El Mundo del Museo





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Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
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Museo relacionado Más


Museo Nacional de Bellas Artes
Paraguay
Este museo de arte fue inaugurado por Juan Silvano Godoy (1850 - 1926), intelectual de la época en la reconstrucción nacional de Paraguay de la posguerra. El Museo Nacional de Bellas Artes de Paraguay tomó como modelo al Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina. Su colección fundacional abarca la colección privada del mismo Juan Silvano Godoy, quien convirtió su colección privada en pública a través de este museo. Godoy comenzó a crear su colección durante su destierro en Buenos Aires con el asesoramiento de Eduardo Schiaffino, fundador del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, y del coleccionista Aristóbulo del Valle. Godoy adquirió diversas piezas en subastas de arte y en galerías profesionales como Witcomb en la capital argentina. Durante sus viajes a Europa también adquirió obras de las escuelas modernas europeas, algunas directamente en el taller del artista, así como obras de artistas británicos y estadounidenses. Incorporó a su colección obras de maestros antiguos y cabezas de mármol de factura romana. En su natal Paraguay adquirió obras de artistas locales como Pablo Alborno, Carlos Colombo y Juan Samudio, y de artistas extranjeros como Alfredo Berisso, de Argentina, y Teófilo Castillo, del Perú. El Museo Nacional de Bellas Artes funcionó como museo estatal a partir de la década de los treinta, y su acervo alcanza la década de los cuarenta de la plástica paraguaya, a parte de la colección nuclear de Godoy. El guion curatorial del museo presenta las distintas etapas evolutivas del arte en Paraguay, desde la implementación del sistema de aprendizaje del arte a través del antiguo Instituto Paraguayo en el siglo XIX hasta la época moderna. ...
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Obra relacionada Más


Cabeza contemplativa
Alberto Giacometti
1928
El escultor suizo Alberto Giacometti ha llevado a una abstracción extrema la representación de una cabeza humana en este ejemplar escultórico que se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La figura cuadrangular fue modelada en yeso y tiene unas dimensiones de 40 x 36 x 60 cm. El mismo museo exhibe una pieza del mismo autor vaciada en bronce. Por la época en que la obra fue creada, el artista era ya residente en la capital francesa y frecuentaba el círculo de artistas cubistas y surrealistas. La obra arroja la impresión de que se trata de una aproximación del artista a los preceptos del Cubismo. Esto se muestra en la forma cuadrangular de la pieza, además de que pareciera representar una figura bidimensional a pesar de ser una escultura: la pieza podría ser perfectamente dibujada sobre un lienzo sin alterar su forma cuadrada. Ello demuestra el interés del artista por jugar con la espacialidad de los objetos y sus dimensiones. No hizo falta al artista representar un ojo o una nariz sobre la "cara frontal" de la escultura ya que los mismos pliegues y hendiduras de la pieza sugieren ambos elementos. Este hecho diferencia los preceptos cubistas que se pueden resolver en un lienzo plano y sobre la materia escultórica: mientras que en el primer caso los artistas buscan sugerir figuras y formas por medio del color, y quizá también con la textura del empaste del óleo, en el género escultórico los artistas hacen uso de la materia y sus características, como su dureza, maleabilidad y posibilidad de transformación, para sugerir los mismos elementos. ...
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