El Mundo del Museo





Ingresar Facebook Twitter  


Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Museo relacionado Más


Museo Munch
Noruega
Este museo monográfico comprende la colección de obras del artista noruego Edvard Munch, quien a su muerte donó su colección personal y trabajos a la ciudad de Oslo. Munch fue el primer artista nacional que marcó una nueva era en el arte moderno, cuyo estilo influyó en el arte europeo y norteamericano del siglo XX. El museo resguarda aproximadamente 1150 pinturas, 17800 grabados, 7700 dibujos, 21 esculturas, y fotografías tomadas por el artista. También es posible visitar la biblioteca personal del artista y su colección de objetos personales, así como sus herramientas de trabajo tales como tubos de pintura, paletas y lápices de colores. Todos estos materiales son muy importantes para comprender el trabajo del artista, así como los experimentos e innovaciones técnicas del arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Para ello, el Museo Munch colabora con el Museo de Historia Cultural de Oslo, especialmente con el laboratorio para la investigación del patrimonio cultural, de manera que la documentación e investigación de estos materiales, en complemento con los archivos materiales y literatura contemporánea, conlleven al conocimiento de las prácticas del artista en la creación de su obra; de esta manera se busca responder cuestionamientos acerca de la autenticidad y datación de obras adjudicadas a Edvard Munch. El museo, además de operar programas y conferencias públicas, lleva a cabo exposiciones temporales acerca de temas particulares relacionados con la obra del artista, como por ejemplo el medio natural, el cual Munch aborda en muchas de sus obras como "El grito". Por otro lado, este recinto está relacionado con el Estudio Munch en Ekeley, ubicado en las afueras de Oslo, donde el artista llevó a cabo importantes obras con temas del paisaje natural, el hombre y la naturaleza, y donde vivió hasta su muerte. ...
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Obra relacionada Más


Composición no. II con rojo y azul
Piet Mondrian
1929
Este cuadro pertenece a un movimiento de origen alemán denominado "De Stijl", que significa "estilo" en alemán. Éste fue el título de una revista fundada por Piet Mondrian y Theo van Doesburg en 1917. El arte que promovía este grupo de artistas se basaba en un estilo abstracto totalmente geométrico de cortes horizontales y verticales. El grupo no solo estaba formado por artistas plásticos, sino también por arquitectos y diseñadores como Gerrit Rietveld and JJP Oud, de modo que el movimiento influyó en la concepción de diversos proyectos arquitectónicos modernos. Mondrian expuso sus teorías a través de la revista "De Stijl", en la cual desarrolló un nuevo concepto artístico: el neo-plasticismo. Este término adoptaba el uso de líneas verticales y horizontales, así como colores primarios. Estos elementos se ven expresados en su Composición no. II, donde el lienzo de fondo blanco aparece dividido por líneas negras, cruzadas vertical y horizontalmente, cuyos espacios están cubiertos por rojo y azul. El neoplasticismo era un "arte ideal" en el cual los elementos básicos de la pintura - color, línea y forma - eran utilizados en su estado más puro, de modo que sólo se utilizaban colores primarios o no-colores, solo cuadrados o rectángulos, y solo líneas horizontales o verticales. En 1923, Mondrian abandonó este grupo para explorar un nuevo estilo impulsado por Doesburg en el cual adaptaron líneas diagonales en el espacio. "Composición no. II con rojo y azul" se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y tiene unas medidas de 40.3 x 32.1 cm. ...
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios


Copyright © Tercer Escalón Editores.