Museo relacionado Museo de Arte Moderno de San Francisco Estados Unidos La misión de este museo es "crear el arte de nuestro tiempo en una parte significativa y vital de la vida pública". Ubicado en San Francisco, es el primer museo de occidente del país dedicado al Arte Moderno y Contemporáneo. Además, promueve y apoya a los nuevos creadores del arte a través de exhibiciones y la adquisición de nuevas propuestas. En el año de su fundación, el museo ocupaba el Edificio Memorial de los Veteranos de Guerra, ubicado en la Avenida Van Ness. La colección fundacional comprendió 36 obras de arte donadas por Albert M. Bender. Una de ellas fue un cuadro de Diego Rivera titulado "El cargador de flores". El museo fue el primero en considerar a la fotografía como un arte, por lo cual llevó a cabo la primera exposición en 1936 y estableció un departamento curatorial dedicado al estudio y conservación de este medio. En el mismo año, se incorporó a la colección una serie de obras de Henri Matisse, pertenecientes a colecciones privadas, así como obras de otros fauvistas que se encuentran entre las más importantes del museo. A lo largo de su historia, el museo ha recibido importantes donaciones de artistas, como Georgia O´Keeffe y Clifford Still. Fue en este museo donde se llevó a cabo la primera exhibición monográfica de Pollock en 1945. En 1980, se establecieron los cuatro departamentos centrales del museo, mismos que permanecen en la actualidad: "Arquitectura y diseño", "Media Arts", "Pintura y escultura", y "Fotografía". En 1995, se destinó un nuevo recinto para el museo, que es donde se encuentra actualmente. El Museo de Arte Moderno, que adoptó el término "moderno" en 1975, fue el primero en crear un sitio de internet, así como el primero en lanzar un programa denominado "Live Art at SFMOMA", en el cual se realizan performance acorde con la misión promotora del Arte Contemporáneo. El museo cuenta con una importante colección de obras de Sol Lewitt, así como creaciones de Louise Bourgeois, Frank Stella, René Magritte y Picasso, entre muchos artistas más. ...

 Obra relacionada Al interior del balcón Pierre Bonnard 1919 Inspirado en los grabados japoneses, el artista francés Pierre Bonnard (1867 - 1947) se unió al grupo de Los Nabis al lado de Édouard Vuillard. Este grupo impulsó la creación de un arte con fines decorativos, utilizando el color y la organización espacial del lienzo de una forma novedosa y poco tradicional. Hacia 1909, Bonnard acudió al hogar de su amigo, el artista Manguin, en Saint Tropez. Allí, Bonnard quedó fascinado por el paisaje marítimo del sur de Francia, por lo cual retornó a aquel lugar en diversas ocasiones. Esta obra se inspiró en la vista del balcón de una villa en Antibes, desde donde se aprecia con intensidad la tonalidad turquesa del océano cuya luz tiñe con manchas azuladas a los objetos que se encuentran sobre la mesa: un jarrón con flores de naranja, una figura china, vasos y platos. En primer plano, en el lado inferior derecho del lienzo, se observa la cabeza de la esposa del artista de nombre Marthe Bonnard, quien fue su modelo principal. Su mirada abierta contempla la vista del océano a través del ventanal. Ella aparece inmersa en sus pensamientos en estado pasivo y contemplativo. Destaca en el lienzo las características de la pintura postimpresionista en términos de configuración espacial, ya que el lugar que ocupa cada uno de los objetos sobre la mesa y la entrada de luz a través del portal refleja la ausencia de perspectiva real en el cuadro. Así mismo, destaca el uso del color limpio y plano sobre el lienzo que reduce la apariencia de los objetos a su bidimensionalidad. La obra tiene unas dimensiones de 52 x 77 cm y se exhibe en el Museo de Arte Moderno André Malraux de Le Havre. ...

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