El Mundo del Museo





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La noche estrellada
Vincent van Gogh
(1889)
Países Bajos
Esta pintura es un ícono de la expresividad individual del artista en el género de paisaje. En esta obra son sobresalientes diversos elementos, como las nubes curveadas en remolino, los cipreses en forma flameada y las gruesas capas de color; diversas interpretaciones sugieren que estos elementos responden al estado mental, algo turbio, del artista. Van Gogh realizó el cuadro durante su estancia en el asilo psiquiátrico cerca de San Remy en Francia, no obstante desde su ventana sólo podía admirarse el jardín del asilo, por lo que el artista probablemente realizó este cuadro utilizando solo su imaginación. Por otro lado, durante su convalecencia el artista escribió una carta a su hermana Willemien, en la cual mencionaba que él constantemente admiraba el cielo nocturno, inclusive antes del amanecer, y esto le había permitido observar con agudeza los colores del cielo nocturno, así como sus estrellas. De esta manera, en "Noche estrellada" los astros brillan con colores verde, rosa y azul pálido. Van Gogh llegó a mencionar a su hermano Theo, un galerista de arte, que a través de sus cuadros, él buscaba inspirar a otros para representar los efectos nocturnos del cielo. La obra forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y tiene unas medidas de 73.7 x 92.1 cm.

Vista de "La noche estrellada" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

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Museo de Arte Moderno de Nueva York
Estados Unidos
Fue fundado por un grupo de socios, entre ellos se encontraban Lillie P. Bliss, Abby Aldrich Rockefeller y Mary Quinn Sullivanue. La colección de este museo está conformada por una selección de obras que datan de la década de 1880 a la época contemporánea. Además, ofrece al público una colección cinematográfica y de diseño industrial, fotografía y arquitectura. El museo desde sus comienzos fue un importante promotor de obras que no eran consideradas como "arte" o no eran lo suficientemente valoradas por la crítica, de modo que su creación marcó una nueva etapa museológica en el mundo. ...
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Girasoles
Vincent van Gogh
1888
En la literatura holandesa, los girasoles simbolizan la lealtad; para Vincent Van Gogh, el amarillo representaba la felicidad. Este cuadro, junto con otras seis versiones del mismo tema, fue realizado en una etapa de alegría del artista, mientras esperaba con ansias la llegada de Paul Gauguin a Arles, donde ambos artistas crearían una sociedad en la casa amarilla de Van Gogh. El artista buscaba impresionar a su amigo con su tema y su técnica. Una de las características de los Impresionistas era el contraste cromático para hacer resaltar los diversos colores, y así lograr un efecto iluminado en el cuadro; Vincent en cambio, utilizó una paleta de tonos amarillos: el fondo es amarillo, así como la mesa, el jarrón y por supuesto, los girasoles. Esto se debe a que el artista estaba más preocupado por los símbolos y significados en sus cuadros, y aun utilizando un mismo color, el cuadro tiene luz propia. Para crear este óleo, el artista utilizó técnicas diversas, desde el puntillismo, hasta gruesas pinceladas de color o "impastos", que texturizan de manera variada las flores. Esta obra se encuentra en la Galería Nacional de Londres y tiene unas medidas de 92 x 73 cm. ...
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