Museo relacionado Museo de Arte de Cleveland Estados Unidos Este museo, ubicado en el estado de Ohio, fue fundado en 1913 e inaugurado tres años después. Su creación fue posible gracias a los empresarios Hinman B. Hurlbut, John Huntington y Horace Kelley, quienes legaron parte de sus fortunas específicamente para la creación de este museo. La Sra. Jeptha H. Wade donó su propiedad del Parque Wade para la construcción del edificio. El recinto de estilo neoclásico fue diseñado por una de las firmas más importantes de la ciudad y se ubica al norte del Lago Wade en la actualidad. El primer director del museo fue Frederic Allen Whiting, quien comenzó la labor de coleccionar piezas artísticas para el recinto. Bajo su liderazgo, este personaje fomentó la importancia de adquirir obras de calidad sobre cantidad, lo cual conforma el mandato de las adquisiciones del museo. El museo de Cleveland fue el primero en emprender programas educativos específicamente para infantes. Su colección está formada por aproximadamente 45 mil objetos que comprenden un período histórico de más de 6 mil años y cubre todas la regiones del mundo, desde Arte Clásico hasta Contemporáneo, además de concentrar una colección importante de artes decorativas, textiles y fotografía. La primera compra de la colección fue una pintura de John Singleton Copley, lo cual determinó el compromiso de adquirir pintura y escultura norteamericana de los más altos estándares. De la misma forma, la Biblioteca Ingalls del museo comprende importantes volúmenes de cada una de las épocas y áreas temáticas sobre el acervo del museo, como son Arte Precolombino, Arte de China, Corea, India y Sureste, Arte de Egipto, de la Edad Media, pintura y escultura europea de 1500 a 1800 y Arte Moderno....

 Obra relacionada Al interior del balcón Pierre Bonnard 1919 Inspirado en los grabados japoneses, el artista francés Pierre Bonnard (1867 - 1947) se unió al grupo de Los Nabis al lado de Édouard Vuillard. Este grupo impulsó la creación de un arte con fines decorativos, utilizando el color y la organización espacial del lienzo de una forma novedosa y poco tradicional. Hacia 1909, Bonnard acudió al hogar de su amigo, el artista Manguin, en Saint Tropez. Allí, Bonnard quedó fascinado por el paisaje marítimo del sur de Francia, por lo cual retornó a aquel lugar en diversas ocasiones. Esta obra se inspiró en la vista del balcón de una villa en Antibes, desde donde se aprecia con intensidad la tonalidad turquesa del océano cuya luz tiñe con manchas azuladas a los objetos que se encuentran sobre la mesa: un jarrón con flores de naranja, una figura china, vasos y platos. En primer plano, en el lado inferior derecho del lienzo, se observa la cabeza de la esposa del artista de nombre Marthe Bonnard, quien fue su modelo principal. Su mirada abierta contempla la vista del océano a través del ventanal. Ella aparece inmersa en sus pensamientos en estado pasivo y contemplativo. Destaca en el lienzo las características de la pintura postimpresionista en términos de configuración espacial, ya que el lugar que ocupa cada uno de los objetos sobre la mesa y la entrada de luz a través del portal refleja la ausencia de perspectiva real en el cuadro. Así mismo, destaca el uso del color limpio y plano sobre el lienzo que reduce la apariencia de los objetos a su bidimensionalidad. La obra tiene unas dimensiones de 52 x 77 cm y se exhibe en el Museo de Arte Moderno André Malraux de Le Havre. ...

Quiénes somos

Quiénes somos
Misión
Visión
Objetivos

Categorías

Museos del Mundo
Artistas
Obras

Recursos

Links
Imágenes
Videos
Mapas

Soporte

Contacto
Soporte en línea
Ventas
Free Trial

Copyright © Tercer Escalón Editores.