Museo relacionado Museo Bellapart República Dominicana Este es el primer museo de origen privado de artes plásticas en el país, y fue fundado por el empresario catalán Juan José Bellapart. El acervo del museo abarca los diversos estilos y períodos artísticos del arte dominicano, por lo que ofrece una visión amplia y completa de la evolución de las artes plásticas en el país desde el año 1890 hasta 1990. La Colección Bellapart, formada desde la década de los sesenta, comprende 2 mil piezas artísticas entre grabados, pinturas y esculturas que pueden ser apreciadas de manera gratuita por el público nacional e internacional. Para expandir su labor divulgativa del arte dominicano, el museo ha realizado diversas exhibiciones a nivel internacional por la región Caribe y Norteamérica; ejemplo de ello es la exhibición inaugural del museo sobre el artista Jaime Colson, considerado como el más importante artista del país, cuya obra viajó a distintos recintos culturales en Roma, Tokio, Montreal, Barcelona, Buenos Aires y Santiago de Chile. La colección permanente del Museo Bellapart se exhibe de manera cronológica, comenzando por la etapa de "Los Precursores. Propuestas Académicas 1844 - 1920". En esta sala, se muestran obras de Alejandro Bonilla (1820-1901), Abelardo R. Urdaneta (1870-1933), y Luis Desangles Sisito (1861-1940), entre otros. Continúa el recorrido por las salas de los "Primeros modernos. Nuevos Lenguajes 1920 - 1940" donde se presentan obras de artistas como Jaime Colson (1901 - 1975) y Jorge O. Morel Yoryi (1906-1979). Seguido este período continúa la exhibición de "Nuevos Lenguajes de la Vanguardia Internacional", que presenta obras de Antonio Prats Ventós (1925-2000), Eugenio F. Granell (1912-2001) y Josep Gausachs (1889-1959), entre otros. Continúa la muestra sobre las "Nuevas Generaciones de Artistas y la Renovación Estética", donde se presentan obras de Clara Ledesma (1924-1999) y Paul Giudicelli (1921-1965), entre otros. Por último, se exhiben obras de artistas de la denominada "Nueva Ruptura", como Ramón Oviedo, Ada Balcácer y Fernando Peña Defilló. ...

 Obra relacionada La persistencia de la memoria Salvador Dalí 1931 Este cuadro de pequeño formato (24 x 33 cm) es el segundo cuadro más visitado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su tema es "el tiempo", lo cual se percibe a simple vista ya que en este paisaje, quizá de un atardecer, aparecen diversos relojes "fundiéndose". Su consistencia es totalmente irrazonable, ya que únicamente en sueños puede ocurrir algo así. Este es precisamente el tema del movimiento Surrealista, es decir, representar paisajes irreales o irrazonables a nuestra consciencia. Sin embargo, los mismos surrealistas como Dalí confrontaban el hecho acerca de si nuestra realidad, tal cómo se percibe, es realmente algo al que el humano debe aferrarse, a lo cual el hombre debe tener fe. Los surrealistas creían más en el hecho de que los sueños podían ser tan verdaderos como la realidad misma. El objeto que aparece justo en medio del lienzo ha sido interpretado varias veces como el propio autorretrato del artista; no obstante, algunas personas observan una manta blanca, con una forma de ojo cerrado con largas pestañas, y una nariz de cuyo orificio asoma una lengua. Se trata de un detalle creado por el artista específicamente para engañar a la vista. El único hecho en el cuadro es que el tiempo aparece representado como algo abstracto, sin valor o forma que únicamente establece límites a la vida humana. Por otro lado, al fondo se aprecia un paisaje de peñascos, color amarillo, que refieren a las costas de Cataluña, el lugar donde el artista pasó su juventud. A partir de las ideas del psicoanalista Sigmund Freud, la pregunta que los surrealistas se formulaban era qué tan real es la realidad y cómo saber si nuestros sueños son la verdadera realidad. ...

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