El Mundo del Museo





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Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
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Museo relacionado Más


Colección Phillips
Estados Unidos
Ubicado en la colonia Dupont Circle en la capital norteamericana de Washington, el museo Colección Phillips conserva una gran colección de Arte Moderno y Contemporáneo, entre cuyas obras se encuentran pinturas de Mark Rothko, Renoir, Bonnard, O´Keeffe, Van Gogh y Diebenkorn, entre otros impresionistas y artistas modernos. El edificio donde se sitúa este museo combina una serie de extensas galerías con la casa-habitación del fundador de la colección Duncan Phillips (1886 - 1966). Graduado de la Universidad de Yale, Duncan gustaba del arte desde joven y en 1914 publicó su primer libro sobre arte titulado "El encanto del arte". Junto con su hermano mayor Jim, Duncan comenzó a coleccionar arte hasta que lo sorprendió la muerte de su padre y de su hermano en 1918. Esto lo llevó a fundar, junto con su madre, el museo "Phillips Memorial Art Gallery", el cual se convertiría posteriormente en la Colección Phillips. Con el paso del tiempo, Phillips continuó escribiendo sobre arte y comenzó a relacionarse con artistas y críticos de arte. Se convirtió en patrón de arte y coleccionista, y fue director del museo hasta su muerte en 1966. Dentro del museo se ubica el Centro para el estudio del Arte Moderno, el cual ofrece lecturas, conferencias y un programa de conversación con los artistas. Una de las mayores atracciones del museo es la denominada "Rothko Room", que es una pequeña sala parecida a una capilla en donde se exhiben algunos trabajos del artista conocidos como "color fields" o "campos de color", diseñada por el mismo fundador del museo. ...
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Obra relacionada Más


Cabeza contemplativa
Alberto Giacometti
1928
El escultor suizo Alberto Giacometti ha llevado a una abstracción extrema la representación de una cabeza humana en este ejemplar escultórico que se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La figura cuadrangular fue modelada en yeso y tiene unas dimensiones de 40 x 36 x 60 cm. El mismo museo exhibe una pieza del mismo autor vaciada en bronce. Por la época en que la obra fue creada, el artista era ya residente en la capital francesa y frecuentaba el círculo de artistas cubistas y surrealistas. La obra arroja la impresión de que se trata de una aproximación del artista a los preceptos del Cubismo. Esto se muestra en la forma cuadrangular de la pieza, además de que pareciera representar una figura bidimensional a pesar de ser una escultura: la pieza podría ser perfectamente dibujada sobre un lienzo sin alterar su forma cuadrada. Ello demuestra el interés del artista por jugar con la espacialidad de los objetos y sus dimensiones. No hizo falta al artista representar un ojo o una nariz sobre la "cara frontal" de la escultura ya que los mismos pliegues y hendiduras de la pieza sugieren ambos elementos. Este hecho diferencia los preceptos cubistas que se pueden resolver en un lienzo plano y sobre la materia escultórica: mientras que en el primer caso los artistas buscan sugerir figuras y formas por medio del color, y quizá también con la textura del empaste del óleo, en el género escultórico los artistas hacen uso de la materia y sus características, como su dureza, maleabilidad y posibilidad de transformación, para sugerir los mismos elementos. ...
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