El Mundo del Museo





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Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
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Museo relacionado Más


Tate Modern de Londres
Inglaterra
La historia de la colección del Tate se remonta al año de 1889 cuando el empresario Henry Tate donó su colección de arte británico a la nación. En ese año, el Estado decidió la creación de un museo que contuviera la colección nacional de arte británico, conformada por la colección de Henry Tate, así como las obras de otras colecciones particulares. En 1897, la Galería Tate abrió sus puertas al público en el antiguo edificio de la penitenciaría de Millbank. Con el crecimiento de la colección, los miembros del consejo de la Tate Gallery decidieron la apertura de nuevas galerías para contener la gran colección de arte británica, moderna y contemporánea. No fue hasta 1992 cuando se decidió crear una galería específicamente para Arte Moderno y Contemporáneo internacional. Se prosiguió con la creación de la Tate Modern, y para ello en 1994 se seleccionó el edificio de la estación costera como recinto para el nuevo museo. Éste fue edificado entre 1947 y 1963 por Sir Giles Gilbert Scott. La renovación del espacio fue costeada por la Agencia English Partnership Regeneration; la enorme sala de turbinas fue convertida en la magnífica entrada del museo, en tanto que la salas de maquinaria y boilers se convirtieron en galerías. En la actualidad, el Tate Modern se sostiene mediante las donaciones del público, la entrada es gratuita y ofrece exhibiciones temporales a las que se puede ingresar con un costo. La colección del Tate se divide entre sus tres plantas, divididas a su vez en cuatro alas. La 1era planta está dedicada a exhibir arte del movimiento Surrealista, ordenada de manera temática, y se titula "Poesía y sueño". La 2da planta se denomina "Visiones transformadas", que como tema central toma a la figura humana como portadora de significado, protesta y renovación ante el caos y la destrucción. En ella se exhibe una importante colección de Mark Rothko, artista norteamericano que explora esta temática en su obra. En la siguiente planta se encuentra la galería titulada "Energía y Proceso", cuya exhibición refleja el interés de los artistas por explorar la transformación y las fuerzas de la naturaleza. En la última planta se exhiben obras en torno a la temática de "Estructura y claridad" que se centra en el arte abstracto de la década de los 20 y 30 del siglo XX....
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Canyon
Robert Rauschenberg
1959
Rauschenberg es uno de los artistas de la denominada Escuela de Nueva York, al lado de su amigo el artista Jasper Johns. Ambos se opusieron al movimiento del Expresionismo Abstracto en cuanto a la búsqueda de significados universales a través del arte. Ambos enfocaron su trabajo en la exploración de significados múltiples y sencillos a través de la combinación de objetos de uso común e imágenes de la cultura popular. La obra de Rauschenberg se conoce por el uso de objetos tridimensionales para la creación de collages. Con esto, el artista se atrevió a explorar los límites de la escultura y la pintura. En la imagen se aprecia una de las obras más conocidas del creador. En la parte superior se aprecia una composición de diversos materiales como pedazos de camiseta, papel impreso, un tubo de pintura exprimido y fotografías, todos los cuales se adhieren al soporte por medio de capas de pintura. En la parte inferior, la figura de un águila emprendiendo el vuelo parece sobresalir de una pequeña caja colocada sobre una viga de madera. De esta viga pende una almohada amarrada por la mitad y colgada de una cuerda. La obra pertenece a la serie denominada "Combines" o "combinados", término creado para denominar a estas composiciones que incorporan materiales extraños y de muy diversa procedencia. El cuadro no es abstracto ya que se aprecian sus diversos elementos con facilidad. Con esto, el pintor se oponía a los argumentos sobre los nuevos propósitos del arte, como la supresión de la temática en la obra de arte. Muchos historiadores del arte han sugerido que se trata de una lectura renovada del cuadro de Rembrandt denominado "El rapto de Ganimedes", de 1635, en el cual la deidad Zeus en forma de águila aprehende con sus garras a un infante. La temática de la obra no es clara, sin embargo, no por eso carece de ella y esto es fue el propósito del artista: devolver al arte su significado y temática. ...
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