Museo relacionado Museo Camilo Egas Ecuador Este museo, ubicado en la capital ecuatoriana, pertenece desde el año 2010 al Ministerio de Cultura y Patrimonio del país, junto con el Museo Nahím Isaías y el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Quito, entre otros. En el año que fue creado, este recinto cultural estaba a cargo del Banco Central del Ecuador, y desde entonces sostiene la finalidad de salvaguardar y difundir la obra de Camilo Egas (1889 - 1962), uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX, considerado precursor del arte indigenista del país y referente de artistas como Oswaldo Guayasamín y Eduardo Kingman. El edificio que alberga este museo conserva el estilo de las casonas de techo de teja y patios centrales del siglo XVIII. El espacio consta de cuatro salas en las que se presenta al público una etapa específica de creación artística del pintor, siguiendo un orden cronológico, bajo el concepto de "Las Edades de Egas". En la primera sala denominada "Emblemática" se exhibe una de sus obras más representativas de la etapa indigenista titulada "Las Floristas", de 1916. En la sala segunda se aprecian las primeras exploraciones abstractas del artista que sirve de introducción a su obra surrealista y expresionista que se muestran en la sala tercera. Aquí se aprecian las obras creadas durante su estadía en Nueva York como profesor invitado de la New School for Social Research. La última sala presenta las obras abstractas del artista, así como la última de sus obras realizadas antes de su muerte titulada "Horas tempranas" de 1961. En este espacio, así como en el patio central se realizan exposiciones temporales o proyección de filmes que el propio público del museo propone, de modo que así la comunidad se apropia de los espacios de este recinto. ...

 Obra relacionada Composición no. II con rojo y azul Piet Mondrian 1929 Este cuadro pertenece a un movimiento de origen alemán denominado "De Stijl", que significa "estilo" en alemán. Éste fue el título de una revista fundada por Piet Mondrian y Theo van Doesburg en 1917. El arte que promovía este grupo de artistas se basaba en un estilo abstracto totalmente geométrico de cortes horizontales y verticales. El grupo no solo estaba formado por artistas plásticos, sino también por arquitectos y diseñadores como Gerrit Rietveld and JJP Oud, de modo que el movimiento influyó en la concepción de diversos proyectos arquitectónicos modernos. Mondrian expuso sus teorías a través de la revista "De Stijl", en la cual desarrolló un nuevo concepto artístico: el neo-plasticismo. Este término adoptaba el uso de líneas verticales y horizontales, así como colores primarios. Estos elementos se ven expresados en su Composición no. II, donde el lienzo de fondo blanco aparece dividido por líneas negras, cruzadas vertical y horizontalmente, cuyos espacios están cubiertos por rojo y azul. El neoplasticismo era un "arte ideal" en el cual los elementos básicos de la pintura - color, línea y forma - eran utilizados en su estado más puro, de modo que sólo se utilizaban colores primarios o no-colores, solo cuadrados o rectángulos, y solo líneas horizontales o verticales. En 1923, Mondrian abandonó este grupo para explorar un nuevo estilo impulsado por Doesburg en el cual adaptaron líneas diagonales en el espacio. "Composición no. II con rojo y azul" se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y tiene unas medidas de 40.3 x 32.1 cm. ...

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