad. En esta pintura, el artista se enfoca en la representación de las prostitutas que pasean por las calles de la ciudad, vestidas con pompa a la usanza de la época, provocativas y salvajes, sobre un pavimento rosa y violento que salta a la vista. Ellas pasean entre el gentío y buscan la atención del hombre, lo que muestra un retrato cínico de la sociedad alemana de aquel tiempo. El artista utilizó por modelos a la bailarina Gerda Schilling y su hermana Edna, quien se convirtió en su amante. Esta obra, que pertenece a una serie de pinturas "callejeras" del artista, es un ejemplo de su máxima aportación al Expresionismo alemán. Se exhibe en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. ...

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