El Mundo del Museo

Joaquín Pinto
Pintor
(1842 / 1906)
Ecuador

Destacado artista plástico del siglo XIX, de cuyo país de origen fue uno de los principales cronistas a través de su arte. Joaquín Pinto nació en la ciudad de Quito y estudió en una escuela pública de la capital ecuatoriana. A partir de los 18 años fue autodidacta, y se interesó por la geografía, la mitología, la anatomía la historia. Después de trabajar en diversos talleres de arte, a la edad de 20 años Pinto fundó su proprio taller de ilustración. Uno de los personajes más trascedentes en la vida del pintor fue Nicolás Cabrera, de quien aprendió la técnica de la composición, la iluminación y la armonía del color. En 1869, Pinto se convirtió en el primer pintor en tomar la figura del indio como tema de sus litografías y acuarelas. Se interesó también por pintar paisajes y escenas costumbristas en las que demuestra la vida social y religiosa de la población quiteña. Fue el primer artista en registrar el arte precolombino y demás objetos arqueológicos en su obra. Eufemia Berrío fue una de sus estudiantes de pintura con quien el artista se casó y tuvo tres hijas, y adoptó a las dos hijas del anterior matrimonio de su mujer. Sus hijas se convirtieron en artistas también, lo que permitió a Joaquín funda su taller de arte familiar. A mediados del siglo XIX, la sociedad eclesiástica del país fomentaba un cruel trato a los indígenas del país, lo cual fue tomado como tema satírico en la obra de Pinto, a pesar de ser un ferviente devoto de la cristiandad. Una de las obras que manifiestan el rechazo contra las leyes religiosas se tituló "La inquisición", lo cual excluyó al artista de la vida pública. Años más tarde, Pinto retornó a su labor artística y viajó por el norte del país al lado del historiador Federico González Suárez, con quien colaboró realizando ilustraciones para su libro de arqueología. La obra de Joaquín Pinto obtuvo el reconocimiento internacional y una de sus obras, denominada "El soliloquio de María", fue presentada en la Exposición Universal de París. Uno de los mayores legados del artista quiteño fue la creación de la primera escuela femenina, que fundó al lado de su esposa. La mayor parte del legado artístico de este personaje se exhibe en las Iglesias de La Merced, San Agustín, Las Conceptas, El Carmen Bajo, el Archivo del Convento de Santo Domingo, y el Santuario de El Quinche.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte Moderno de México
México

Ubicado en la capital mexicana, este museo forma parte de los programas de institucionalización de la cultura impulsados por el gobierno del entonces presidente Adolfo López Mateo. El MAM fue, en su año de creación, el emblema oficial de la modernización del país. Desde sus inicios, este recinto cultural fue central en el descubrimiento de un arte nacional surgido entre las décadas de 1920 y 1930, a parte del movimiento muralista y el discurso nacionalista heredado del arte revolucionario. La función del MAM se enfoca en analizar la genealogía de las diversas tendencias y narrativas vanguardistas que impulsan en la actualidad las artes visuales. El acervo del museo es uno de los más grandes de arte mexicano del siglo XX. Está conformado por alrededor de 3 mil obras catalogadas en seis diversos núcleos. El primero, "Arte mexicano del siglo XX. Vanguardias", comprende 358 obras de importantes artistas de la Escuela Mexicana de Pintura como María Izquierdo, Luis Ortiz Monasterio y Agustín Lazo, así como obras de renombrados artistas como Roberto Montenegro, Ángel Zárraga, Frida Kahlo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, por mencionar algunos. La colección de "Arte mexicano de los siglos XX y XXI" comprende el grupo de artistas de la denominada Ruptura que siguieron al muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura como Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Juan Soriano, entre otros. En esta colección se encuentran obras de las generaciones posteriores como Helen Escobedo, Feliciano Béjar, Martha Palau, Julio Galán, Francisco Toledo, entre otros. El museo conserva una colección de obras de Remedios Varo integrada por 38 pinturas y dibujos de la artista realizados en la década de los 50. Se encuentra además la "Obra Fotográfica de Manuel Álvarez Bravo", adquirida en 1973, que reúne 400 obras del fotógrafo mexicano y que conforma el acervo más importante de su obra reunida en un museo del Instituto Nacional de Bellas Artes. Por último, el museo resguarda una colección de fotografía moderna internacional y del siglo XX de México....

Obra relacionada

La inquisición
Joaquín Pinto
1892

Esta pintura, una de las más controversiales del pintor quiteño, muestra una de las dolorosas escenas de la inquisición, así como de la quema de infantes y mujeres al lado de canónigos y personajes importantes del clero de aquel tiempo. En 1876, el Dr. Manuel Andrade Coronel, conocido como el "Loco Andrade", se convirtió en Secretario del Arzobispo y contrató a Pinto y a su esposa, Eufemia Berrío, a decorar su casa privada. Ocurrió que la Señora Berrío abandonó al pintor quiteño y tuvo un hijo con el entonces canónigo capitolino. Sin embargo, tiempo después la señora volvió a casa del pintor Joaquín, a partir de lo cual la pareja fue el centro de atención de la población capitalina. El canónigo Andrade realizó varios intentos por asesinar al pintor, y por el puesto que tenía en la Iglesia, el hombre nunca pudo ser condenado. Tras estos ataques a la vida privada del pintor fue como surgió la idea de retratar, a manera de sátira, las realidades e injusticias cometidas por el clero de aquel momento. En la escena, aparece el clérigo Andrade rodeado de la pareja Pinto. Ante los ojos de Jesucristo y el clero, una mujer es amenazada de muerte y despojada de su vestido; de acuerdo a las injurias del público, ésta mujer sería la misma Señora Eufemia, siendo castigada por las leyes eclesiásticas. En la escena del fondo, dos hombres elevados y atados a una cruz de madera son quemados en la hoguera como parte de las acciones inquisidoras efectuadas por la Iglesia y que son puestas en contexto en la sociedad de aquel momento. La obra forma parte de la colección de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. ...