Museo relacionado Museo Camilo Egas Ecuador Este museo, ubicado en la capital ecuatoriana, pertenece desde el año 2010 al Ministerio de Cultura y Patrimonio del país, junto con el Museo Nahím Isaías y el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Quito, entre otros. En el año que fue creado, este recinto cultural estaba a cargo del Banco Central del Ecuador, y desde entonces sostiene la finalidad de salvaguardar y difundir la obra de Camilo Egas (1889 - 1962), uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX, considerado precursor del arte indigenista del país y referente de artistas como Oswaldo Guayasamín y Eduardo Kingman. El edificio que alberga este museo conserva el estilo de las casonas de techo de teja y patios centrales del siglo XVIII. El espacio consta de cuatro salas en las que se presenta al público una etapa específica de creación artística del pintor, siguiendo un orden cronológico, bajo el concepto de "Las Edades de Egas". En la primera sala denominada "Emblemática" se exhibe una de sus obras más representativas de la etapa indigenista titulada "Las Floristas", de 1916. En la sala segunda se aprecian las primeras exploraciones abstractas del artista que sirve de introducción a su obra surrealista y expresionista que se muestran en la sala tercera. Aquí se aprecian las obras creadas durante su estadía en Nueva York como profesor invitado de la New School for Social Research. La última sala presenta las obras abstractas del artista, así como la última de sus obras realizadas antes de su muerte titulada "Horas tempranas" de 1961. En este espacio, así como en el patio central se realizan exposiciones temporales o proyección de filmes que el propio público del museo propone, de modo que así la comunidad se apropia de los espacios de este recinto. ...

 Obra relacionada Canyon Robert Rauschenberg 1959 Rauschenberg es uno de los artistas de la denominada Escuela de Nueva York, al lado de su amigo el artista Jasper Johns. Ambos se opusieron al movimiento del Expresionismo Abstracto en cuanto a la búsqueda de significados universales a través del arte. Ambos enfocaron su trabajo en la exploración de significados múltiples y sencillos a través de la combinación de objetos de uso común e imágenes de la cultura popular. La obra de Rauschenberg se conoce por el uso de objetos tridimensionales para la creación de collages. Con esto, el artista se atrevió a explorar los límites de la escultura y la pintura. En la imagen se aprecia una de las obras más conocidas del creador. En la parte superior se aprecia una composición de diversos materiales como pedazos de camiseta, papel impreso, un tubo de pintura exprimido y fotografías, todos los cuales se adhieren al soporte por medio de capas de pintura. En la parte inferior, la figura de un águila emprendiendo el vuelo parece sobresalir de una pequeña caja colocada sobre una viga de madera. De esta viga pende una almohada amarrada por la mitad y colgada de una cuerda. La obra pertenece a la serie denominada "Combines" o "combinados", término creado para denominar a estas composiciones que incorporan materiales extraños y de muy diversa procedencia. El cuadro no es abstracto ya que se aprecian sus diversos elementos con facilidad. Con esto, el pintor se oponía a los argumentos sobre los nuevos propósitos del arte, como la supresión de la temática en la obra de arte. Muchos historiadores del arte han sugerido que se trata de una lectura renovada del cuadro de Rembrandt denominado "El rapto de Ganimedes", de 1635, en el cual la deidad Zeus en forma de águila aprehende con sus garras a un infante. La temática de la obra no es clara, sin embargo, no por eso carece de ella y esto es fue el propósito del artista: devolver al arte su significado y temática. ...

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