Museo relacionado Museo de Arte Moderno de México México Ubicado en la capital mexicana, este museo forma parte de los programas de institucionalización de la cultura impulsados por el gobierno del entonces presidente Adolfo López Mateo. El MAM fue, en su año de creación, el emblema oficial de la modernización del país. Desde sus inicios, este recinto cultural fue central en el descubrimiento de un arte nacional surgido entre las décadas de 1920 y 1930, a parte del movimiento muralista y el discurso nacionalista heredado del arte revolucionario. La función del MAM se enfoca en analizar la genealogía de las diversas tendencias y narrativas vanguardistas que impulsan en la actualidad las artes visuales. El acervo del museo es uno de los más grandes de arte mexicano del siglo XX. Está conformado por alrededor de 3 mil obras catalogadas en seis diversos núcleos. El primero, "Arte mexicano del siglo XX. Vanguardias", comprende 358 obras de importantes artistas de la Escuela Mexicana de Pintura como María Izquierdo, Luis Ortiz Monasterio y Agustín Lazo, así como obras de renombrados artistas como Roberto Montenegro, Ángel Zárraga, Frida Kahlo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, por mencionar algunos. La colección de "Arte mexicano de los siglos XX y XXI" comprende el grupo de artistas de la denominada Ruptura que siguieron al muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura como Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Juan Soriano, entre otros. En esta colección se encuentran obras de las generaciones posteriores como Helen Escobedo, Feliciano Béjar, Martha Palau, Julio Galán, Francisco Toledo, entre otros. El museo conserva una colección de obras de Remedios Varo integrada por 38 pinturas y dibujos de la artista realizados en la década de los 50. Se encuentra además la "Obra Fotográfica de Manuel Álvarez Bravo", adquirida en 1973, que reúne 400 obras del fotógrafo mexicano y que conforma el acervo más importante de su obra reunida en un museo del Instituto Nacional de Bellas Artes. Por último, el museo resguarda una colección de fotografía moderna internacional y del siglo XX de México....

 Obra relacionada La persistencia de la memoria Salvador Dalí 1931 Este cuadro de pequeño formato (24 x 33 cm) es el segundo cuadro más visitado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su tema es "el tiempo", lo cual se percibe a simple vista ya que en este paisaje, quizá de un atardecer, aparecen diversos relojes "fundiéndose". Su consistencia es totalmente irrazonable, ya que únicamente en sueños puede ocurrir algo así. Este es precisamente el tema del movimiento Surrealista, es decir, representar paisajes irreales o irrazonables a nuestra consciencia. Sin embargo, los mismos surrealistas como Dalí confrontaban el hecho acerca de si nuestra realidad, tal cómo se percibe, es realmente algo al que el humano debe aferrarse, a lo cual el hombre debe tener fe. Los surrealistas creían más en el hecho de que los sueños podían ser tan verdaderos como la realidad misma. El objeto que aparece justo en medio del lienzo ha sido interpretado varias veces como el propio autorretrato del artista; no obstante, algunas personas observan una manta blanca, con una forma de ojo cerrado con largas pestañas, y una nariz de cuyo orificio asoma una lengua. Se trata de un detalle creado por el artista específicamente para engañar a la vista. El único hecho en el cuadro es que el tiempo aparece representado como algo abstracto, sin valor o forma que únicamente establece límites a la vida humana. Por otro lado, al fondo se aprecia un paisaje de peñascos, color amarillo, que refieren a las costas de Cataluña, el lugar donde el artista pasó su juventud. A partir de las ideas del psicoanalista Sigmund Freud, la pregunta que los surrealistas se formulaban era qué tan real es la realidad y cómo saber si nuestros sueños son la verdadera realidad. ...

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