El Mundo del Museo





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Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
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Museo relacionado Más


Capilla del Hombre
Ecuador
Este recinto cultural de reciente creación fue creado por el artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín en la capital del país. La idea de crear un edificio monumental surgió en 1985. El complejo arquitectónico consta de una edificación central denominada "La Capilla", en la cual el maestro pintó un conjunto de murales sobre la vida del hombre latinoamericano, desde sus antepasados precolombinos hasta su presencia contemporánea. Un conjunto de elementos alegóricos como el canto, el dolor, el llanto, la ira, la ternura, los sueños, la protesta, la violencia, la lucha, el sacrificio y la victoria del hombre son representados en esta gran pintura mural, así como en el conjunto de cuadros y relieves que se exhiben en los espacios del edificio. En el centro del subsuelo se encuentra la "llama eterna por los derechos humanos", que conmemora el destino de las distintas naciones desde México hasta la Patagonia. Dentro del complejo se ubican el Museo Casa-Taller Guayasamín, que muestra la obra de caballete del pintor y que fue su última residencia, y las colecciones arqueológica, colonial y contemporánea en un tercer espacio museístico. En conjunto, los tres edificios son administrados por la Fundación Guayasamín, que es la institución cultural creada en 1976 por el mismo artista, cuya función es preservar y exhibir la obra y bienes culturales legados por el artista a la sociedad. En 1989, el maestro presentó a la UNESCO su proyecto, entidad que promovió su financiamiento y que catalogó a este recinto como "el de mayor trascendencia cultural en la región". ...
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Obra relacionada Más


Canción de amor
Giorgio de Chirico
1914
La obra de Giorgio de Chirico expresa abiertamente la admiración del artista por los artistas surrealistas. Sin embargo, su estilo es considerado como "metafísico", cuya descripción el mismo artista formuló. La obra "Canción de amor" es uno de los cuadros típicos del pintor llenos de misteriosos elementos, así como incongruencias físicas, entre los que se advierten objetos del clasicismo italiano con símbolos del mundo moderno, todo esto dentro de una composición indefinida entre el género paisajístico y naturaleza muerta. Se observa en primer plano la cabeza de una escultura de mármol romana postrada o pegada a una pared de la que pende un guante anaranjado, que ha sido clavado en la pared. Sobre el suelo está presente una figura esférica verde. Estos elementos, iluminados por una luz que parece emanar desde el frente, aparecen sobre un fondo de cielo azul y, a la distancia, se observan a contra luz algunos elementos arquitectónicos. No existe perspectiva ni congruencia entre el espacio que se observa en la pintura, sino que se trata de una composición metafísica. Los elementos clasicistas que utiliza constantemente De Chirico en su obra refieren a la etapa de la infancia del artista, ya que creció en Grecia. En la década de los veinte, el artista fundó un movimiento de corta existencia denominado "Arte Metafísico" junto con el artista Carlo Carrá, también de origen italiano. Los surrealistas consideran la obra de Giorgio de Chirico como precursora de su movimiento, aunque la influencia fue en ambos sentidos. La obra se exhibe actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ...
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