El Mundo del Museo





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Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
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Museo relacionado Más


Fundación Barnes
Estados Unidos
La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros. ...
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Obra relacionada Más


Canción de amor
Giorgio de Chirico
1914
La obra de Giorgio de Chirico expresa abiertamente la admiración del artista por los artistas surrealistas. Sin embargo, su estilo es considerado como "metafísico", cuya descripción el mismo artista formuló. La obra "Canción de amor" es uno de los cuadros típicos del pintor llenos de misteriosos elementos, así como incongruencias físicas, entre los que se advierten objetos del clasicismo italiano con símbolos del mundo moderno, todo esto dentro de una composición indefinida entre el género paisajístico y naturaleza muerta. Se observa en primer plano la cabeza de una escultura de mármol romana postrada o pegada a una pared de la que pende un guante anaranjado, que ha sido clavado en la pared. Sobre el suelo está presente una figura esférica verde. Estos elementos, iluminados por una luz que parece emanar desde el frente, aparecen sobre un fondo de cielo azul y, a la distancia, se observan a contra luz algunos elementos arquitectónicos. No existe perspectiva ni congruencia entre el espacio que se observa en la pintura, sino que se trata de una composición metafísica. Los elementos clasicistas que utiliza constantemente De Chirico en su obra refieren a la etapa de la infancia del artista, ya que creció en Grecia. En la década de los veinte, el artista fundó un movimiento de corta existencia denominado "Arte Metafísico" junto con el artista Carlo Carrá, también de origen italiano. Los surrealistas consideran la obra de Giorgio de Chirico como precursora de su movimiento, aunque la influencia fue en ambos sentidos. La obra se exhibe actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ...
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