El Mundo del Museo





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Mural
Jackson Pollock
(1943)
Estados Unidos
En el año de 1943, Jackson Pollock, uno de los máximos exponentes del Expresionismo abstracto, firmó un contrato con Peggy Guggenheim para la realización de un mural que sería ubicado en su hogar. Por recomendación de Marcel Duchamp, amigo de la coleccionista, este mural debía ser realizado en soporte de lienzo para que éste pudiera ser transportable. El lienzo permaneció en blanco durante meses pues Pollock tenía un "bloqueo" inspiracional, como llegó a comentar a sus allegados años después. En las fechas próximas a la festividad de año nuevo, Pollock tuvo un impulso de creatividad y comenzó a realizar su "Action painting". El lienzo tenía un tamaño inmenso en comparación con las otras obras de Pollock realizadas en bastidor. El artista buscó recrear una estampida de animales como bisontes, antílopes, caballos y vacas, cuya visión surgió de las memorias de su niñez en el lejano oeste. A pesar de que en el lienzo se aprecia cierto nivel de figuración, su impacto visual refleja una obra abstracta y rebela la libertad de restricciones que las formas figurativas pudieran imponer. La obra "Mural" de Jackson Pollock posibilitó al artista llevar la técnica del Action Painting a un formato de mayor tamaño e implicó la utilización de pintura al óleo para crear formas abstractas. De esta forma, el artista creó una obra que combinó el formato del Muralismo mexicano con las ideas estéticas del Expresionismo abstracto. Uno de los artistas que más influyó en el arte de Pollock fue Pablo Picasso, de manera que en esta obra se puede apreciar su admiración por el artista español en su manera de llevar la figuración de sus animales ha un nivel abstracto. Así mismo, el artista adoptó las ideas de la corriente surrealista al permitirse la creación de ciertos movimientos de su "Action Painting" con desapego de su concepción razonada. "Mural" se ubica en el Museo de Arte de la Universidad de Iowa.
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Museo de Arte de la Universidad de Iowa
Estados Unidos
Desde el comienzo de su historia, este museo universitario era considerado como uno de los más bellos del país. La creación de este museo surgió a partir de la donación de la colección privada de Owen y Leone Elliot, oriundos de Cedar Rapids, a la universidad estatal. Esta colección estaba formada por pinturas del siglo XX, platería, grabados y piezas de jade, las cuales se sumaron a la ya existente colección que resguardaba la universidad desde los años cuarenta y cincuenta. En aquella década fueron adquiridas algunas de las piezas más importantes que conforman el acervo del museo como "Mural" de Jackson Pollock, "Kernaval", de Max Beckmann y "Una gota de rocío cayendo de un ala de ave...", de Joan Miró. En los años setenta se sumó la colección de Arte Africano donada por Maxwell y Elizabeth Stanley. En 1976, el museo pasó a un lugar en el recién remodelado edificio donado por el empresario Roy Carver, donde se encontraban también la Fundación de la Universidad de Iowa y la Asociación de Alumnos. Cuando en 1999 ambas asociaciones movieron su residencia, el espacio de 70 mil m2 fue ocupado por el museo de arte. Sin embargo, en 2008, una inundación devastó el edificio del museo. Gracias al apoyo del staff del campus, voluntarios y alumnos, la colección fue evacuada y enviada a Chicago. En 2009, el Museo de Arte Figge de Davenport ofreció un espacio para albergar las exposiciones de arte de la colección del museo de Iowa en tanto éste tuviera una nueva sede. Con el apoyo de la Agencia Federal de Manejo de Emergencias (FEMA, por sus siglas en inglés), así como de la National Edowment for the Humanities (NEH), se abrió un nuevo espacio para la colección del museo en el Memorial Union de Iowa en 2009. En la actualidad, el Museo de Arte de la Universidad de Iowa comprende diversas colecciones de arte como Arte Moderno de Europa y Norteamérica, Arte Contemporáneo, Arte Africano, trabajos en soporte de papel, grabados, dibujos y fotografía de Europa y América; Arte Nativo Americano, Cerámica, metalurgia, Arte Asiático y una colección de arte producido por artistas del estado de Iowa. ...
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Obra relacionada Más


No. 28
Jackson Pollock
1950
Jackson Pollock es uno de los principales representantes del Expresionismo abstracto. Este movimiento artístico, del que también formaron parte Newman y Mark Rothko, exploraba nuevos medios y formas de crear arte, de manera que el artista pudiera expresarse más libremente en el lienzo. Pollock, por ejemplo, experimentó con pintura de esmalte a diferencia de otros materiales convencionales. Una de sus técnicas más novedosas fue colocar el lienzo sobre el suelo y de esta forma trabajar sobre y alrededor de él. Esta técnica artística se denomina como "action painting", o "pintar en acción". Pollock dejaba caer literalmente la pintura sobre el lienzo, manchaba toda la superficie, derramaba pintura a través de orificios que hacía a los botes de pintura y caminaba alrededor del espacio cubriendo toda la superficie. Exprimía los tubos de pintura directamente sobre el lienzo y utilizaba materiales poco convencionales como brochas para pintura de casas, jeringas, paletas y cuchillos. Estas técnicas proporcionan diferentes texturas a la obra, de manera que si el espectador se acerca a ella no solo verá capa tras capa de color, sino que también puede apreciar "impastos" o capas gruesas de pintura, líneas tan delgadas como hechas con lápiz y rayones tan espesos que dan un cierto sentido de profundidad a la obra. A decir de muchos críticos de arte, la obra de Pollock es honesta en tanto que no busca representar algo específico; su arte demuestra a la pintura tal cual, sin convencionalismos, tecnicismos, estilo o profundidad. Ante la ausencia de todos estos elementos compositivos, como también de iconografía o simbolismos, el arte de Pollock pretende ser comprendida por público de todos los ámbitos de la tierra. Es humana en tanto que refleja el movimiento y los gestos de un humano al pintar el lienzo. La obra se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y tiene unas dimensiones de 173 x 266.7 cm. ...
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