Museo relacionado Museo de Arte del Banco de la República Colombia La colección de arte de este museo, perteneciente al Banco de la República, cuenta con más de 5000 obras de artistas nacionales, latinoamericanos y europeos que datan de entre los siglos XV y XXI. Ubicado en el edificio de la Casa de la Moneda de Bogotá, la colección se presenta a través de cinco curadurías en donde se plantean diversos acercamientos a la historia del arte nacional e internacional. La colección inició en el año de 1957 con la adquisición de tres obras fundamentales del arte moderno de Colombia, las cuales son "Ángel volando en la noche" de Cecilia Porras, "Mandolina sobre silla" de Fernando Botero, y "El Dorado #2" de Eduardo Ramírez Villamízar. Entre los objetivos del museo se planteó impulsar el arte de nuevos artistas ganadores de los salones de arte, quienes se convirtieron en representantes de la historia artística del país. Con la adquisición de una serie de acuarelas del artista británico Edward Walhouse Mark se inició la colección de "Viajeros del siglo XIX", lo cual abrió un nuevo capítulo en la historia de la colección del Banco de la República, que desde entonces internacionalizó su catálogo. En el museo se pueden apreciar obras de artistas mexicanos como José Luis Cuevas y Manuel Felguérez. A través de dieciséis salas se exhiben cerca de 600 obras de diversos períodos históricos, que se muestran contrapuestas para crear diversas relaciones temáticas y estéticas entre ellas. De esta manera, se pueden encontrar paisajes de Paul Gauguin con paisajes del colombiano Andrés de Santa María y del paisajista brasileño Vic Muniz. En la segunda sede del museo, ubicada en la Casa de la República, en la nueva Biblioteca Luis Ángel Arango se exhiben obras de artistas contemporáneos a partir de la década de 1980 hasta la primera década del siglo XXI. ...

 Obra relacionada Canyon Robert Rauschenberg 1959 Rauschenberg es uno de los artistas de la denominada Escuela de Nueva York, al lado de su amigo el artista Jasper Johns. Ambos se opusieron al movimiento del Expresionismo Abstracto en cuanto a la búsqueda de significados universales a través del arte. Ambos enfocaron su trabajo en la exploración de significados múltiples y sencillos a través de la combinación de objetos de uso común e imágenes de la cultura popular. La obra de Rauschenberg se conoce por el uso de objetos tridimensionales para la creación de collages. Con esto, el artista se atrevió a explorar los límites de la escultura y la pintura. En la imagen se aprecia una de las obras más conocidas del creador. En la parte superior se aprecia una composición de diversos materiales como pedazos de camiseta, papel impreso, un tubo de pintura exprimido y fotografías, todos los cuales se adhieren al soporte por medio de capas de pintura. En la parte inferior, la figura de un águila emprendiendo el vuelo parece sobresalir de una pequeña caja colocada sobre una viga de madera. De esta viga pende una almohada amarrada por la mitad y colgada de una cuerda. La obra pertenece a la serie denominada "Combines" o "combinados", término creado para denominar a estas composiciones que incorporan materiales extraños y de muy diversa procedencia. El cuadro no es abstracto ya que se aprecian sus diversos elementos con facilidad. Con esto, el pintor se oponía a los argumentos sobre los nuevos propósitos del arte, como la supresión de la temática en la obra de arte. Muchos historiadores del arte han sugerido que se trata de una lectura renovada del cuadro de Rembrandt denominado "El rapto de Ganimedes", de 1635, en el cual la deidad Zeus en forma de águila aprehende con sus garras a un infante. La temática de la obra no es clara, sin embargo, no por eso carece de ella y esto es fue el propósito del artista: devolver al arte su significado y temática. ...

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