El Mundo del Museo

Museo de Arte Moderno de San Francisco
Arquitecto: Mario Botta
(1935)
Estados Unidos

La misión de este museo es "crear el arte de nuestro tiempo en una parte significativa y vital de la vida pública". Ubicado en San Francisco, es el primer museo de occidente del país dedicado al Arte Moderno y Contemporáneo. Además, promueve y apoya a los nuevos creadores del arte a través de exhibiciones y la adquisición de nuevas propuestas. En el año de su fundación, el museo ocupaba el Edificio Memorial de los Veteranos de Guerra, ubicado en la Avenida Van Ness. La colección fundacional comprendió 36 obras de arte donadas por Albert M. Bender. Una de ellas fue un cuadro de Diego Rivera titulado "El cargador de flores". El museo fue el primero en considerar a la fotografía como un arte, por lo cual llevó a cabo la primera exposición en 1936 y estableció un departamento curatorial dedicado al estudio y conservación de este medio. En el mismo año, se incorporó a la colección una serie de obras de Henri Matisse, pertenecientes a colecciones privadas, así como obras de otros fauvistas que se encuentran entre las más importantes del museo. A lo largo de su historia, el museo ha recibido importantes donaciones de artistas, como Georgia O´Keeffe y Clifford Still. Fue en este museo donde se llevó a cabo la primera exhibición monográfica de Pollock en 1945. En 1980, se establecieron los cuatro departamentos centrales del museo, mismos que permanecen en la actualidad: "Arquitectura y diseño", "Media Arts", "Pintura y escultura", y "Fotografía". En 1995, se destinó un nuevo recinto para el museo, que es donde se encuentra actualmente. El Museo de Arte Moderno, que adoptó el término "moderno" en 1975, fue el primero en crear un sitio de internet, así como el primero en lanzar un programa denominado "Live Art at SFMOMA", en el cual se realizan performance acorde con la misión promotora del Arte Contemporáneo. El museo cuenta con una importante colección de obras de Sol Lewitt, así como creaciones de Louise Bourgeois, Frank Stella, René Magritte y Picasso, entre muchos artistas más.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte del Banco de la República
Colombia

La colección de arte de este museo, perteneciente al Banco de la República, cuenta con más de 5000 obras de artistas nacionales, latinoamericanos y europeos que datan de entre los siglos XV y XXI. Ubicado en el edificio de la Casa de la Moneda de Bogotá, la colección se presenta a través de cinco curadurías en donde se plantean diversos acercamientos a la historia del arte nacional e internacional. La colección inició en el año de 1957 con la adquisición de tres obras fundamentales del arte moderno de Colombia, las cuales son "Ángel volando en la noche" de Cecilia Porras, "Mandolina sobre silla" de Fernando Botero, y "El Dorado #2" de Eduardo Ramírez Villamízar. Entre los objetivos del museo se planteó impulsar el arte de nuevos artistas ganadores de los salones de arte, quienes se convirtieron en representantes de la historia artística del país. Con la adquisición de una serie de acuarelas del artista británico Edward Walhouse Mark se inició la colección de "Viajeros del siglo XIX", lo cual abrió un nuevo capítulo en la historia de la colección del Banco de la República, que desde entonces internacionalizó su catálogo. En el museo se pueden apreciar obras de artistas mexicanos como José Luis Cuevas y Manuel Felguérez. A través de dieciséis salas se exhiben cerca de 600 obras de diversos períodos históricos, que se muestran contrapuestas para crear diversas relaciones temáticas y estéticas entre ellas. De esta manera, se pueden encontrar paisajes de Paul Gauguin con paisajes del colombiano Andrés de Santa María y del paisajista brasileño Vic Muniz. En la segunda sede del museo, ubicada en la Casa de la República, en la nueva Biblioteca Luis Ángel Arango se exhiben obras de artistas contemporáneos a partir de la década de 1980 hasta la primera década del siglo XXI. ...

Obra relacionada

La fuente
Marcel Duchamp
1911

Cuando Duchamp fue entrevistado sobre la primera exhibición de la Asociación Americana de Artistas Independientes de 1917, de la cual el mismo artista fue cofundador, en la cual presentó este urinario, él declaró que se suponía que no había un jurado que dijera qué se debía o no exponer en un pedestal, y que prácticamente se había generado un drama inmenso por un objeto tan simple como éste. "La fuente" fue rechazada tan solo una hora después de que fue inaugurada la muestra. Éste es uno de los denominados "ready-mades" de Marcel Duchamp, los cuales son, como su nombre lo dice, objetos industriales ya existentes. El urinario fue adquirido por el artista en una tienda denominada J. L. Mott Iron Works, por lo que tomó el objeto y escribió con tinta negra el nombre de "R. Mutt, 1917" sobre el urinario, en uno de sus lados. Finalmente lo tituló como "La fuente". Al colocar un urinario sobre un pedestal, el artista provocó una confrontación entre los críticos y el público en torno al propósito del arte y su significado, así como su valoración social. Duchamp sostenía que el significado y valor del arte no debía estar ligado a la manufactura del objeto, sino que el arte debía expresar la idea del artista. Esta concepción sobre el arte influyó fuertemente en el Arte Contemporáneo, tal como en el Arte Conceptual. Los "ready-mades" debían cuestionar la vieja concepción del arte como "lo bello", ya que había entre el público una tendencia a relacionar lo artístico con lo estético. Además, su propósito debía ser precisamente mostrar lo no estético, es decir, que fueran poco o nada agradables a la vista. El urinario original se perdió poco después de la exhibición; no obstante, el artista volvió a exhibir diferentes versiones de urinarios, con lo cual expresaba sus cuestionamientos en torno a la originalidad y autenticidad de la pieza. Este "ready-made" se exhibe en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, y tiene unas medidas de 38.1 cm x 48.9 cm x 62.55 cm....