El Mundo del Museo





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Composición VII
Wassily Kandinsky
(1913)
Rusia
Una de las teorías artísticas de Wasily Kandinsky se basaba en la idea de que el color está íntimamente relacionado con la música, de manera que en sus pinturas, y en especial en "Composición VII", es posible "ver los sonidos" y "escuchar los colores". Kandinsky tenía un gusto particular por la música clásica, de manera que a sus pinturas las tituló con el nombre de "Improvisaciones" o "Composiciones". Uno de los músicos más importantes de Viena fue el compositor Arnold Schönberg, a quien el artista admiró y con quien compartió sus intereses en la teoría del arte y la música. Schönberg fue ampliamente reconocido por la aportación de sus composiciones a la música clásica, ya que su trabajo abandona completamente las convenciones de tono y armonía. Esta característica de su obra se relaciona con las "composiciones" de Kandinsky, en las que se aprecian líneas y figuras sin forma, sin coherencia, como "huracanes" de colores que no representan formas naturalistas, sino todo lo contrario: abstracción pura. En sus "composiciones" no existe una narrativa como existe en el arte del siglo anterior, o como la clase de narrativa inherente a la música clásica, pues en su obra no existe profundidad, o perspectiva, o un espacio donde sucede una escena que se puede "leer". Algunos críticos de arte han relacionado esta pintura con una "sensación de caos y destrucción", como advirtiendo lo que en el contexto político originaría la Primera Guerra Mundial. Orto historiadores sugieren que Kandinsky se refiere en sus cuadros a un ciclo vital de caos y destrucción, del cual nacen formas e ideas nuevas. Esta obra se exhibe en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú y tiene unas medidas de 195 x 300 cm.
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Museo relacionado Más


Galería Estatal Tretyakov
Rusia
Ubicada en la ciudad de Moscú, la Galería Tretyakov fue creada por su fundador, el coleccionista Pavel M. Tretyakov, quien desde 1856 comenzó a adquirir obras de arte de artistas rusos principalmente. Tretyakov heredó desde joven el negocio familiar de sedas y algodón, el cual exportaba sus productos a diferentes partes del país. Al lado de su esposa, el coleccionista adquirió las pinturas de Nicolay Shildre´s "Temptation" y "Skirmish with Finnish smuglers" de Vasily Khudyakov´s, obras que inauguraron la colección de arte familiar. El Sr. Tretyakov no solo era una aficionado del arte, sino también comisionó y patrocinó a diversos artistas cuya obra expuso en su galería, apoyando así su carrera artística. Uno de los más interesantes trabajos que comisionó fue un retrato del escritor Leo Tolstoy, el primer retrato en la historia de este personaje, creado por el artista Ivan Kramskoy. A la muerte de Tretyakov en 1899, la Galería quedó a cargo de la Duma del Estado de Moscú, y recibió la donación 15 mil rublos conforme a la voluntad del coleccionista para continuar la adquisición de nuevas pinturas. El museo tuvo lugar desde su creación en la casa de su fundador ubicada en Lavrushinsky Pereulok, la cual fue rediseñada y se agregaron nuevos edificios contiguos para aumentar el espacio de exhibición. En la actualidad, la Galería Estatal Tretyakov tiene a su cargo diversos recintos, por ejemplo el Museo Iglesia de San Nicolás en Tolmachy, el Edificio de Ingeniería, en el cual se llevan cabo conferencias y simposios, y el Estudio Tretyakov para los niños. En el edificio principal se exhibe la colección de Arte Ruso de los siglos XI al XX. En la primera sala se exhibe la colección de íconos del siglo XII. La sala de los "Tesoros" incluye trabajos de metales y piedras preciosas creadas desde el siglo XII. En las salas de los siglos XVIII y XIX se muestran trabajos del Realismo ruso, de la Unión de Artistas Rusos y del grupo denominado "Blue rose". ...
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Varios círculos
Wassily Kandinsky
1926
Hacia 1926, como profesor de la escuela de arte Weimar Bauhaus, Kandinsky desarrolló su segundo tratado sobre arte titulado "Punto y línea en el plano". En éste, el artista desarrolló sus ideas sobre "la ciencia del arte", cuya filosofía se centraba en la apreciación y significado de las figuras geométricas en el arte. La obra de la imagen pertenece a este nuevo período científico de Kandinsky, que a diferencia de sus cuadros realizados previos a la Primera Guerra Mundial, donde trabajó con la expresión del espíritu del artista, en esta etapa Wassily hizo énfasis en la construcción organizada de sus composiciones. En esta obra se aprecian varios círculos de diferentes proporciones y colores que el artista yuxtapuso con un balance agradable a los sentidos. Según Kandinsky, el círculo era la síntesis de sus grandes composiciones, ya que "combina sus rasgos concéntricos y excéntricos en una forma simple y equilibrada...el círculo en la pintura tiene múltiples interpretaciones que crean un sentido armonioso". En este sentido, los círculos pueden interpretarse como estrellas del firmamento o gotas de agua, ya que estas formas están integradas a la vida humana y al cosmos. En 1937, cerca de 47 obras de Kandinsky fueron confiscadas por los Nazis, pero por intercesión del coleccionista de arte Solomon R. Guggenheim, muchas de ellas fueron recuperadas y hoy conforman la colección más importante del Museo Guggenheim de Nueva York. ...
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