Museo relacionado Museo Nacional de la Estampa México Ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en la Plaza de la Santa Veracruz, este museo está dedicado a conservar las más cuantiosa colección pública de estampas en el país. Este acervo representa un importante patrimonio artístico nacional y está conformado por cerca de 12 mil obras de artistas nacionales como José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez, Adolfo Mexiac, Mariana Yampolsy, Julio Ruelas, Angelina Beloff, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Francisco Moreno Capdevila, entre muchos más. Entre la colección de estampa internacional se pueden encontrar obras de Josef Albers, Barbara Kruger, Richard Serra, Antonio Saura, entre muchos más. El guión museográfico del MUNAE, ofrece a los visitantes por un recorrido de la historia del arte del grabado en México. La exposición permanente exhibe desde las primeras técnicas de estampación en México y los instrumentos que se utilizaron antes del siglo XVIII hasta la exhibición de las técnicas que innovaron el arte gráfico en el siglo XIX. El museo ocupa el edificio y los terrenos aledaños de la antigua Parroquia de la Santa Veracruz, construida en 1527, y la Iglesia de San Juan de Dios; ambos edificios fueron declarados monumentos patrimonio de la nación en 1923 por la Dirección de Monumentos Históricos cuyas funciones desempeña en la actualidad el Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1967, la plaza fue remodelada junto con el Jardín Morelos, labor impulsada por el entonces regente capitalino Alfonso Corona del Rosal. En 1983, el gobierno de la república adquirió el antiguo edificio para albergar la representación del gobierno de Colima, hecho que no procedió. El inmueble fue restaurado a cargo del Arq. Javier Villalobos. Posteriormente surgió la idea de crear en este espacio un museo que albergara la obra artística nacional en estampa. El INBA adquirió los edificios con numeración 35 y 39 de la Avenida Hidalgo para destinar un mayor espacio a las salas de este museo que abrió sus puertas el 16 de diciembre de 1987. El MUNAE presenta exhibiciones temporales con el objetivo de acercar al público a las diversas técnicas de la estampa, como el grabado en linóleo, madera y metal. Las exhibiciones temporales ofrecen muestras de estampas realizadas con fines propagandísticos o religiosos durante el período virreinal y los siglos XIX y XX. Todos sus talleres y actividades son gratuitos y buscan desarrollar un gusto en el público por este arte a través de la enseñanza y práctica de las distintas técnicas centenarias....

 Obra relacionada El ojo como un extraño globo que se dirige a la eternidad Odilon Redon 1882 Odilon Redon fue un artista de origen francés relacionado con la estética simbolista de finales de siglo XIX, y trabajó con distintas técnicas artísticas, particularmente la litografía. En París, fue introducido al taller de Lemercier por medio de un amigo artista. Él descubrió la posibilidad de dar a conocer su trabajo a través de la edición literaria. La litografía permite obtener infinitas gradaciones de tono, crear figuras con finas líneas y enriquecer los claroscuros a su máxima expresión. Odilon creó alrededor de 30 grabados y 200 litografías durante su vida, y fue una personalidad ampliamente conocida en el mundo artístico de fin de siglo gracias a la facilidad de distribución de su trabajo. Él compartía el interés por la exploración de figuras fantásticas, surrealistas y místicas de los simbolistas así como por la literatura fantástica, como los textos de Edgar Allan Poe y Gustave Flaubert. Probablemente, la litografía de la imagen haya sido inspirada en los textos del primer autor. En la escena, al centro, se aprecia un ojo gigantesco que flota como un globo aerostático. El ojo dirige la mirada hacia arriba, hacia algún lugar superior. El ojo flota en medio de un paisaje nebuloso que alude a un plano sobrenatural. Lleva consigo una calavera que alude sin duda a la muerte, a lo efímero. Si bien podría pensarse que la imagen evoca algo surreal, a diferencia de este movimiento, la obra de Redon mantiene una coherencia en el significado de sus imágenes. Cada elemento de su obra simboliza específicamente algo relacionado con el hombre y su visión interior. Esta litografía tiene unas dimensiones de 25.9 x 19.6 cm, y se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ...

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