El Mundo del Museo

Museo de Arte Moderno de San Francisco
Arquitecto: Mario Botta
(1935)
Estados Unidos

La misión de este museo es "crear el arte de nuestro tiempo en una parte significativa y vital de la vida pública". Ubicado en San Francisco, es el primer museo de occidente del país dedicado al Arte Moderno y Contemporáneo. Además, promueve y apoya a los nuevos creadores del arte a través de exhibiciones y la adquisición de nuevas propuestas. En el año de su fundación, el museo ocupaba el Edificio Memorial de los Veteranos de Guerra, ubicado en la Avenida Van Ness. La colección fundacional comprendió 36 obras de arte donadas por Albert M. Bender. Una de ellas fue un cuadro de Diego Rivera titulado "El cargador de flores". El museo fue el primero en considerar a la fotografía como un arte, por lo cual llevó a cabo la primera exposición en 1936 y estableció un departamento curatorial dedicado al estudio y conservación de este medio. En el mismo año, se incorporó a la colección una serie de obras de Henri Matisse, pertenecientes a colecciones privadas, así como obras de otros fauvistas que se encuentran entre las más importantes del museo. A lo largo de su historia, el museo ha recibido importantes donaciones de artistas, como Georgia O´Keeffe y Clifford Still. Fue en este museo donde se llevó a cabo la primera exhibición monográfica de Pollock en 1945. En 1980, se establecieron los cuatro departamentos centrales del museo, mismos que permanecen en la actualidad: "Arquitectura y diseño", "Media Arts", "Pintura y escultura", y "Fotografía". En 1995, se destinó un nuevo recinto para el museo, que es donde se encuentra actualmente. El Museo de Arte Moderno, que adoptó el término "moderno" en 1975, fue el primero en crear un sitio de internet, así como el primero en lanzar un programa denominado "Live Art at SFMOMA", en el cual se realizan performance acorde con la misión promotora del Arte Contemporáneo. El museo cuenta con una importante colección de obras de Sol Lewitt, así como creaciones de Louise Bourgeois, Frank Stella, René Magritte y Picasso, entre muchos artistas más.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte del Banco de la República
Colombia

La colección de arte de este museo, perteneciente al Banco de la República, cuenta con más de 5000 obras de artistas nacionales, latinoamericanos y europeos que datan de entre los siglos XV y XXI. Ubicado en el edificio de la Casa de la Moneda de Bogotá, la colección se presenta a través de cinco curadurías en donde se plantean diversos acercamientos a la historia del arte nacional e internacional. La colección inició en el año de 1957 con la adquisición de tres obras fundamentales del arte moderno de Colombia, las cuales son "Ángel volando en la noche" de Cecilia Porras, "Mandolina sobre silla" de Fernando Botero, y "El Dorado #2" de Eduardo Ramírez Villamízar. Entre los objetivos del museo se planteó impulsar el arte de nuevos artistas ganadores de los salones de arte, quienes se convirtieron en representantes de la historia artística del país. Con la adquisición de una serie de acuarelas del artista británico Edward Walhouse Mark se inició la colección de "Viajeros del siglo XIX", lo cual abrió un nuevo capítulo en la historia de la colección del Banco de la República, que desde entonces internacionalizó su catálogo. En el museo se pueden apreciar obras de artistas mexicanos como José Luis Cuevas y Manuel Felguérez. A través de dieciséis salas se exhiben cerca de 600 obras de diversos períodos históricos, que se muestran contrapuestas para crear diversas relaciones temáticas y estéticas entre ellas. De esta manera, se pueden encontrar paisajes de Paul Gauguin con paisajes del colombiano Andrés de Santa María y del paisajista brasileño Vic Muniz. En la segunda sede del museo, ubicada en la Casa de la República, en la nueva Biblioteca Luis Ángel Arango se exhiben obras de artistas contemporáneos a partir de la década de 1980 hasta la primera década del siglo XXI. ...

Obra relacionada

Calle, Dresde
Ernst Ludwig Kirchner
1908

Kirchner fue uno de los artistas representantes del Expresionismo. Perteneció a un grupo denominado "El Puente", que tiene un significado simbólico traducido como "el paso hacia el futuro". El nombre proviene también de la filosofía de Nietzsche y sus ideas en torno al hombre y su paso hacia el autodescubrimiento. Este autor alemán fue impulsor de las ideas del movimiento expresionista, quien criticó la moral social como una limitante en el desarrollo de la humanidad. Dentro del contexto político previo a la Primera Guerra Mundial, las tensiones políticas generaban a su vez tensiones dentro de la sociedad, lo que originaba la indiferencia del hombre frente a ella y su distanciamiento. A la vez, esto provocaba la decadencia de los valores humanos, de la espiritualidad y de la autenticidad. En esta pintura, el artista se enfoca en la representación de las prostitutas que pasean por las calles de la ciudad, vestidas con pompa a la usanza de la época, provocativas y salvajes, sobre un pavimento rosa y violento que salta a la vista. Ellas pasean entre el gentío y buscan la atención del hombre, lo que muestra un retrato cínico de la sociedad alemana de aquel tiempo. El artista utilizó por modelos a la bailarina Gerda Schilling y su hermana Edna, quien se convirtió en su amante. Esta obra, que pertenece a una serie de pinturas "callejeras" del artista, es un ejemplo de su máxima aportación al Expresionismo alemán. Se exhibe en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. ...