Museo relacionado Fundación Barnes Estados Unidos La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros. ...

 Obra relacionada Formas únicas de continuidad en el espacio Umberto Boccioni 1913 Umberto Boccioni se dedicó principalmente a la pintura, pero su trabajo en escultura es significativo para comprender los fundamentos de la corriente futurista originada en Italia. Hasta principios del siglo XX, en Italia los escultores seguían reproduciendo las formas y estilo clásico de los maestros del Renacimiento. En este trabajo de Boccioni, la escultura representa simbólica y formalmente un "avance" hacia el futuro. Se percibe la forma abstraída de un hombre que corre contra el viento, portando quizá un casco o una especie de armadura, y sin brazos. Boccioni se enfoca en la representación no solo de la figura del hombre en movimiento, sino en las formas que éste produce en el aire. Esta particularidad es visible principalmente en las "estelas" de bronce que "dejan detrás" las extremidades de la figura. De esta forma, el artista no solo da forma al cuerpo geométrico, sino al ambiente alrededor de él. El hombre tiene un rostro totalmente abstracto, en forma de tache, que representa la devoción de los futuristas a favor de la guerra, la cual tendría lugar el año siguiente. Estas ideas sobre el movimiento hecho escultura las desarrolló el artista en su tratado "Manifiesto técnico de la Escultura Futurista" de 1912, en el cual se aprecian las influencias del artista Medardo Rosso, también de origen italiano, estudiante de Auguste Rodin, cuyas esculturas de bustos simulan una fusión del personaje con su entorno. Sobre la presente escultura, algunos historiadores señalan que la idea de representar a un hombre sin brazos proviene de la escultura de Rodin de "El Caminante", de 1900. Este trabajo de Boccioni se puede apreciar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y tiene unas medidas de 111.2 x 88.5 x 40 cm. ...

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