El Mundo del Museo





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Museo de Arte Moderno
Arquitecto: Arq. René Denis Zaldumbide
(1944)
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari".
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Museo relacionado Más


Fundación Barnes
Estados Unidos
La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros. ...
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Obra relacionada Más


Al interior del balcón
Pierre Bonnard
1919
Inspirado en los grabados japoneses, el artista francés Pierre Bonnard (1867 - 1947) se unió al grupo de Los Nabis al lado de Édouard Vuillard. Este grupo impulsó la creación de un arte con fines decorativos, utilizando el color y la organización espacial del lienzo de una forma novedosa y poco tradicional. Hacia 1909, Bonnard acudió al hogar de su amigo, el artista Manguin, en Saint Tropez. Allí, Bonnard quedó fascinado por el paisaje marítimo del sur de Francia, por lo cual retornó a aquel lugar en diversas ocasiones. Esta obra se inspiró en la vista del balcón de una villa en Antibes, desde donde se aprecia con intensidad la tonalidad turquesa del océano cuya luz tiñe con manchas azuladas a los objetos que se encuentran sobre la mesa: un jarrón con flores de naranja, una figura china, vasos y platos. En primer plano, en el lado inferior derecho del lienzo, se observa la cabeza de la esposa del artista de nombre Marthe Bonnard, quien fue su modelo principal. Su mirada abierta contempla la vista del océano a través del ventanal. Ella aparece inmersa en sus pensamientos en estado pasivo y contemplativo. Destaca en el lienzo las características de la pintura postimpresionista en términos de configuración espacial, ya que el lugar que ocupa cada uno de los objetos sobre la mesa y la entrada de luz a través del portal refleja la ausencia de perspectiva real en el cuadro. Así mismo, destaca el uso del color limpio y plano sobre el lienzo que reduce la apariencia de los objetos a su bidimensionalidad. La obra tiene unas dimensiones de 52 x 77 cm y se exhibe en el Museo de Arte Moderno André Malraux de Le Havre. ...
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