Museo relacionado Museo Nacional de Bellas Artes Paraguay Este museo de arte fue inaugurado por Juan Silvano Godoy (1850 - 1926), intelectual de la época en la reconstrucción nacional de Paraguay de la posguerra. El Museo Nacional de Bellas Artes de Paraguay tomó como modelo al Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina. Su colección fundacional abarca la colección privada del mismo Juan Silvano Godoy, quien convirtió su colección privada en pública a través de este museo. Godoy comenzó a crear su colección durante su destierro en Buenos Aires con el asesoramiento de Eduardo Schiaffino, fundador del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, y del coleccionista Aristóbulo del Valle. Godoy adquirió diversas piezas en subastas de arte y en galerías profesionales como Witcomb en la capital argentina. Durante sus viajes a Europa también adquirió obras de las escuelas modernas europeas, algunas directamente en el taller del artista, así como obras de artistas británicos y estadounidenses. Incorporó a su colección obras de maestros antiguos y cabezas de mármol de factura romana. En su natal Paraguay adquirió obras de artistas locales como Pablo Alborno, Carlos Colombo y Juan Samudio, y de artistas extranjeros como Alfredo Berisso, de Argentina, y Teófilo Castillo, del Perú. El Museo Nacional de Bellas Artes funcionó como museo estatal a partir de la década de los treinta, y su acervo alcanza la década de los cuarenta de la plástica paraguaya, a parte de la colección nuclear de Godoy. El guion curatorial del museo presenta las distintas etapas evolutivas del arte en Paraguay, desde la implementación del sistema de aprendizaje del arte a través del antiguo Instituto Paraguayo en el siglo XIX hasta la época moderna. ...

 Obra relacionada Litho #2 Willem de Kooning 1960 La técnica litográfica se base en el principio de resistencia que existe al combinar el agua con el aceite. Los artistas que utilizan esta técnica emplean materiales grasos para diseñar dibujos sobre una superficie lítica o de piedra previamente preparada con químicos, con los cuales el trazo se impregna fácilmente al soporte. El dibujo finalmente se imprime sobre un papel litográfico. El uso de esta técnica permite al dibujante obtener un resultado fiel de cada uno de sus trazos sobre la piedra y el dibujo tiene la posibilidad de imprimirse gran cantidad de veces. Así es como Willem de Kooning ha logrado una de las obras litográficas más emblemáticas del Expresionismo abstracto en este medio. La composición se titula "Litho #2" por la técnica utilizada y es conocida como "Waves 2" u "Olas 2" por el movimiento que se percibe en las formas ondulantes del dibujo, así como por los escurrimientos, gotas y salpicaduras que se aprecian en éste. Por tanto, para su ejecución el artista debió ejecutar diferentes movimientos con sus brazos para reproducir en tinta los trazos de sus movimientos gestuales. Si bien el artista utilizó una técnica tradicional del arte, el "action painting" o "pintura de acción" es propia de los expresionistas abstractos cuyo trabajo se enfoca en la acción gestual del artista por encima del resultado que se obtiene en el lienzo. La composición tiene unas dimensiones de 108.5 x 78.1 cm, mientras que la hoja litográfica tiene unas dimensiones de 116.6 x 80.7 cm. Tanto "Litho 1" como "Litho 2" fueron creadas durante la estancia de De Koonign en San Francisco, California. Este ejemplar de la imagen forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. ...

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