El Mundo del Museo





Ingresar Facebook Twitter  


Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Museo relacionado Más


Museo Camilo Egas
Ecuador
Este museo, ubicado en la capital ecuatoriana, pertenece desde el año 2010 al Ministerio de Cultura y Patrimonio del país, junto con el Museo Nahím Isaías y el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Quito, entre otros. En el año que fue creado, este recinto cultural estaba a cargo del Banco Central del Ecuador, y desde entonces sostiene la finalidad de salvaguardar y difundir la obra de Camilo Egas (1889 - 1962), uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX, considerado precursor del arte indigenista del país y referente de artistas como Oswaldo Guayasamín y Eduardo Kingman. El edificio que alberga este museo conserva el estilo de las casonas de techo de teja y patios centrales del siglo XVIII. El espacio consta de cuatro salas en las que se presenta al público una etapa específica de creación artística del pintor, siguiendo un orden cronológico, bajo el concepto de "Las Edades de Egas". En la primera sala denominada "Emblemática" se exhibe una de sus obras más representativas de la etapa indigenista titulada "Las Floristas", de 1916. En la sala segunda se aprecian las primeras exploraciones abstractas del artista que sirve de introducción a su obra surrealista y expresionista que se muestran en la sala tercera. Aquí se aprecian las obras creadas durante su estadía en Nueva York como profesor invitado de la New School for Social Research. La última sala presenta las obras abstractas del artista, así como la última de sus obras realizadas antes de su muerte titulada "Horas tempranas" de 1961. En este espacio, así como en el patio central se realizan exposiciones temporales o proyección de filmes que el propio público del museo propone, de modo que así la comunidad se apropia de los espacios de este recinto. ...
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Obra relacionada Más


El ojo como un extraño globo que se dirige a la eternidad
Odilon Redon
1882
Odilon Redon fue un artista de origen francés relacionado con la estética simbolista de finales de siglo XIX, y trabajó con distintas técnicas artísticas, particularmente la litografía. En París, fue introducido al taller de Lemercier por medio de un amigo artista. Él descubrió la posibilidad de dar a conocer su trabajo a través de la edición literaria. La litografía permite obtener infinitas gradaciones de tono, crear figuras con finas líneas y enriquecer los claroscuros a su máxima expresión. Odilon creó alrededor de 30 grabados y 200 litografías durante su vida, y fue una personalidad ampliamente conocida en el mundo artístico de fin de siglo gracias a la facilidad de distribución de su trabajo. Él compartía el interés por la exploración de figuras fantásticas, surrealistas y místicas de los simbolistas así como por la literatura fantástica, como los textos de Edgar Allan Poe y Gustave Flaubert. Probablemente, la litografía de la imagen haya sido inspirada en los textos del primer autor. En la escena, al centro, se aprecia un ojo gigantesco que flota como un globo aerostático. El ojo dirige la mirada hacia arriba, hacia algún lugar superior. El ojo flota en medio de un paisaje nebuloso que alude a un plano sobrenatural. Lleva consigo una calavera que alude sin duda a la muerte, a lo efímero. Si bien podría pensarse que la imagen evoca algo surreal, a diferencia de este movimiento, la obra de Redon mantiene una coherencia en el significado de sus imágenes. Cada elemento de su obra simboliza específicamente algo relacionado con el hombre y su visión interior. Esta litografía tiene unas dimensiones de 25.9 x 19.6 cm, y se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ...
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios


Copyright © Tercer Escalón Editores.