El Mundo del Museo





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Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
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Museo relacionado Más


Colección Phillips
Estados Unidos
Ubicado en la colonia Dupont Circle en la capital norteamericana de Washington, el museo Colección Phillips conserva una gran colección de Arte Moderno y Contemporáneo, entre cuyas obras se encuentran pinturas de Mark Rothko, Renoir, Bonnard, O´Keeffe, Van Gogh y Diebenkorn, entre otros impresionistas y artistas modernos. El edificio donde se sitúa este museo combina una serie de extensas galerías con la casa-habitación del fundador de la colección Duncan Phillips (1886 - 1966). Graduado de la Universidad de Yale, Duncan gustaba del arte desde joven y en 1914 publicó su primer libro sobre arte titulado "El encanto del arte". Junto con su hermano mayor Jim, Duncan comenzó a coleccionar arte hasta que lo sorprendió la muerte de su padre y de su hermano en 1918. Esto lo llevó a fundar, junto con su madre, el museo "Phillips Memorial Art Gallery", el cual se convertiría posteriormente en la Colección Phillips. Con el paso del tiempo, Phillips continuó escribiendo sobre arte y comenzó a relacionarse con artistas y críticos de arte. Se convirtió en patrón de arte y coleccionista, y fue director del museo hasta su muerte en 1966. Dentro del museo se ubica el Centro para el estudio del Arte Moderno, el cual ofrece lecturas, conferencias y un programa de conversación con los artistas. Una de las mayores atracciones del museo es la denominada "Rothko Room", que es una pequeña sala parecida a una capilla en donde se exhiben algunos trabajos del artista conocidos como "color fields" o "campos de color", diseñada por el mismo fundador del museo. ...
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Obra relacionada Más


Nahui Olin
Gerardo Murillo Dr. Atl
1922
Este es uno de los retratos más conocidos que el Dr. Atl realizó en la década de los veinte: la imagen de su pareja sentimental Nahui Olin, seudónimo de Carmen Mondragón (1893 - 1978), hija del Gral. Manuel Mondragón. De primer impacto son, en este cuadro, los ojos verdes de esta mujer, artista y escritora, quien se convirtió en esposa del militar y pintor Manuel Rodríguez Lozano. Después de terminar su matrimonio, Carmen Mondragón sostuvo una relación con Gerardo Murillo en la década de los veinte. Muestra de esta apasionada relación son los diversos retratos que el paisajista realizó de su pareja, a quien bautizó con su seudónimo que en náhuatl significa "cuatro movimiento". A lo largo de su vida, el Dr. Atl realizó diversos retratos donde se percibe su estilo dinámico; éste, uno de sus más tempranos, demuestra la intención colorística del autor tan característica de su obra posterior. Se trata de un cuadro al pastel de formato casi cuadrangular (aproximadamente 1m por lado). Fue realizado en torno al año de 1922, aunque no se conoce con exactitud, por la época en que ambos artistas vivían en la terraza del Templo de la Concepción de la Ciudad de México. Sobre un fondo tripartito aparece la figura de medio cuerpo de Nahui Olin, cubierto por una prenda de un negro profundo, un color interesante en la obra característicamente colorida del Dr. Atl. Su figura se centra en el lienzo formando un triángulo cuyo vértice se ubica en la cabeza de cabellera dorada, aunque bien el brazo derecho de la mujer parece doblarse ligeramente hacia su derecha. Este elemento rompe con la auténtica geometrización del cuadro. Pareciera que se tratara de un fondo imaginario en el que se ubica la figura de la mujer: está dividido en tres áreas de color dispuestos de manera horizontal: arriba se advierte una doble tonalidad de azules; al centro, un blanco sobre el que se perciben formas nebulosas y ondeantes; por último, en el área más baja, se aprecia una doble tonalidad de verdes. Se trata de un fondo plano donde se aprecian formas nebulosas encerradas entre el azul del cielo y el mar. Estas tonalidades de azules y verdes se repiten en la mirada de Nahui Olin, cuyos ojos fueron su mayor atractivo. Ella dirige su mirada al espectador de manera frontal y se puede constar en el dibujo de contorno de su rostro una forma triangular invertida, casi simétrica. Los grandes ojos de la escritora aparecen envueltos en tonalidades oscuras y rosáceas. Diversos puntos de luz aparecen por su rostro realizados con manchas de color blanco que el artista colocó en los ojos y punta de la nariz. Entre la frente, mentón y cuello de la modelo se aprecian tonalidades verdes y azules. Este tipo de retratos demuestra el empleo de colores poco naturalistas en la obra retratística del Dr. Atl. Se trata de una asimilación en el manejo del color que el artista descubrió en las obras vanguardistas europeas. Destaca, como en sus paisajes, los empastes de color característicos del artista y que llenan con textura las formas más planas del lienzo, como el rostro de su mujer y el fondo tricolor. ...
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