Museo relacionado Museo de Arte de Puerto Rico Puerto Rico Este museo fue ideado por la Compañía de Turismo de Puerto Rico, cuyo proyecto fue impulsado por el Banco Gubernamental de Fomento para Puerto Rico (BGF). La institución asignó fondos para la rehabilitación y restauración del antiguo Hospital Municipal de San Juan, donde el Museo de Arte de Puerto Rico tiene lugar. En el período inicial de restauración participaron los Arquitectos Otto Reyes Casanova y Luis Gutiérrez. Posteriormente la fase restauración fue llevada a cabo por la firma RKK&B. En 1998, tuvo lugar la primera adquisición para la colección permanente del pintor José Campeche titulada "La Virgen de la Soledad de la Victoria". En 1999, comenzó a crearse el Espacio Escultórico del museo. El año de su inauguración, el museo presentó su exhibición inaugural "Los tesoros de la pintura puertorriqueña" para la cual unieron esfuerzos las principales instituciones culturales del país, coleccionistas privados y el Museo de Orsay, el cual prestó a dicha exhibición la obra del artista puertorriqueño Francisco Oller titulada "El estudiante", que forma parte de la colección de dicho museo. La Plaza de las Artes del museo, que constituye la entrada al recinto, fue creada en 2011 por la firma Luis A. Gutiérrez Arquitectos. La colección permanente del Museo de Arte de Puerto Rico comprende la obra de artistas puertorriqueños destacados a lo largo de la historia del país....

 Obra relacionada Hombre mirando a mujer Adolph Gottlieb 1949 Esta pintura forma parte de las series de pictografías que el artista Adolph Gottlieb creó durante en la década de los cuarenta y hacia finales del los cincuenta. Este período de inestabilidad política y social a nivel internacional influyó ampliamente en la temática de los artistas de la Escuela de Nueva York, quienes al conocer sobre las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial se unieron en la búsqueda de un nuevo lenguaje que diferenciara su quehacer artístico de los modelos europeos. Adolph Gottlieb se interesó particularmente por las culturas "primitivas" de Oceanía y América, no solo por su producción artística sino porque su arte es la expresión material del constante temor de estos grupos hacia las fuerzas de la naturaleza que destinan la vida del hombre en la tierra. En su arte se advierte, de acuerdo al artista, "su reconocimiento y aceptación de la brutalidad de las fuerzas naturales, así como la eterna inseguridad de la vida". En esta obra realizada al óleo sobre lienzo, el artista exploró un nuevo lenguaje a través de motivos diversos que encajonó en diversos compartimentos cuadrangulares. Ninguno de estos motivos se relaciona en lo mínimo con símbolos de ninguna cultura; son, por lo tanto, símbolos sin un contenido explícito listos para ser apreciados visiblemente por el espectador que intente descubrir en ellos algún significado. Para su ejecución, el autor seleccionó diversas tonalidades ocres quizá en un intento por representar los colores orgánicos que se utilizaban en el arte "primitivo", y dibujó con negro figuras diversas dentro de cada uno de los cuadrantes. El título arroja una pista al espectador para identificar a la mujer y al hombre ubicados en la parte superior del lienzo. Se trata de un lenguaje creado por el propio artista para identificar lo femenino y lo masculino según sus ideas sin intentar recrear símbolos antiguos que remitan a estos significados. La obra se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Tiene unas dimensiones de 106.6 x 107.1 cm....

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