Museo relacionado Museo de Arte de Bermuda, Obras Maestras Bermuda Este museo fue creado por la Masterworks Foundation, de manera que es una organización sin fines de lucre que subsiste por el apoyo de la comunidad dentro y fuera de Bermuda. La misión de este museo es construir una grandiosa colección no solo de Bermuda sino del exterior, y busca así mismo la repatriación de obras de arte que fueron inspiradas en la isla. Esto surgió a partir de la visión de su fundador Tom Butterfield, quien conociendo la fama de la isla como destino de artistas internacionales en busca de inspiración, determinó que este museo debía ser el lugar para exhibir arte inspirado en Bermuda. Este es el primer museo creado ex profeso en Bermuda, y se ubica en el Jardín Botánico donde abrió sus puertas al visitante después de 21 años contribuciones, ya que en sus primeros años de vida la colección había ocupado diversos lugares de manera temporal. En sus inicios, la colección permanente consistía en doce pinturas de paisaje de Bermuda; hoy en día el número ha crecido a 1500 obras que cubre todos los medios como pintura, fotografía, escultura, dibujo e instalación. Las obras datan desde el siglo XVIII a la época actual, y entre sus autores aparecen nombres como Winslow Homer, Georgia O´Keeffe y Henry Moore. No obstante, el museo conserva una galería especial para nuevos talentos de la escena contemporánea menos reconocidos. ...

 Obra relacionada Loïe Fuller, la bailarina Raoul Francois Larche 1900 La etapa de finales de siglo XIX es conocida como "La Belle Époque", o "la bella época" en francés, ya que, no obstante los artistas trabajaron temáticas "decadentistas" tanto en el arte como en la literatura, fue un hecho que en este período surgió un gran desarrollo en la cultura y las artes. Se crearon diversos centros de entretenimiento para el público general en las ciudades. Los artistas, patrones del arte y escritores frecuentaban los cabarets donde surgían nuevos talentos del baile y el canto. Una de estas figuras fue la bailarina Loïe Fuller, que ejecutaba una coreografía muy particular y utilizaba vestuarios de seda de brillantes colores. Al bailar, las telas se movían a la par de los movimientos ondulantes de su cuerpo produciendo formas fluidas y orgánicas que reflejan la sensibilidad del Art Nouveau, un estilo artístico inspirado en la naturaleza que se utilizó tanto en el diseño como en la arquitectura. El baile con que Fuller alcanzó la fama en Estados Unidos fue "La danza serpentina", de 1891. Al darse a conocer en Francia, la bailarina fue invitada a realizar su número en el cabaret Folies Bergére. Así pues, la escultura en bronce de Raoul Francois Larche (1860 - 1912) refleja el movimiento ondulante de las telas de seda de esta famosa bailarina. La escultura se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Tiene unas medidas de 45.7 x 25.5 x 23.1 cm. ...

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