El Mundo del Museo





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Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
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Museo relacionado Más


Museo de Arte de Cleveland
Estados Unidos
Este museo, ubicado en el estado de Ohio, fue fundado en 1913 e inaugurado tres años después. Su creación fue posible gracias a los empresarios Hinman B. Hurlbut, John Huntington y Horace Kelley, quienes legaron parte de sus fortunas específicamente para la creación de este museo. La Sra. Jeptha H. Wade donó su propiedad del Parque Wade para la construcción del edificio. El recinto de estilo neoclásico fue diseñado por una de las firmas más importantes de la ciudad y se ubica al norte del Lago Wade en la actualidad. El primer director del museo fue Frederic Allen Whiting, quien comenzó la labor de coleccionar piezas artísticas para el recinto. Bajo su liderazgo, este personaje fomentó la importancia de adquirir obras de calidad sobre cantidad, lo cual conforma el mandato de las adquisiciones del museo. El museo de Cleveland fue el primero en emprender programas educativos específicamente para infantes. Su colección está formada por aproximadamente 45 mil objetos que comprenden un período histórico de más de 6 mil años y cubre todas la regiones del mundo, desde Arte Clásico hasta Contemporáneo, además de concentrar una colección importante de artes decorativas, textiles y fotografía. La primera compra de la colección fue una pintura de John Singleton Copley, lo cual determinó el compromiso de adquirir pintura y escultura norteamericana de los más altos estándares. De la misma forma, la Biblioteca Ingalls del museo comprende importantes volúmenes de cada una de las épocas y áreas temáticas sobre el acervo del museo, como son Arte Precolombino, Arte de China, Corea, India y Sureste, Arte de Egipto, de la Edad Media, pintura y escultura europea de 1500 a 1800 y Arte Moderno....
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Obra relacionada Más


Loïe Fuller, la bailarina
Raoul Francois Larche
1900
La etapa de finales de siglo XIX es conocida como "La Belle Époque", o "la bella época" en francés, ya que, no obstante los artistas trabajaron temáticas "decadentistas" tanto en el arte como en la literatura, fue un hecho que en este período surgió un gran desarrollo en la cultura y las artes. Se crearon diversos centros de entretenimiento para el público general en las ciudades. Los artistas, patrones del arte y escritores frecuentaban los cabarets donde surgían nuevos talentos del baile y el canto. Una de estas figuras fue la bailarina Loïe Fuller, que ejecutaba una coreografía muy particular y utilizaba vestuarios de seda de brillantes colores. Al bailar, las telas se movían a la par de los movimientos ondulantes de su cuerpo produciendo formas fluidas y orgánicas que reflejan la sensibilidad del Art Nouveau, un estilo artístico inspirado en la naturaleza que se utilizó tanto en el diseño como en la arquitectura. El baile con que Fuller alcanzó la fama en Estados Unidos fue "La danza serpentina", de 1891. Al darse a conocer en Francia, la bailarina fue invitada a realizar su número en el cabaret Folies Bergére. Así pues, la escultura en bronce de Raoul Francois Larche (1860 - 1912) refleja el movimiento ondulante de las telas de seda de esta famosa bailarina. La escultura se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Tiene unas medidas de 45.7 x 25.5 x 23.1 cm. ...
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