Museo relacionado Museo de Arte de Bermuda, Obras Maestras Bermuda Este museo fue creado por la Masterworks Foundation, de manera que es una organización sin fines de lucre que subsiste por el apoyo de la comunidad dentro y fuera de Bermuda. La misión de este museo es construir una grandiosa colección no solo de Bermuda sino del exterior, y busca así mismo la repatriación de obras de arte que fueron inspiradas en la isla. Esto surgió a partir de la visión de su fundador Tom Butterfield, quien conociendo la fama de la isla como destino de artistas internacionales en busca de inspiración, determinó que este museo debía ser el lugar para exhibir arte inspirado en Bermuda. Este es el primer museo creado ex profeso en Bermuda, y se ubica en el Jardín Botánico donde abrió sus puertas al visitante después de 21 años contribuciones, ya que en sus primeros años de vida la colección había ocupado diversos lugares de manera temporal. En sus inicios, la colección permanente consistía en doce pinturas de paisaje de Bermuda; hoy en día el número ha crecido a 1500 obras que cubre todos los medios como pintura, fotografía, escultura, dibujo e instalación. Las obras datan desde el siglo XVIII a la época actual, y entre sus autores aparecen nombres como Winslow Homer, Georgia O´Keeffe y Henry Moore. No obstante, el museo conserva una galería especial para nuevos talentos de la escena contemporánea menos reconocidos. ...

 Obra relacionada Hombre mirando a mujer Adolph Gottlieb 1949 Esta pintura forma parte de las series de pictografías que el artista Adolph Gottlieb creó durante en la década de los cuarenta y hacia finales del los cincuenta. Este período de inestabilidad política y social a nivel internacional influyó ampliamente en la temática de los artistas de la Escuela de Nueva York, quienes al conocer sobre las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial se unieron en la búsqueda de un nuevo lenguaje que diferenciara su quehacer artístico de los modelos europeos. Adolph Gottlieb se interesó particularmente por las culturas "primitivas" de Oceanía y América, no solo por su producción artística sino porque su arte es la expresión material del constante temor de estos grupos hacia las fuerzas de la naturaleza que destinan la vida del hombre en la tierra. En su arte se advierte, de acuerdo al artista, "su reconocimiento y aceptación de la brutalidad de las fuerzas naturales, así como la eterna inseguridad de la vida". En esta obra realizada al óleo sobre lienzo, el artista exploró un nuevo lenguaje a través de motivos diversos que encajonó en diversos compartimentos cuadrangulares. Ninguno de estos motivos se relaciona en lo mínimo con símbolos de ninguna cultura; son, por lo tanto, símbolos sin un contenido explícito listos para ser apreciados visiblemente por el espectador que intente descubrir en ellos algún significado. Para su ejecución, el autor seleccionó diversas tonalidades ocres quizá en un intento por representar los colores orgánicos que se utilizaban en el arte "primitivo", y dibujó con negro figuras diversas dentro de cada uno de los cuadrantes. El título arroja una pista al espectador para identificar a la mujer y al hombre ubicados en la parte superior del lienzo. Se trata de un lenguaje creado por el propio artista para identificar lo femenino y lo masculino según sus ideas sin intentar recrear símbolos antiguos que remitan a estos significados. La obra se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Tiene unas dimensiones de 106.6 x 107.1 cm....

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