Museo relacionado Fundación Barnes Estados Unidos La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros. ...

 Obra relacionada Litho #2 Willem de Kooning 1960 La técnica litográfica se base en el principio de resistencia que existe al combinar el agua con el aceite. Los artistas que utilizan esta técnica emplean materiales grasos para diseñar dibujos sobre una superficie lítica o de piedra previamente preparada con químicos, con los cuales el trazo se impregna fácilmente al soporte. El dibujo finalmente se imprime sobre un papel litográfico. El uso de esta técnica permite al dibujante obtener un resultado fiel de cada uno de sus trazos sobre la piedra y el dibujo tiene la posibilidad de imprimirse gran cantidad de veces. Así es como Willem de Kooning ha logrado una de las obras litográficas más emblemáticas del Expresionismo abstracto en este medio. La composición se titula "Litho #2" por la técnica utilizada y es conocida como "Waves 2" u "Olas 2" por el movimiento que se percibe en las formas ondulantes del dibujo, así como por los escurrimientos, gotas y salpicaduras que se aprecian en éste. Por tanto, para su ejecución el artista debió ejecutar diferentes movimientos con sus brazos para reproducir en tinta los trazos de sus movimientos gestuales. Si bien el artista utilizó una técnica tradicional del arte, el "action painting" o "pintura de acción" es propia de los expresionistas abstractos cuyo trabajo se enfoca en la acción gestual del artista por encima del resultado que se obtiene en el lienzo. La composición tiene unas dimensiones de 108.5 x 78.1 cm, mientras que la hoja litográfica tiene unas dimensiones de 116.6 x 80.7 cm. Tanto "Litho 1" como "Litho 2" fueron creadas durante la estancia de De Koonign en San Francisco, California. Este ejemplar de la imagen forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. ...

Quiénes somos

Quiénes somos
Misión
Visión
Objetivos

Categorías

Museos del Mundo
Artistas
Obras

Recursos

Links
Imágenes
Videos
Mapas

Soporte

Contacto
Soporte en línea
Ventas
Free Trial

Copyright © Tercer Escalón Editores.