Museo relacionado Museo Botero Colombia La historia de este museo comenzó en el año 2000 cuando el artista Fernando Botero donó al Banco de la República una colección de arte de su autoría, así 85 obras de diversos artistas modernos y contemporáneos internacionales. Con este acervo abrió sus puertas el Museo Botero el 1ero de noviembre del 2000. El edificio donde tiene lugar la colección se ubica en el Centro histórico de Bogotá, en el barrio de La Candelaria. La casona colonial que aguarda el museo funcionó hasta mediados del siglo XX como Arzobispado de la ciudad. Esta fue reconstruida por el Banco de la República, pues fue incendiada a principios del siglo XX por las guerrillas que desató el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán. La renovación y adecuación de la casona para funcionar como museo fue llevada a cabo por el Banco de la República y la curaduría estuvo a cargo del mismo Botero. El museo se divide en dos secciones: en el lado oeste se exhiben las 123 piezas del maestro Botero, entre las que se hayan esculturas, pinturas y grabados. En ellas se aprecian los rasgos más característicos del estilo del pintor, como las formas voluminosas y los detalles imprevistos, y fueron creadas todas ellas en las últimas décadas del siglo XX. En la siguiente sección del museo, se exhibe la colección internacional que abarca obras de artistas destacados como Camille Corot, Picasso, Renoir, Monet, Dalí, Giacometti y Barceló. ...

 Obra relacionada Hombre mirando a mujer Adolph Gottlieb 1949 Esta pintura forma parte de las series de pictografías que el artista Adolph Gottlieb creó durante en la década de los cuarenta y hacia finales del los cincuenta. Este período de inestabilidad política y social a nivel internacional influyó ampliamente en la temática de los artistas de la Escuela de Nueva York, quienes al conocer sobre las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial se unieron en la búsqueda de un nuevo lenguaje que diferenciara su quehacer artístico de los modelos europeos. Adolph Gottlieb se interesó particularmente por las culturas "primitivas" de Oceanía y América, no solo por su producción artística sino porque su arte es la expresión material del constante temor de estos grupos hacia las fuerzas de la naturaleza que destinan la vida del hombre en la tierra. En su arte se advierte, de acuerdo al artista, "su reconocimiento y aceptación de la brutalidad de las fuerzas naturales, así como la eterna inseguridad de la vida". En esta obra realizada al óleo sobre lienzo, el artista exploró un nuevo lenguaje a través de motivos diversos que encajonó en diversos compartimentos cuadrangulares. Ninguno de estos motivos se relaciona en lo mínimo con símbolos de ninguna cultura; son, por lo tanto, símbolos sin un contenido explícito listos para ser apreciados visiblemente por el espectador que intente descubrir en ellos algún significado. Para su ejecución, el autor seleccionó diversas tonalidades ocres quizá en un intento por representar los colores orgánicos que se utilizaban en el arte "primitivo", y dibujó con negro figuras diversas dentro de cada uno de los cuadrantes. El título arroja una pista al espectador para identificar a la mujer y al hombre ubicados en la parte superior del lienzo. Se trata de un lenguaje creado por el propio artista para identificar lo femenino y lo masculino según sus ideas sin intentar recrear símbolos antiguos que remitan a estos significados. La obra se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Tiene unas dimensiones de 106.6 x 107.1 cm....

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