El Mundo del Museo





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Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
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Museo relacionado Más


Museo de Arte de Cleveland
Estados Unidos
Este museo, ubicado en el estado de Ohio, fue fundado en 1913 e inaugurado tres años después. Su creación fue posible gracias a los empresarios Hinman B. Hurlbut, John Huntington y Horace Kelley, quienes legaron parte de sus fortunas específicamente para la creación de este museo. La Sra. Jeptha H. Wade donó su propiedad del Parque Wade para la construcción del edificio. El recinto de estilo neoclásico fue diseñado por una de las firmas más importantes de la ciudad y se ubica al norte del Lago Wade en la actualidad. El primer director del museo fue Frederic Allen Whiting, quien comenzó la labor de coleccionar piezas artísticas para el recinto. Bajo su liderazgo, este personaje fomentó la importancia de adquirir obras de calidad sobre cantidad, lo cual conforma el mandato de las adquisiciones del museo. El museo de Cleveland fue el primero en emprender programas educativos específicamente para infantes. Su colección está formada por aproximadamente 45 mil objetos que comprenden un período histórico de más de 6 mil años y cubre todas la regiones del mundo, desde Arte Clásico hasta Contemporáneo, además de concentrar una colección importante de artes decorativas, textiles y fotografía. La primera compra de la colección fue una pintura de John Singleton Copley, lo cual determinó el compromiso de adquirir pintura y escultura norteamericana de los más altos estándares. De la misma forma, la Biblioteca Ingalls del museo comprende importantes volúmenes de cada una de las épocas y áreas temáticas sobre el acervo del museo, como son Arte Precolombino, Arte de China, Corea, India y Sureste, Arte de Egipto, de la Edad Media, pintura y escultura europea de 1500 a 1800 y Arte Moderno....
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Obra relacionada Más


Hombre mirando a mujer
Adolph Gottlieb
1949
Esta pintura forma parte de las series de pictografías que el artista Adolph Gottlieb creó durante en la década de los cuarenta y hacia finales del los cincuenta. Este período de inestabilidad política y social a nivel internacional influyó ampliamente en la temática de los artistas de la Escuela de Nueva York, quienes al conocer sobre las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial se unieron en la búsqueda de un nuevo lenguaje que diferenciara su quehacer artístico de los modelos europeos. Adolph Gottlieb se interesó particularmente por las culturas "primitivas" de Oceanía y América, no solo por su producción artística sino porque su arte es la expresión material del constante temor de estos grupos hacia las fuerzas de la naturaleza que destinan la vida del hombre en la tierra. En su arte se advierte, de acuerdo al artista, "su reconocimiento y aceptación de la brutalidad de las fuerzas naturales, así como la eterna inseguridad de la vida". En esta obra realizada al óleo sobre lienzo, el artista exploró un nuevo lenguaje a través de motivos diversos que encajonó en diversos compartimentos cuadrangulares. Ninguno de estos motivos se relaciona en lo mínimo con símbolos de ninguna cultura; son, por lo tanto, símbolos sin un contenido explícito listos para ser apreciados visiblemente por el espectador que intente descubrir en ellos algún significado. Para su ejecución, el autor seleccionó diversas tonalidades ocres quizá en un intento por representar los colores orgánicos que se utilizaban en el arte "primitivo", y dibujó con negro figuras diversas dentro de cada uno de los cuadrantes. El título arroja una pista al espectador para identificar a la mujer y al hombre ubicados en la parte superior del lienzo. Se trata de un lenguaje creado por el propio artista para identificar lo femenino y lo masculino según sus ideas sin intentar recrear símbolos antiguos que remitan a estos significados. La obra se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Tiene unas dimensiones de 106.6 x 107.1 cm....
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