El Mundo del Museo





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Museo de Arte Moderno de Nueva York
Arquitecto: Yoshio Taniguchi
(1929)
Estados Unidos
Fue fundado por un grupo de socios, entre ellos se encontraban Lillie P. Bliss, Abby Aldrich Rockefeller y Mary Quinn Sullivanue. La colección de este museo está conformada por una selección de obras que datan de la década de 1880 a la época contemporánea. Además, ofrece al público una colección cinematográfica y de diseño industrial, fotografía y arquitectura. El museo desde sus comienzos fue un importante promotor de obras que no eran consideradas como "arte" o no eran lo suficientemente valoradas por la crítica, de modo que su creación marcó una nueva etapa museológica en el mundo.

MOMA. Museum of Modern Art

Vista exterior del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Vista interior del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Vista interior Museo de Arte Moderno de Nueva York.

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Museo relacionado Más


Tate Modern de Londres
Inglaterra
La historia de la colección del Tate se remonta al año de 1889 cuando el empresario Henry Tate donó su colección de arte británico a la nación. En ese año, el Estado decidió la creación de un museo que contuviera la colección nacional de arte británico, conformada por la colección de Henry Tate, así como las obras de otras colecciones particulares. En 1897, la Galería Tate abrió sus puertas al público en el antiguo edificio de la penitenciaría de Millbank. Con el crecimiento de la colección, los miembros del consejo de la Tate Gallery decidieron la apertura de nuevas galerías para contener la gran colección de arte británica, moderna y contemporánea. No fue hasta 1992 cuando se decidió crear una galería específicamente para Arte Moderno y Contemporáneo internacional. Se prosiguió con la creación de la Tate Modern, y para ello en 1994 se seleccionó el edificio de la estación costera como recinto para el nuevo museo. Éste fue edificado entre 1947 y 1963 por Sir Giles Gilbert Scott. La renovación del espacio fue costeada por la Agencia English Partnership Regeneration; la enorme sala de turbinas fue convertida en la magnífica entrada del museo, en tanto que la salas de maquinaria y boilers se convirtieron en galerías. En la actualidad, el Tate Modern se sostiene mediante las donaciones del público, la entrada es gratuita y ofrece exhibiciones temporales a las que se puede ingresar con un costo. La colección del Tate se divide entre sus tres plantas, divididas a su vez en cuatro alas. La 1era planta está dedicada a exhibir arte del movimiento Surrealista, ordenada de manera temática, y se titula "Poesía y sueño". La 2da planta se denomina "Visiones transformadas", que como tema central toma a la figura humana como portadora de significado, protesta y renovación ante el caos y la destrucción. En ella se exhibe una importante colección de Mark Rothko, artista norteamericano que explora esta temática en su obra. En la siguiente planta se encuentra la galería titulada "Energía y Proceso", cuya exhibición refleja el interés de los artistas por explorar la transformación y las fuerzas de la naturaleza. En la última planta se exhiben obras en torno a la temática de "Estructura y claridad" que se centra en el arte abstracto de la década de los 20 y 30 del siglo XX....
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Obra relacionada Más


La pareja
Alberto Giacometti
1928
Esta escultura del suizo Alberto Giacometti refleja sin duda la admiración del artista por las piezas de arte africano. Es probable que el autor haya apreciado las notables figuras de parejas sedentes de las tribus Dogon de Mali durante su estancia en París. Una de sus piezas más representativas de la cosmovisión Dogon se trata de la "Pareja sedente" que representa a un hombre y una mujer sentados sobre un banco que sugiere su proveniencia celestial. Ambas figuras son un reflejo de la otra pues sus formas son casi simétricas. Giacometti probablemente tomó la idea de estas piezas para crear "La pareja" en la cual se observa tan solo un par de cabezas. Así como en las figuras Dogon la figura femenina es de menor tamaño que la del hombre, en esta escultura de Giacometti se podría identificar a la mujer por su menor dimensión. Destaca su forma ovalada, sus ojos redondos y en alto relieve y su boca igualmente ovalada, aunque bien el par de protuberancias redondeadas podría sugerir los senos. Podría adivinarse una expresión de sobresalto en el gesto de la mujer, quien a su vez imita a la mujer sedente Dogon pues se puede apreciar en alto relieve sus pies que sobresalen hacia al frente de la figura ovalada. Por otro lado, la figura identificada como el hombre presenta la misma forma trapezoidal que define la figura masculina de la pareja Dogon. "La pareja" destaca por su simplicidad de formas y la abstracción de sus elementos a figuras geométricas. Estas características formales interesaron particularmente a los artistas cubistas pues conforme a sus ideas, las formas simplificadas aportan mayor expresividad a las figuras. "La pareja" tiene unas dimensiones de 59.7 x 36.8 x 17.8 cm. ...
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