Museo relacionado Galería Courtauld de Londres Inglaterra La Galería forma parte del Instituto de Arte Courtauld de Londres, fundado por Samuel Courtauld, quien se inspiró en el Museo Fogg de la Universidad de Harvard para la creación de un instituto de enseñanza artística. El recinto conserva una colección que abarca obras desde el período del Renacimiento hasta el s. XX. Resguarda una gran cantidad de pinturas de los exponentes del movimiento Impresionista y Pos-Impresionista, como "La logia" de Renoir, y "Naturaleza muerta con Cupido de yeso" de Cézanne, en las cuales se centra el foco de atención. La galería exhibe además dibujos, grabados y arte decorativo de distintos períodos artísticos, tanto de occidente como de oriente. Se ubica actualmente en el edificio Somerset, construido en el siglo XVIII, que albergaba anteriormente oficinas gubernamentales. Una de las más importantes obras de la galería, que también es una de las primeras donaciones de Courtauld a la Galería, fue la obra de Monet "Bar en el Follies Bergere", que llegó en 1934. En 1939, el Instituto presenció la llegada de los académicos de Warburg, venidos de Alemania, ante la toma del poder del estado por los Nazis. Este hecho fue fundamental tanto en la vida del Instituto como en la historia del arte británico, puesto que la presencia de este grupo contribuyó en la formación del contenido académico y aportó nuevas teorías para la interpretación de la historia del arte. ...

 Obra relacionada El pescador pobre Pierre-Cécile Puvis de Chavannes 1881 Este trabajo es una obra maestra de uno de los líderes del simbolismo pictórico en Francia, al lado de Gauguin y Seurat. La intensión de Puvis de Chavannes en este lienzo de grandes dimensiones (155.5 x 192.5 cm) fue expresar una crítica social. La imagen es la de un pobre pescador desesperanzado que aguarda en su lancha la pesca del día, en tanto que en el jardín del fondo se encuentra su hija cortando flores y cuidando a un bebé. Por las figuras presentes se intuye la viudez del pescador. Puvis de Chavannes buscó elevar la imagen del pobre pescador al nivel de una pintura monumental histórica y mitológica. Llegó a argumentar que la gente más pobre era también la más ignorada, como si su presencia se desvaneciera. La técnica que empleó, ejecutando espacios de pintura planos y descoloridos fue una constante de la pintura simbolista. Tanto el tema como la técnica fueron duramente criticados en el Salón de 1881, cuando la obra fue presentada; sin embargo, los artistas de vanguardia buscaban explorar nuevos temas y utilizando técnicas que elevaran el potencial expresivo de las obras. Por esta razón, los colores deslavados de la pintura aumentan el sentimiento de desolación, aludiendo a la evanescencia de la gente más humilde. Este lienzo forma parte de la colección del Museo de Orsay. ...

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