El Mundo del Museo





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Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
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Museo relacionado Más


Capilla del Hombre
Ecuador
Este recinto cultural de reciente creación fue creado por el artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín en la capital del país. La idea de crear un edificio monumental surgió en 1985. El complejo arquitectónico consta de una edificación central denominada "La Capilla", en la cual el maestro pintó un conjunto de murales sobre la vida del hombre latinoamericano, desde sus antepasados precolombinos hasta su presencia contemporánea. Un conjunto de elementos alegóricos como el canto, el dolor, el llanto, la ira, la ternura, los sueños, la protesta, la violencia, la lucha, el sacrificio y la victoria del hombre son representados en esta gran pintura mural, así como en el conjunto de cuadros y relieves que se exhiben en los espacios del edificio. En el centro del subsuelo se encuentra la "llama eterna por los derechos humanos", que conmemora el destino de las distintas naciones desde México hasta la Patagonia. Dentro del complejo se ubican el Museo Casa-Taller Guayasamín, que muestra la obra de caballete del pintor y que fue su última residencia, y las colecciones arqueológica, colonial y contemporánea en un tercer espacio museístico. En conjunto, los tres edificios son administrados por la Fundación Guayasamín, que es la institución cultural creada en 1976 por el mismo artista, cuya función es preservar y exhibir la obra y bienes culturales legados por el artista a la sociedad. En 1989, el maestro presentó a la UNESCO su proyecto, entidad que promovió su financiamiento y que catalogó a este recinto como "el de mayor trascendencia cultural en la región". ...
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Obra relacionada Más


El ojo como un extraño globo que se dirige a la eternidad
Odilon Redon
1882
Odilon Redon fue un artista de origen francés relacionado con la estética simbolista de finales de siglo XIX, y trabajó con distintas técnicas artísticas, particularmente la litografía. En París, fue introducido al taller de Lemercier por medio de un amigo artista. Él descubrió la posibilidad de dar a conocer su trabajo a través de la edición literaria. La litografía permite obtener infinitas gradaciones de tono, crear figuras con finas líneas y enriquecer los claroscuros a su máxima expresión. Odilon creó alrededor de 30 grabados y 200 litografías durante su vida, y fue una personalidad ampliamente conocida en el mundo artístico de fin de siglo gracias a la facilidad de distribución de su trabajo. Él compartía el interés por la exploración de figuras fantásticas, surrealistas y místicas de los simbolistas así como por la literatura fantástica, como los textos de Edgar Allan Poe y Gustave Flaubert. Probablemente, la litografía de la imagen haya sido inspirada en los textos del primer autor. En la escena, al centro, se aprecia un ojo gigantesco que flota como un globo aerostático. El ojo dirige la mirada hacia arriba, hacia algún lugar superior. El ojo flota en medio de un paisaje nebuloso que alude a un plano sobrenatural. Lleva consigo una calavera que alude sin duda a la muerte, a lo efímero. Si bien podría pensarse que la imagen evoca algo surreal, a diferencia de este movimiento, la obra de Redon mantiene una coherencia en el significado de sus imágenes. Cada elemento de su obra simboliza específicamente algo relacionado con el hombre y su visión interior. Esta litografía tiene unas dimensiones de 25.9 x 19.6 cm, y se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ...
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