El Mundo del Museo





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Museo de Orsay
Arquitecto: Victor Laloux
(1986)
Francia
El Museo de Orsay ocupa la antigua estación de ferrocarril Orsay que funcionó entre 1900 y 1939. El edificio, a cargo de Víctor Laloux, fue el recinto para la Exposición Universal de 1900, el cual también comprendía un hotel. Desde 1973 la estación de Orsay fue declarada monumento histórico nacional, y la Dirección de Museos de Francia pensó en la creación de un museo que albergara arte de la segunda mitad del siglo XIX. En 1978, por iniciativa del presidente Valéry Giscard d'Estaing se comenzó el proyecto para museo que sería inaugurado en 1986. El Museo de Orsay conserva una colección artística producida entre 1848 y 1914. Su colección proviene de tres importantes recintos: Museo de Louvre, Museo Jeu de Paume y el Museo de Arte Moderno, que aportaron sus obras comprendidas en este período.

Sitio oficial del Museo de Orsay

Vista interior Museo de Orsay.

Vista interior del Museo de Orsay.

Vista exterior del Museo de Orsay.

Vista exterior Museo de Orsay.

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Museo Nacional de Arte Occidental
Japón
Este museo es el único dedicado al arte occidental en Japón. Se ubica en la ciudad de Tokyo, y forma parte del Instituto de Administración Independiente de los Museos Nacionales de Arte desde el año 2001, al lado de los otros tres museos nacionales de Japón. Su colección permanente abarca un largo período histórico, desde el Renacimiento hasta el siglo XX. Se enfoca principalmente en la obra de los Impresionistas, así como en la escultura de Auguste Rodin. Su principal objetivo es promover la apreciación del arte occidental en el público oriental. El museo nació con el propósito de constituir un espacio para la exhibición de la Colección Matsukata. El fundador de la colección de nombre Kojiro Matsukata fue un importante empresario durante la primera mitad del siglo XX. Su padre fue Primer Ministro del país, para quien Kojiro trabajó como secretario oficial. Kojiro estudió en la Universidad de Yale y tuvo a su cargo la presidencia de la Kawasaki Dockyard Co., y de la Compañía de Gas Kobe. Durante la Primera Guerra Mundial, Kojiro ganó una fortuna emprendiendo un negocio de construcción de embarcaciones. Con sus ganancias comenzó a adquirir obras de arte occidental entre 1916 y 1926. Se dice que su colección estaba conformada por cerca de 10 mil obras de arte y 8 mil grabados de bloque japoneses que adquirió en París. La crisis económica de 1927 dejó en bancarrota al Banco Kawasaki Dockyard, por lo que Kojiro debió subastar su colección de arte en los mercados europeos. Un total aproximado de 400 obras fue dejado bajo resguardo en el Museo Rodin, cuyo director fue Léonce Bénédite, también director del Museo Luxemburgo. Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno francés se apropió de esta colección de arte. Fue hasta 1959 cuando parte de las obras fueron devueltas a Matsukata, con lo cual sucedió la creación de este museo de arte. La colección se exhibe en los dos edificios que comprende el museo: el principal, diseñado por Le Corbusier en 1959, y el segundo creado en 1979 conocido como el "Ala nueva", diseñado por Maekawa Kunio. ...
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En el baile
Berthe Morisot
1875
La artista Berthe Morisot (Bourges, 1841-París, 1895) fue la primera mujer que se unió al grupo de los impresionistas en Francia. Fue aprendiz de Corot y posteriormente conoció a Édouard Manet, con cuyo hermano, Eugéne, se casó. Berthe expuso su obra al lado de Pissarro, Renoir, Sisley, Cézanne y Degas en la primera exhibición impresionista de 1874. Este grupo de artistas, si bien en la actualidad su obra se cataloga dentro de diversas corrientes, como neo-impresionismo y post-impresionismo, compartía un interés por la innovación técnica sea cual fuere su estilo. En este cuadro que se encuentra en el Museo Marmottan Monet de París, la artista ha captado la figura de medio cuerpo de una mujer vestida elegantemente que sostiene su abanico a un lado de su rostro. Destaca la ausencia de una línea de dibujo, una de las características de la técnica pictórica de los impresionistas, pues toda la mujer ha sido creada a partir de manchas y trazos de colores que juntos dan lugar a la figura femenina. Esta técnica habría de ser explorada más adelante por Cézanne, en cuya obra los planos de color son aún más evidentes y casi geométricos. Así mismo, en la presente obra destaca la forma figurada del rostro femenino con sus rasgos definidos y opuestos a la suavidad de colores del vestido, característica que toma la artista de los retratos de Manet. La obra de Morisot fue aplaudida por el escritor Paul Valéry quien argumentó que su pintura podía considerarse como "el diario de una mujer expresado a través del dibujo y el color". La obra tiene unas medidas de 62 x 52 cm. ...
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