El Mundo del Museo





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Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
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Museo relacionado Más


Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana
Cuba
Este museo, ubicado en la capital cubana, fue fundado por el Arquitecto Emilio Heredia Mora (1872 - 1917), quien hizo un llamado público a través del diario La Discusión para que diversas instancias públicas y privadas donaran y prestaran al museo todo tipo de objetos históricos y artísticos, con lo cual se creó el núcleo de su acervo. En sus primeros años de vida el museo tenía lugar en una antigua casona familiar de los Hermanos Lasalle en la calle Aguiar 108 de la Habana Vieja. Fue durante la etapa más intensa de represión por parte del gobierno de Batista que en 1954, por Decreto de ley, se creó el Patronato de Bellas Artes y Museos Nacionales. En 1955, el Museo Nacional se traslada al nuevo Palacio de Bellas Artes, donde también se ubicó al Instituto Nacional de Cultura. A partir del triunfo de la Revolución cubana en 1959, el museo cambió su concepción museológica histórica y se convirtió en un museo de arte. Entre los legados más importantes que comprende el núcleo del acervo están el de María Ruiz Olivares, Marquesa de Pinar del Río, con obras de Zurbarán, Chartrand y Landaluze, así como el depósito del Dr. Joaquín Gumá Herrera Conde de Lagunillas, quien donó su colección de arte antiguo de Egipto, Grecia y Roma. Después de la muerte del Arquitecto Heredia Mora, a la cabeza del recinto quedó Rodríguez Morey, cuya labor fue determinante para crear un Diccionario de artistas y la catalogación de obra, así como la recuperación de obras de arte para el museo. Además de las Salas de la Antigüedad (Colección Lagunillas) y la Sala Europea, se creó en 1964 la Galería de arte cubano, la cual ofrece un panorama histórico crítico de las artes plásticas cubanas que comprende varios siglos de arte, desde la época colonial, la pintura académica, hasta la obra de maestros del arte moderno y contemporáneo del país. En 2001, fue inaugurado, en el antiguo Centro Asturiano, un nuevo complejo museal que comprende las colecciones extranjeras del museo. ...
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Obra relacionada Más


Las señoritas de Avignon
Pablo Picasso
1907
Esta obra maestra de Picasso es una de las obras más famosas y conocidas del medio artístico moderno. Representa el comienzo de la era moderna, y su principal objetivo era destacar al joven artista español en el medio. Leo y Gertrudis Stein fueron los promotores principales de la obra de Henri Matisse, quienes colgaron en la sala de su cuarto "La alegría de vivir" de este artista para demostrar la capacidad creativa y la asimilación del estilo de Cézanne y Signac en esta magnífica pieza. Picasso, con su carácter competitivo, se propuso la realización de una obra que destronara a Matisse, y con base en la composición de "La alegría de vivir", Picasso captó, dentro de un nuevo espacio abstracto, cerrado, la sensualidad femenina de aquellas mujeres posadas en el césped del paisaje "fauvista". En la presente imagen destacan las figuras de cinco mujeres en posturas sensuales, cuyos cuerpos se compenetran con el fondo, semejante al cristal quebrado. De la misma forma, las mujeres, que representan a cinco prostitutas de un burdel de Avignon - que el propio artista frecuentaba - aparecen en poses bruscas, como despedazadas, que contrastan con las formas curvas y sensuales del cuadro de Matisse. Los colores que utiliza Picasso en esta composición distan mucho del ambiente de drásticos tonos rojos que empleó el artista francés en sus cuadros. Por otro lado, las mujeres del extremo derecho aparecen portando máscaras, cuya rareza recuerda al arte africano del cual Picasso era aficionado. El arte étnico comenzó en este contexto a tener influencias en los artistas modernos y vanguardistas, tanto por sus formas asimétricas y salvajes como por su significado más profundo y religioso. Esta obra maestra forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. ...
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