Museo relacionado Museo Bellapart República Dominicana Este es el primer museo de origen privado de artes plásticas en el país, y fue fundado por el empresario catalán Juan José Bellapart. El acervo del museo abarca los diversos estilos y períodos artísticos del arte dominicano, por lo que ofrece una visión amplia y completa de la evolución de las artes plásticas en el país desde el año 1890 hasta 1990. La Colección Bellapart, formada desde la década de los sesenta, comprende 2 mil piezas artísticas entre grabados, pinturas y esculturas que pueden ser apreciadas de manera gratuita por el público nacional e internacional. Para expandir su labor divulgativa del arte dominicano, el museo ha realizado diversas exhibiciones a nivel internacional por la región Caribe y Norteamérica; ejemplo de ello es la exhibición inaugural del museo sobre el artista Jaime Colson, considerado como el más importante artista del país, cuya obra viajó a distintos recintos culturales en Roma, Tokio, Montreal, Barcelona, Buenos Aires y Santiago de Chile. La colección permanente del Museo Bellapart se exhibe de manera cronológica, comenzando por la etapa de "Los Precursores. Propuestas Académicas 1844 - 1920". En esta sala, se muestran obras de Alejandro Bonilla (1820-1901), Abelardo R. Urdaneta (1870-1933), y Luis Desangles Sisito (1861-1940), entre otros. Continúa el recorrido por las salas de los "Primeros modernos. Nuevos Lenguajes 1920 - 1940" donde se presentan obras de artistas como Jaime Colson (1901 - 1975) y Jorge O. Morel Yoryi (1906-1979). Seguido este período continúa la exhibición de "Nuevos Lenguajes de la Vanguardia Internacional", que presenta obras de Antonio Prats Ventós (1925-2000), Eugenio F. Granell (1912-2001) y Josep Gausachs (1889-1959), entre otros. Continúa la muestra sobre las "Nuevas Generaciones de Artistas y la Renovación Estética", donde se presentan obras de Clara Ledesma (1924-1999) y Paul Giudicelli (1921-1965), entre otros. Por último, se exhiben obras de artistas de la denominada "Nueva Ruptura", como Ramón Oviedo, Ada Balcácer y Fernando Peña Defilló. ...

 Obra relacionada El río Aristide Maillol 1943 Esta escultura del artista francés Aristide Maillol es uno de los pocos ejemplos de su trabajo que sale de sus características estilísticas más conocidas. La pieza, que actualmente se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, fue vaciada en bronce en 1948 y es el resultado del trabajo creativo del artista que comenzó a diseñar desde la década de los treinta. La escultura fue comisionada por un pacifista de nombre Henri Barbusse y su tema se relacionaba con la guerra: la figura representaba a una mujer caída en combate que habría recibido una puñalada por la espalda. No obstante, el encargo no se concretó, de manera que Aristide transformó la temática de la figura. La escultura muestra a una mujer sobre el suelo y su cuerpo parece desbalancearse hacia uno de sus costados. Lleva sus brazos doblados hacia arriba y su cabeza se inclina siguiendo la misma dirección de su cuerpo. Su pierna derecha aún se sostiene sobre el suelo, detrás de la izquierda. Esta figura de mujer se diferencia en gran medida de las esculturas femeninas realizadas por Maillol en las décadas previas, en las cuales destaca su simetría y su pose pasiva. El artista expresaba su preferencia por las figuras sin movimiento o estáticas; sin embargo, esta pieza es la excepción. De acuerdo al título de la obra, la mujer representaría la personificación del agua de río que fluye y se encuentra en constante movimiento. El cuerpo de la mujer no representa el movimiento sino el agua que se deja llevar por el río. La escultura tiene unas medidas de 24.8 x 170.1 x 70.4 cm. ...

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