El Mundo del Museo





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Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
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Museo relacionado Más


Museo de Arte Carrillo Gil
México
Este museo fue creado por el Dr. Alvar Carrillo Gil, de origen yucateco, quien comenzó a coleccionar en vida importantes piezas de arte de artistas modernos y contemporáneos a lo largo de su vida. El coleccionista se empeñó en que su acervo se compusiera con obras de su pertenencia, así como de adquisiciones posteriores a la fundación del museo. Este gran corpus de arte está conformado por 1775 obras, de las cuales 1417 pertenecían al Dr. Carrillo Gil. El resto de las piezas proviene de donaciones diversas. Un número de 358 obras componen la colección de arte contemporáneo del museo. El Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado en la Colonia San Ángel al sur de la Ciudad de México, promueve la investigación y experimentación de nuevas creaciones artísticas, es decir, funge como "laboratorio de artes visuales y sus nuevos lenguajes". El museo fue adecuado museográficamente por Fernando Gamboa. La arquitectura creada por Augusto H. Álvarez se basa en un sistema de rampas que permiten la circulación continua al recinto y está decorado con un sistema de celosías al exterior con un tragaluz que permite la entrada de luz natural a los espacios de exhibición. En los años 80, el diseño arquitectónico fue remodelado por Augusto H. Álvarez hijo, y consistió en la sustitución de las ventanas de la fachada por placas de concreto. La primera obra en ser adquirida por Alvar Carrillo Gil fue un dibujo de José Clemente Orozco titulado "La Chole", realizado entre 1913 y 1915. Esta oportunidad que encontró el Dr. para adquirir la pieza a un precio accesible, en una época donde el mercado del arte en México era incipiente, fue el momento determinante para el empresario de comenzar a crear una colección de arte, al lado de su esposa Carmen Tejero de Carrillo Gil, quien le apoyaba en la administración de la colección. El acervo, que se encontraba bajo resguardo en su casa, se reubicó en su nuevo espacio museológico en 1974. La construcción del espacio comenzada en 1958 y detenida por razones económicas fue terminada hasta 1972 gracias a un acuerdo de venta-donación con el gobierno federal. ...
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Obra relacionada Más


El ojo como un extraño globo que se dirige a la eternidad
Odilon Redon
1882
Odilon Redon fue un artista de origen francés relacionado con la estética simbolista de finales de siglo XIX, y trabajó con distintas técnicas artísticas, particularmente la litografía. En París, fue introducido al taller de Lemercier por medio de un amigo artista. Él descubrió la posibilidad de dar a conocer su trabajo a través de la edición literaria. La litografía permite obtener infinitas gradaciones de tono, crear figuras con finas líneas y enriquecer los claroscuros a su máxima expresión. Odilon creó alrededor de 30 grabados y 200 litografías durante su vida, y fue una personalidad ampliamente conocida en el mundo artístico de fin de siglo gracias a la facilidad de distribución de su trabajo. Él compartía el interés por la exploración de figuras fantásticas, surrealistas y místicas de los simbolistas así como por la literatura fantástica, como los textos de Edgar Allan Poe y Gustave Flaubert. Probablemente, la litografía de la imagen haya sido inspirada en los textos del primer autor. En la escena, al centro, se aprecia un ojo gigantesco que flota como un globo aerostático. El ojo dirige la mirada hacia arriba, hacia algún lugar superior. El ojo flota en medio de un paisaje nebuloso que alude a un plano sobrenatural. Lleva consigo una calavera que alude sin duda a la muerte, a lo efímero. Si bien podría pensarse que la imagen evoca algo surreal, a diferencia de este movimiento, la obra de Redon mantiene una coherencia en el significado de sus imágenes. Cada elemento de su obra simboliza específicamente algo relacionado con el hombre y su visión interior. Esta litografía tiene unas dimensiones de 25.9 x 19.6 cm, y se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ...
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