El Mundo del Museo

Museo de Arte Moderno de San Francisco
Arquitecto: Mario Botta
(1935)
Estados Unidos

La misión de este museo es "crear el arte de nuestro tiempo en una parte significativa y vital de la vida pública". Ubicado en San Francisco, es el primer museo de occidente del país dedicado al Arte Moderno y Contemporáneo. Además, promueve y apoya a los nuevos creadores del arte a través de exhibiciones y la adquisición de nuevas propuestas. En el año de su fundación, el museo ocupaba el Edificio Memorial de los Veteranos de Guerra, ubicado en la Avenida Van Ness. La colección fundacional comprendió 36 obras de arte donadas por Albert M. Bender. Una de ellas fue un cuadro de Diego Rivera titulado "El cargador de flores". El museo fue el primero en considerar a la fotografía como un arte, por lo cual llevó a cabo la primera exposición en 1936 y estableció un departamento curatorial dedicado al estudio y conservación de este medio. En el mismo año, se incorporó a la colección una serie de obras de Henri Matisse, pertenecientes a colecciones privadas, así como obras de otros fauvistas que se encuentran entre las más importantes del museo. A lo largo de su historia, el museo ha recibido importantes donaciones de artistas, como Georgia O´Keeffe y Clifford Still. Fue en este museo donde se llevó a cabo la primera exhibición monográfica de Pollock en 1945. En 1980, se establecieron los cuatro departamentos centrales del museo, mismos que permanecen en la actualidad: "Arquitectura y diseño", "Media Arts", "Pintura y escultura", y "Fotografía". En 1995, se destinó un nuevo recinto para el museo, que es donde se encuentra actualmente. El Museo de Arte Moderno, que adoptó el término "moderno" en 1975, fue el primero en crear un sitio de internet, así como el primero en lanzar un programa denominado "Live Art at SFMOMA", en el cual se realizan performance acorde con la misión promotora del Arte Contemporáneo. El museo cuenta con una importante colección de obras de Sol Lewitt, así como creaciones de Louise Bourgeois, Frank Stella, René Magritte y Picasso, entre muchos artistas más.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte de Cleveland
Estados Unidos

Este museo, ubicado en el estado de Ohio, fue fundado en 1913 e inaugurado tres años después. Su creación fue posible gracias a los empresarios Hinman B. Hurlbut, John Huntington y Horace Kelley, quienes legaron parte de sus fortunas específicamente para la creación de este museo. La Sra. Jeptha H. Wade donó su propiedad del Parque Wade para la construcción del edificio. El recinto de estilo neoclásico fue diseñado por una de las firmas más importantes de la ciudad y se ubica al norte del Lago Wade en la actualidad. El primer director del museo fue Frederic Allen Whiting, quien comenzó la labor de coleccionar piezas artísticas para el recinto. Bajo su liderazgo, este personaje fomentó la importancia de adquirir obras de calidad sobre cantidad, lo cual conforma el mandato de las adquisiciones del museo. El museo de Cleveland fue el primero en emprender programas educativos específicamente para infantes. Su colección está formada por aproximadamente 45 mil objetos que comprenden un período histórico de más de 6 mil años y cubre todas la regiones del mundo, desde Arte Clásico hasta Contemporáneo, además de concentrar una colección importante de artes decorativas, textiles y fotografía. La primera compra de la colección fue una pintura de John Singleton Copley, lo cual determinó el compromiso de adquirir pintura y escultura norteamericana de los más altos estándares. De la misma forma, la Biblioteca Ingalls del museo comprende importantes volúmenes de cada una de las épocas y áreas temáticas sobre el acervo del museo, como son Arte Precolombino, Arte de China, Corea, India y Sureste, Arte de Egipto, de la Edad Media, pintura y escultura europea de 1500 a 1800 y Arte Moderno....

Obra relacionada

Calle, Dresde
Ernst Ludwig Kirchner
1908

Kirchner fue uno de los artistas representantes del Expresionismo. Perteneció a un grupo denominado "El Puente", que tiene un significado simbólico traducido como "el paso hacia el futuro". El nombre proviene también de la filosofía de Nietzsche y sus ideas en torno al hombre y su paso hacia el autodescubrimiento. Este autor alemán fue impulsor de las ideas del movimiento expresionista, quien criticó la moral social como una limitante en el desarrollo de la humanidad. Dentro del contexto político previo a la Primera Guerra Mundial, las tensiones políticas generaban a su vez tensiones dentro de la sociedad, lo que originaba la indiferencia del hombre frente a ella y su distanciamiento. A la vez, esto provocaba la decadencia de los valores humanos, de la espiritualidad y de la autenticidad. En esta pintura, el artista se enfoca en la representación de las prostitutas que pasean por las calles de la ciudad, vestidas con pompa a la usanza de la época, provocativas y salvajes, sobre un pavimento rosa y violento que salta a la vista. Ellas pasean entre el gentío y buscan la atención del hombre, lo que muestra un retrato cínico de la sociedad alemana de aquel tiempo. El artista utilizó por modelos a la bailarina Gerda Schilling y su hermana Edna, quien se convirtió en su amante. Esta obra, que pertenece a una serie de pinturas "callejeras" del artista, es un ejemplo de su máxima aportación al Expresionismo alemán. Se exhibe en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. ...