El Mundo del Museo





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Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
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Museo relacionado Más


Museo Nacional de la Estampa
México
Ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en la Plaza de la Santa Veracruz, este museo está dedicado a conservar las más cuantiosa colección pública de estampas en el país. Este acervo representa un importante patrimonio artístico nacional y está conformado por cerca de 12 mil obras de artistas nacionales como José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez, Adolfo Mexiac, Mariana Yampolsy, Julio Ruelas, Angelina Beloff, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Francisco Moreno Capdevila, entre muchos más. Entre la colección de estampa internacional se pueden encontrar obras de Josef Albers, Barbara Kruger, Richard Serra, Antonio Saura, entre muchos más. El guión museográfico del MUNAE, ofrece a los visitantes por un recorrido de la historia del arte del grabado en México. La exposición permanente exhibe desde las primeras técnicas de estampación en México y los instrumentos que se utilizaron antes del siglo XVIII hasta la exhibición de las técnicas que innovaron el arte gráfico en el siglo XIX. El museo ocupa el edificio y los terrenos aledaños de la antigua Parroquia de la Santa Veracruz, construida en 1527, y la Iglesia de San Juan de Dios; ambos edificios fueron declarados monumentos patrimonio de la nación en 1923 por la Dirección de Monumentos Históricos cuyas funciones desempeña en la actualidad el Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1967, la plaza fue remodelada junto con el Jardín Morelos, labor impulsada por el entonces regente capitalino Alfonso Corona del Rosal. En 1983, el gobierno de la república adquirió el antiguo edificio para albergar la representación del gobierno de Colima, hecho que no procedió. El inmueble fue restaurado a cargo del Arq. Javier Villalobos. Posteriormente surgió la idea de crear en este espacio un museo que albergara la obra artística nacional en estampa. El INBA adquirió los edificios con numeración 35 y 39 de la Avenida Hidalgo para destinar un mayor espacio a las salas de este museo que abrió sus puertas el 16 de diciembre de 1987. El MUNAE presenta exhibiciones temporales con el objetivo de acercar al público a las diversas técnicas de la estampa, como el grabado en linóleo, madera y metal. Las exhibiciones temporales ofrecen muestras de estampas realizadas con fines propagandísticos o religiosos durante el período virreinal y los siglos XIX y XX. Todos sus talleres y actividades son gratuitos y buscan desarrollar un gusto en el público por este arte a través de la enseñanza y práctica de las distintas técnicas centenarias....
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Obra relacionada Más


La pareja
Alberto Giacometti
1928
Esta escultura del suizo Alberto Giacometti refleja sin duda la admiración del artista por las piezas de arte africano. Es probable que el autor haya apreciado las notables figuras de parejas sedentes de las tribus Dogon de Mali durante su estancia en París. Una de sus piezas más representativas de la cosmovisión Dogon se trata de la "Pareja sedente" que representa a un hombre y una mujer sentados sobre un banco que sugiere su proveniencia celestial. Ambas figuras son un reflejo de la otra pues sus formas son casi simétricas. Giacometti probablemente tomó la idea de estas piezas para crear "La pareja" en la cual se observa tan solo un par de cabezas. Así como en las figuras Dogon la figura femenina es de menor tamaño que la del hombre, en esta escultura de Giacometti se podría identificar a la mujer por su menor dimensión. Destaca su forma ovalada, sus ojos redondos y en alto relieve y su boca igualmente ovalada, aunque bien el par de protuberancias redondeadas podría sugerir los senos. Podría adivinarse una expresión de sobresalto en el gesto de la mujer, quien a su vez imita a la mujer sedente Dogon pues se puede apreciar en alto relieve sus pies que sobresalen hacia al frente de la figura ovalada. Por otro lado, la figura identificada como el hombre presenta la misma forma trapezoidal que define la figura masculina de la pareja Dogon. "La pareja" destaca por su simplicidad de formas y la abstracción de sus elementos a figuras geométricas. Estas características formales interesaron particularmente a los artistas cubistas pues conforme a sus ideas, las formas simplificadas aportan mayor expresividad a las figuras. "La pareja" tiene unas dimensiones de 59.7 x 36.8 x 17.8 cm. ...
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