Museo relacionado Museo Munch Noruega Este museo monográfico comprende la colección de obras del artista noruego Edvard Munch, quien a su muerte donó su colección personal y trabajos a la ciudad de Oslo. Munch fue el primer artista nacional que marcó una nueva era en el arte moderno, cuyo estilo influyó en el arte europeo y norteamericano del siglo XX. El museo resguarda aproximadamente 1150 pinturas, 17800 grabados, 7700 dibujos, 21 esculturas, y fotografías tomadas por el artista. También es posible visitar la biblioteca personal del artista y su colección de objetos personales, así como sus herramientas de trabajo tales como tubos de pintura, paletas y lápices de colores. Todos estos materiales son muy importantes para comprender el trabajo del artista, así como los experimentos e innovaciones técnicas del arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Para ello, el Museo Munch colabora con el Museo de Historia Cultural de Oslo, especialmente con el laboratorio para la investigación del patrimonio cultural, de manera que la documentación e investigación de estos materiales, en complemento con los archivos materiales y literatura contemporánea, conlleven al conocimiento de las prácticas del artista en la creación de su obra; de esta manera se busca responder cuestionamientos acerca de la autenticidad y datación de obras adjudicadas a Edvard Munch. El museo, además de operar programas y conferencias públicas, lleva a cabo exposiciones temporales acerca de temas particulares relacionados con la obra del artista, como por ejemplo el medio natural, el cual Munch aborda en muchas de sus obras como "El grito". Por otro lado, este recinto está relacionado con el Estudio Munch en Ekeley, ubicado en las afueras de Oslo, donde el artista llevó a cabo importantes obras con temas del paisaje natural, el hombre y la naturaleza, y donde vivió hasta su muerte. ...

 Obra relacionada La persistencia de la memoria Salvador Dalí 1931 Este cuadro de pequeño formato (24 x 33 cm) es el segundo cuadro más visitado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su tema es "el tiempo", lo cual se percibe a simple vista ya que en este paisaje, quizá de un atardecer, aparecen diversos relojes "fundiéndose". Su consistencia es totalmente irrazonable, ya que únicamente en sueños puede ocurrir algo así. Este es precisamente el tema del movimiento Surrealista, es decir, representar paisajes irreales o irrazonables a nuestra consciencia. Sin embargo, los mismos surrealistas como Dalí confrontaban el hecho acerca de si nuestra realidad, tal cómo se percibe, es realmente algo al que el humano debe aferrarse, a lo cual el hombre debe tener fe. Los surrealistas creían más en el hecho de que los sueños podían ser tan verdaderos como la realidad misma. El objeto que aparece justo en medio del lienzo ha sido interpretado varias veces como el propio autorretrato del artista; no obstante, algunas personas observan una manta blanca, con una forma de ojo cerrado con largas pestañas, y una nariz de cuyo orificio asoma una lengua. Se trata de un detalle creado por el artista específicamente para engañar a la vista. El único hecho en el cuadro es que el tiempo aparece representado como algo abstracto, sin valor o forma que únicamente establece límites a la vida humana. Por otro lado, al fondo se aprecia un paisaje de peñascos, color amarillo, que refieren a las costas de Cataluña, el lugar donde el artista pasó su juventud. A partir de las ideas del psicoanalista Sigmund Freud, la pregunta que los surrealistas se formulaban era qué tan real es la realidad y cómo saber si nuestros sueños son la verdadera realidad. ...

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