Museo relacionado Fundación Barnes Estados Unidos La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros. ...

 Obra relacionada Las señoritas de Avignon Pablo Picasso 1907 Esta obra maestra de Picasso es una de las obras más famosas y conocidas del medio artístico moderno. Representa el comienzo de la era moderna, y su principal objetivo era destacar al joven artista español en el medio. Leo y Gertrudis Stein fueron los promotores principales de la obra de Henri Matisse, quienes colgaron en la sala de su cuarto "La alegría de vivir" de este artista para demostrar la capacidad creativa y la asimilación del estilo de Cézanne y Signac en esta magnífica pieza. Picasso, con su carácter competitivo, se propuso la realización de una obra que destronara a Matisse, y con base en la composición de "La alegría de vivir", Picasso captó, dentro de un nuevo espacio abstracto, cerrado, la sensualidad femenina de aquellas mujeres posadas en el césped del paisaje "fauvista". En la presente imagen destacan las figuras de cinco mujeres en posturas sensuales, cuyos cuerpos se compenetran con el fondo, semejante al cristal quebrado. De la misma forma, las mujeres, que representan a cinco prostitutas de un burdel de Avignon - que el propio artista frecuentaba - aparecen en poses bruscas, como despedazadas, que contrastan con las formas curvas y sensuales del cuadro de Matisse. Los colores que utiliza Picasso en esta composición distan mucho del ambiente de drásticos tonos rojos que empleó el artista francés en sus cuadros. Por otro lado, las mujeres del extremo derecho aparecen portando máscaras, cuya rareza recuerda al arte africano del cual Picasso era aficionado. El arte étnico comenzó en este contexto a tener influencias en los artistas modernos y vanguardistas, tanto por sus formas asimétricas y salvajes como por su significado más profundo y religioso. Esta obra maestra forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. ...

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