El Mundo del Museo





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Joaquín Pinto
Pintor
(1842 / 1906)
Ecuador
Destacado artista plástico del siglo XIX, de cuyo país de origen fue uno de los principales cronistas a través de su arte. Joaquín Pinto nació en la ciudad de Quito y estudió en una escuela pública de la capital ecuatoriana. A partir de los 18 años fue autodidacta, y se interesó por la geografía, la mitología, la anatomía la historia. Después de trabajar en diversos talleres de arte, a la edad de 20 años Pinto fundó su proprio taller de ilustración. Uno de los personajes más trascedentes en la vida del pintor fue Nicolás Cabrera, de quien aprendió la técnica de la composición, la iluminación y la armonía del color. En 1869, Pinto se convirtió en el primer pintor en tomar la figura del indio como tema de sus litografías y acuarelas. Se interesó también por pintar paisajes y escenas costumbristas en las que demuestra la vida social y religiosa de la población quiteña. Fue el primer artista en registrar el arte precolombino y demás objetos arqueológicos en su obra. Eufemia Berrío fue una de sus estudiantes de pintura con quien el artista se casó y tuvo tres hijas, y adoptó a las dos hijas del anterior matrimonio de su mujer. Sus hijas se convirtieron en artistas también, lo que permitió a Joaquín funda su taller de arte familiar. A mediados del siglo XIX, la sociedad eclesiástica del país fomentaba un cruel trato a los indígenas del país, lo cual fue tomado como tema satírico en la obra de Pinto, a pesar de ser un ferviente devoto de la cristiandad. Una de las obras que manifiestan el rechazo contra las leyes religiosas se tituló "La inquisición", lo cual excluyó al artista de la vida pública. Años más tarde, Pinto retornó a su labor artística y viajó por el norte del país al lado del historiador Federico González Suárez, con quien colaboró realizando ilustraciones para su libro de arqueología. La obra de Joaquín Pinto obtuvo el reconocimiento internacional y una de sus obras, denominada "El soliloquio de María", fue presentada en la Exposición Universal de París. Uno de los mayores legados del artista quiteño fue la creación de la primera escuela femenina, que fundó al lado de su esposa. La mayor parte del legado artístico de este personaje se exhibe en las Iglesias de La Merced, San Agustín, Las Conceptas, El Carmen Bajo, el Archivo del Convento de Santo Domingo, y el Santuario de El Quinche.
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Museo de Arte Moderno "André Malraux"
Francia
Este museo se ubica en la ciudad de Le Havre, fundado por el anterior ministro de Relaciones Culturales de Francia André Malraux en 1961. Se trata del primero museo de la ciudad francesa portuaria, de modo que forma parte de la historia de esta ciudad patrimonio de la humanidad. El edificio del museo fundado en 1845, creado por el Arquitecto Charles Fortuné Brunet-Debaines, fue destruido en la Segunda Guerra Mundial. En la década de los 50 se llevó a cabo una nuevo proyecto que contempló nuevos espacios y servicios para el público, como cafetería, bodegas, salas de conciertos y lecturas y librerías.. El nuevo espacio fue inaugurado por el entonces ministro de Relaciones Culturales de Francia André Malraux en 1961. En 1993, el edificio fue remodelado por los arquitecto Emmanuelle y Laurent Beaudouin, cuyo diseño conforma la fachada actual del edificio. El MUMA es reconocido por su colección de arte moderno que comprende una etapa artística desde finales del siglo XIX y el siglo XX. El museo conserva una de las más grandes colecciones de cuadros de los Impresionistas, la cual llegó al museo a través de la donación más importante del museo por parte de Heléne Senn-Foulds, cuyo abuelo, Olivier Senn, fue un gran aficionado de este movimiento artístico. Se sumaron a la colección permanente algunos trabajos provenientes del estudio de Eugéne Boudin, así como una escultura del artista Henri-Georges Adam, titulada "La señal" situada a la entrada del museo y que se conjuga con el paisaje marítimo de la ciudad. En la actualidad, el museo destaca por su luminosidad y diseño de cristal que lo convierten en obra maestra de la arquitectura moderna....
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Obra relacionada Más


La inquisición
Joaquín Pinto
1892
Esta pintura, una de las más controversiales del pintor quiteño, muestra una de las dolorosas escenas de la inquisición, así como de la quema de infantes y mujeres al lado de canónigos y personajes importantes del clero de aquel tiempo. En 1876, el Dr. Manuel Andrade Coronel, conocido como el "Loco Andrade", se convirtió en Secretario del Arzobispo y contrató a Pinto y a su esposa, Eufemia Berrío, a decorar su casa privada. Ocurrió que la Señora Berrío abandonó al pintor quiteño y tuvo un hijo con el entonces canónigo capitolino. Sin embargo, tiempo después la señora volvió a casa del pintor Joaquín, a partir de lo cual la pareja fue el centro de atención de la población capitalina. El canónigo Andrade realizó varios intentos por asesinar al pintor, y por el puesto que tenía en la Iglesia, el hombre nunca pudo ser condenado. Tras estos ataques a la vida privada del pintor fue como surgió la idea de retratar, a manera de sátira, las realidades e injusticias cometidas por el clero de aquel momento. En la escena, aparece el clérigo Andrade rodeado de la pareja Pinto. Ante los ojos de Jesucristo y el clero, una mujer es amenazada de muerte y despojada de su vestido; de acuerdo a las injurias del público, ésta mujer sería la misma Señora Eufemia, siendo castigada por las leyes eclesiásticas. En la escena del fondo, dos hombres elevados y atados a una cruz de madera son quemados en la hoguera como parte de las acciones inquisidoras efectuadas por la Iglesia y que son puestas en contexto en la sociedad de aquel momento. La obra forma parte de la colección de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. ...
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