El Mundo del Museo





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Museo de Orsay
Arquitecto: Victor Laloux
(1986)
Francia
El Museo de Orsay ocupa la antigua estación de ferrocarril Orsay que funcionó entre 1900 y 1939. El edificio, a cargo de Víctor Laloux, fue el recinto para la Exposición Universal de 1900, el cual también comprendía un hotel. Desde 1973 la estación de Orsay fue declarada monumento histórico nacional, y la Dirección de Museos de Francia pensó en la creación de un museo que albergara arte de la segunda mitad del siglo XIX. En 1978, por iniciativa del presidente Valéry Giscard d'Estaing se comenzó el proyecto para museo que sería inaugurado en 1986. El Museo de Orsay conserva una colección artística producida entre 1848 y 1914. Su colección proviene de tres importantes recintos: Museo de Louvre, Museo Jeu de Paume y el Museo de Arte Moderno, que aportaron sus obras comprendidas en este período.

Sitio oficial del Museo de Orsay

Vista interior Museo de Orsay.

Vista interior del Museo de Orsay.

Vista exterior del Museo de Orsay.

Vista exterior Museo de Orsay.

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Museo de la Orangerie
Francia
Se encuentra en el corazón de la ciudad de París y conserva dos importantes colecciones de arte. Por un lado conserva los "Lirios acuáticos" del artista Claude Monet, dispuestos en dos salas ovaladas; esta colección representa la expresión última de las ideas creativas del artista. La segunda colección comprende obras del Clasicismo francés y de los Impresionistas, adquiridas por Paul Guillaume y su esposa Domenica. Guillaume fue propulsor de artistas como Picasso, Derain y Soutine, y su objetivo era crear un museo de arte moderno para exhibir su colección, mismo que no fue concretado a causa de su muerte prematura. Su esposa Domenica completó la colección y la donó al Estado Francés en 1960. ...
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El desayuno
Paul Signac
1886
Los temas que los artistas aprendían a pintar en las Academias, como retratos y escenas domésticas en interiores, se siguieron representando a finales del siglo XIX y fueron retomados particularmente por los Impresionistas. Este movimiento tiene por consiguiente su fuente en el Realismo, en las escenas costumbristas y la vida cotidiana. De la misma manera, el Neoimpresionismo continúa creando escenas de las calles de París, así como escenas de interiores, como semblanza de la vida moderna. La paleta de los neoimpresionistas se componía de colores primarios de manera que al emplear los colores puros yuxtapuestos en la tela, el ojo del espectador pudiera mezclarlos y descubrir colores infinitos en el lienzo. En este cuadro se aprecia una escena al interior de una habitación. Un hombre y una mujer toman el té y a su lado aguarda la sirvienta del hogar. Se pueden apreciar los colores primarios que ha utilizado el artista en este lienzo, como el rojo, el azul, el amarillo, el blanco y el negro. Los puntos rojos y amarillos dan lugar al color anaranjado de los cortinajes, mientras los puntos de color azul más juntos en unas zonas y más dispersos en otras ofrecen distintas tonalidades para sugerir el sombreado que se puede observar, por ejemplo, bajo los platos de la vajilla o la tetera. La técnica del puntillismo de los neoimpresionistas no tuvo un recibimiento homogéneo entre los artistas, pues algunos criticaban la falta de movimiento en la atmósfera, así como en las figuras del lienzo. ...
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