El Mundo del Museo





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Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
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Museo relacionado Más


Museo Munch
Noruega
Este museo monográfico comprende la colección de obras del artista noruego Edvard Munch, quien a su muerte donó su colección personal y trabajos a la ciudad de Oslo. Munch fue el primer artista nacional que marcó una nueva era en el arte moderno, cuyo estilo influyó en el arte europeo y norteamericano del siglo XX. El museo resguarda aproximadamente 1150 pinturas, 17800 grabados, 7700 dibujos, 21 esculturas, y fotografías tomadas por el artista. También es posible visitar la biblioteca personal del artista y su colección de objetos personales, así como sus herramientas de trabajo tales como tubos de pintura, paletas y lápices de colores. Todos estos materiales son muy importantes para comprender el trabajo del artista, así como los experimentos e innovaciones técnicas del arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Para ello, el Museo Munch colabora con el Museo de Historia Cultural de Oslo, especialmente con el laboratorio para la investigación del patrimonio cultural, de manera que la documentación e investigación de estos materiales, en complemento con los archivos materiales y literatura contemporánea, conlleven al conocimiento de las prácticas del artista en la creación de su obra; de esta manera se busca responder cuestionamientos acerca de la autenticidad y datación de obras adjudicadas a Edvard Munch. El museo, además de operar programas y conferencias públicas, lleva a cabo exposiciones temporales acerca de temas particulares relacionados con la obra del artista, como por ejemplo el medio natural, el cual Munch aborda en muchas de sus obras como "El grito". Por otro lado, este recinto está relacionado con el Estudio Munch en Ekeley, ubicado en las afueras de Oslo, donde el artista llevó a cabo importantes obras con temas del paisaje natural, el hombre y la naturaleza, y donde vivió hasta su muerte. ...
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Formas únicas de continuidad en el espacio
Umberto Boccioni
1913
Umberto Boccioni se dedicó principalmente a la pintura, pero su trabajo en escultura es significativo para comprender los fundamentos de la corriente futurista originada en Italia. Hasta principios del siglo XX, en Italia los escultores seguían reproduciendo las formas y estilo clásico de los maestros del Renacimiento. En este trabajo de Boccioni, la escultura representa simbólica y formalmente un "avance" hacia el futuro. Se percibe la forma abstraída de un hombre que corre contra el viento, portando quizá un casco o una especie de armadura, y sin brazos. Boccioni se enfoca en la representación no solo de la figura del hombre en movimiento, sino en las formas que éste produce en el aire. Esta particularidad es visible principalmente en las "estelas" de bronce que "dejan detrás" las extremidades de la figura. De esta forma, el artista no solo da forma al cuerpo geométrico, sino al ambiente alrededor de él. El hombre tiene un rostro totalmente abstracto, en forma de tache, que representa la devoción de los futuristas a favor de la guerra, la cual tendría lugar el año siguiente. Estas ideas sobre el movimiento hecho escultura las desarrolló el artista en su tratado "Manifiesto técnico de la Escultura Futurista" de 1912, en el cual se aprecian las influencias del artista Medardo Rosso, también de origen italiano, estudiante de Auguste Rodin, cuyas esculturas de bustos simulan una fusión del personaje con su entorno. Sobre la presente escultura, algunos historiadores señalan que la idea de representar a un hombre sin brazos proviene de la escultura de Rodin de "El Caminante", de 1900. Este trabajo de Boccioni se puede apreciar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y tiene unas medidas de 111.2 x 88.5 x 40 cm. ...
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