El Mundo del Museo

Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador

Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte Moderno de México
México

Ubicado en la capital mexicana, este museo forma parte de los programas de institucionalización de la cultura impulsados por el gobierno del entonces presidente Adolfo López Mateo. El MAM fue, en su año de creación, el emblema oficial de la modernización del país. Desde sus inicios, este recinto cultural fue central en el descubrimiento de un arte nacional surgido entre las décadas de 1920 y 1930, a parte del movimiento muralista y el discurso nacionalista heredado del arte revolucionario. La función del MAM se enfoca en analizar la genealogía de las diversas tendencias y narrativas vanguardistas que impulsan en la actualidad las artes visuales. El acervo del museo es uno de los más grandes de arte mexicano del siglo XX. Está conformado por alrededor de 3 mil obras catalogadas en seis diversos núcleos. El primero, "Arte mexicano del siglo XX. Vanguardias", comprende 358 obras de importantes artistas de la Escuela Mexicana de Pintura como María Izquierdo, Luis Ortiz Monasterio y Agustín Lazo, así como obras de renombrados artistas como Roberto Montenegro, Ángel Zárraga, Frida Kahlo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, por mencionar algunos. La colección de "Arte mexicano de los siglos XX y XXI" comprende el grupo de artistas de la denominada Ruptura que siguieron al muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura como Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Juan Soriano, entre otros. En esta colección se encuentran obras de las generaciones posteriores como Helen Escobedo, Feliciano Béjar, Martha Palau, Julio Galán, Francisco Toledo, entre otros. El museo conserva una colección de obras de Remedios Varo integrada por 38 pinturas y dibujos de la artista realizados en la década de los 50. Se encuentra además la "Obra Fotográfica de Manuel Álvarez Bravo", adquirida en 1973, que reúne 400 obras del fotógrafo mexicano y que conforma el acervo más importante de su obra reunida en un museo del Instituto Nacional de Bellas Artes. Por último, el museo resguarda una colección de fotografía moderna internacional y del siglo XX de México....

Obra relacionada

Hombre mirando a mujer
Adolph Gottlieb
1949

Esta pintura forma parte de las series de pictografías que el artista Adolph Gottlieb creó durante en la década de los cuarenta y hacia finales del los cincuenta. Este período de inestabilidad política y social a nivel internacional influyó ampliamente en la temática de los artistas de la Escuela de Nueva York, quienes al conocer sobre las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial se unieron en la búsqueda de un nuevo lenguaje que diferenciara su quehacer artístico de los modelos europeos. Adolph Gottlieb se interesó particularmente por las culturas "primitivas" de Oceanía y América, no solo por su producción artística sino porque su arte es la expresión material del constante temor de estos grupos hacia las fuerzas de la naturaleza que destinan la vida del hombre en la tierra. En su arte se advierte, de acuerdo al artista, "su reconocimiento y aceptación de la brutalidad de las fuerzas naturales, así como la eterna inseguridad de la vida". En esta obra realizada al óleo sobre lienzo, el artista exploró un nuevo lenguaje a través de motivos diversos que encajonó en diversos compartimentos cuadrangulares. Ninguno de estos motivos se relaciona en lo mínimo con símbolos de ninguna cultura; son, por lo tanto, símbolos sin un contenido explícito listos para ser apreciados visiblemente por el espectador que intente descubrir en ellos algún significado. Para su ejecución, el autor seleccionó diversas tonalidades ocres quizá en un intento por representar los colores orgánicos que se utilizaban en el arte "primitivo", y dibujó con negro figuras diversas dentro de cada uno de los cuadrantes. El título arroja una pista al espectador para identificar a la mujer y al hombre ubicados en la parte superior del lienzo. Se trata de un lenguaje creado por el propio artista para identificar lo femenino y lo masculino según sus ideas sin intentar recrear símbolos antiguos que remitan a estos significados. La obra se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Tiene unas dimensiones de 106.6 x 107.1 cm....