El Mundo del Museo





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Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
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Museo relacionado Más


Capilla del Hombre
Ecuador
Este recinto cultural de reciente creación fue creado por el artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín en la capital del país. La idea de crear un edificio monumental surgió en 1985. El complejo arquitectónico consta de una edificación central denominada "La Capilla", en la cual el maestro pintó un conjunto de murales sobre la vida del hombre latinoamericano, desde sus antepasados precolombinos hasta su presencia contemporánea. Un conjunto de elementos alegóricos como el canto, el dolor, el llanto, la ira, la ternura, los sueños, la protesta, la violencia, la lucha, el sacrificio y la victoria del hombre son representados en esta gran pintura mural, así como en el conjunto de cuadros y relieves que se exhiben en los espacios del edificio. En el centro del subsuelo se encuentra la "llama eterna por los derechos humanos", que conmemora el destino de las distintas naciones desde México hasta la Patagonia. Dentro del complejo se ubican el Museo Casa-Taller Guayasamín, que muestra la obra de caballete del pintor y que fue su última residencia, y las colecciones arqueológica, colonial y contemporánea en un tercer espacio museístico. En conjunto, los tres edificios son administrados por la Fundación Guayasamín, que es la institución cultural creada en 1976 por el mismo artista, cuya función es preservar y exhibir la obra y bienes culturales legados por el artista a la sociedad. En 1989, el maestro presentó a la UNESCO su proyecto, entidad que promovió su financiamiento y que catalogó a este recinto como "el de mayor trascendencia cultural en la región". ...
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Obra relacionada Más


Al interior del balcón
Pierre Bonnard
1919
Inspirado en los grabados japoneses, el artista francés Pierre Bonnard (1867 - 1947) se unió al grupo de Los Nabis al lado de Édouard Vuillard. Este grupo impulsó la creación de un arte con fines decorativos, utilizando el color y la organización espacial del lienzo de una forma novedosa y poco tradicional. Hacia 1909, Bonnard acudió al hogar de su amigo, el artista Manguin, en Saint Tropez. Allí, Bonnard quedó fascinado por el paisaje marítimo del sur de Francia, por lo cual retornó a aquel lugar en diversas ocasiones. Esta obra se inspiró en la vista del balcón de una villa en Antibes, desde donde se aprecia con intensidad la tonalidad turquesa del océano cuya luz tiñe con manchas azuladas a los objetos que se encuentran sobre la mesa: un jarrón con flores de naranja, una figura china, vasos y platos. En primer plano, en el lado inferior derecho del lienzo, se observa la cabeza de la esposa del artista de nombre Marthe Bonnard, quien fue su modelo principal. Su mirada abierta contempla la vista del océano a través del ventanal. Ella aparece inmersa en sus pensamientos en estado pasivo y contemplativo. Destaca en el lienzo las características de la pintura postimpresionista en términos de configuración espacial, ya que el lugar que ocupa cada uno de los objetos sobre la mesa y la entrada de luz a través del portal refleja la ausencia de perspectiva real en el cuadro. Así mismo, destaca el uso del color limpio y plano sobre el lienzo que reduce la apariencia de los objetos a su bidimensionalidad. La obra tiene unas dimensiones de 52 x 77 cm y se exhibe en el Museo de Arte Moderno André Malraux de Le Havre. ...
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