El Mundo del Museo





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Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
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Museo relacionado Más


Fundación Barnes
Estados Unidos
La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros. ...
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Obra relacionada Más


Canyon
Robert Rauschenberg
1959
Rauschenberg es uno de los artistas de la denominada Escuela de Nueva York, al lado de su amigo el artista Jasper Johns. Ambos se opusieron al movimiento del Expresionismo Abstracto en cuanto a la búsqueda de significados universales a través del arte. Ambos enfocaron su trabajo en la exploración de significados múltiples y sencillos a través de la combinación de objetos de uso común e imágenes de la cultura popular. La obra de Rauschenberg se conoce por el uso de objetos tridimensionales para la creación de collages. Con esto, el artista se atrevió a explorar los límites de la escultura y la pintura. En la imagen se aprecia una de las obras más conocidas del creador. En la parte superior se aprecia una composición de diversos materiales como pedazos de camiseta, papel impreso, un tubo de pintura exprimido y fotografías, todos los cuales se adhieren al soporte por medio de capas de pintura. En la parte inferior, la figura de un águila emprendiendo el vuelo parece sobresalir de una pequeña caja colocada sobre una viga de madera. De esta viga pende una almohada amarrada por la mitad y colgada de una cuerda. La obra pertenece a la serie denominada "Combines" o "combinados", término creado para denominar a estas composiciones que incorporan materiales extraños y de muy diversa procedencia. El cuadro no es abstracto ya que se aprecian sus diversos elementos con facilidad. Con esto, el pintor se oponía a los argumentos sobre los nuevos propósitos del arte, como la supresión de la temática en la obra de arte. Muchos historiadores del arte han sugerido que se trata de una lectura renovada del cuadro de Rembrandt denominado "El rapto de Ganimedes", de 1635, en el cual la deidad Zeus en forma de águila aprehende con sus garras a un infante. La temática de la obra no es clara, sin embargo, no por eso carece de ella y esto es fue el propósito del artista: devolver al arte su significado y temática. ...
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