Museo relacionado Museo Nacional de Arte Occidental Japón Este museo es el único dedicado al arte occidental en Japón. Se ubica en la ciudad de Tokyo, y forma parte del Instituto de Administración Independiente de los Museos Nacionales de Arte desde el año 2001, al lado de los otros tres museos nacionales de Japón. Su colección permanente abarca un largo período histórico, desde el Renacimiento hasta el siglo XX. Se enfoca principalmente en la obra de los Impresionistas, así como en la escultura de Auguste Rodin. Su principal objetivo es promover la apreciación del arte occidental en el público oriental. El museo nació con el propósito de constituir un espacio para la exhibición de la Colección Matsukata. El fundador de la colección de nombre Kojiro Matsukata fue un importante empresario durante la primera mitad del siglo XX. Su padre fue Primer Ministro del país, para quien Kojiro trabajó como secretario oficial. Kojiro estudió en la Universidad de Yale y tuvo a su cargo la presidencia de la Kawasaki Dockyard Co., y de la Compañía de Gas Kobe. Durante la Primera Guerra Mundial, Kojiro ganó una fortuna emprendiendo un negocio de construcción de embarcaciones. Con sus ganancias comenzó a adquirir obras de arte occidental entre 1916 y 1926. Se dice que su colección estaba conformada por cerca de 10 mil obras de arte y 8 mil grabados de bloque japoneses que adquirió en París. La crisis económica de 1927 dejó en bancarrota al Banco Kawasaki Dockyard, por lo que Kojiro debió subastar su colección de arte en los mercados europeos. Un total aproximado de 400 obras fue dejado bajo resguardo en el Museo Rodin, cuyo director fue Léonce Bénédite, también director del Museo Luxemburgo. Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno francés se apropió de esta colección de arte. Fue hasta 1959 cuando parte de las obras fueron devueltas a Matsukata, con lo cual sucedió la creación de este museo de arte. La colección se exhibe en los dos edificios que comprende el museo: el principal, diseñado por Le Corbusier en 1959, y el segundo creado en 1979 conocido como el "Ala nueva", diseñado por Maekawa Kunio. ...

 Obra relacionada Las bretonas con sombrillas Émile Bernard 1892 El artista francés Émile Bernard (1868-1941) formó parte del grupo de artistas que se reunieron en Pont-Aven para inspirarse en las formas de vida rural y los paisajes naturales de Bretaña. Allí, Bernard conoció a Paul Gauguin; a su partida, el artista retomó los estudios de aquél sobre el sintetismo de las figuras y el espacio. De acuerdo a estos artistas, la comunidad bretona representaba la forma de vida más auténtica, primitiva y exótica, cuyas tradiciones aún contenían los valores esenciales que el hombre moderno había perdido. Este cuadro representa un paisaje de montañas en el que un grupo de bretonas reposan de pie y sobre el suelo, sosteniendo sombrillas. Una sola mujer sentada sobre el césped parece dirigir su mirada al espectador, además de otra que aparece bajo la sombra azulada de una sombrilla roja, detrás de la primera. En esta composición, Émile Bernard emplea los estudios del sintetismo de las formas de Gauguin como se aprecia en el uso de colores planos; esta característica pictórica determina que las figuras se aprecien planas, y no en tercera dimensión, contra el paisaje de fondo. Así mismo, la fuente de luz pareciera provenir de una fuente artificial y no del sol; este elemento reemplaza toda representación realista en la obra. Bernard juega con las formas del lienzo al hacer paralelismos entre los troncos de los árboles al fondo y las figuras alargadas de las bretonas, así como con las sombrillas que remiten a las formas de los montes del paisaje. La obra tiene unas dimensiones de 85 x 105 cm y se exhibe en el Museo de Orsay. ...

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