Museo relacionado Galería Courtauld de Londres Inglaterra La Galería forma parte del Instituto de Arte Courtauld de Londres, fundado por Samuel Courtauld, quien se inspiró en el Museo Fogg de la Universidad de Harvard para la creación de un instituto de enseñanza artística. El recinto conserva una colección que abarca obras desde el período del Renacimiento hasta el s. XX. Resguarda una gran cantidad de pinturas de los exponentes del movimiento Impresionista y Pos-Impresionista, como "La logia" de Renoir, y "Naturaleza muerta con Cupido de yeso" de Cézanne, en las cuales se centra el foco de atención. La galería exhibe además dibujos, grabados y arte decorativo de distintos períodos artísticos, tanto de occidente como de oriente. Se ubica actualmente en el edificio Somerset, construido en el siglo XVIII, que albergaba anteriormente oficinas gubernamentales. Una de las más importantes obras de la galería, que también es una de las primeras donaciones de Courtauld a la Galería, fue la obra de Monet "Bar en el Follies Bergere", que llegó en 1934. En 1939, el Instituto presenció la llegada de los académicos de Warburg, venidos de Alemania, ante la toma del poder del estado por los Nazis. Este hecho fue fundamental tanto en la vida del Instituto como en la historia del arte británico, puesto que la presencia de este grupo contribuyó en la formación del contenido académico y aportó nuevas teorías para la interpretación de la historia del arte. ...

 Obra relacionada Mañana soleada en el boulevard des Italiens Camille Pissarro 1897 En este cuadro de uno de los más sistemáticos artistas del movimiento impresionista se evoca la impresión de un bulevar de París a pleno sol. Pissarro, quien solía ubicarse en algún departamento con vista hacia las calles de París, intentaba transferir en sus cuadros la verdadera experiencia visual del pintor al espectador, hecho que fue el verdadero propósito de los impresionistas. Debieron pasar años para que el público entendiese la forma correcta de apreciar los cuadros impresionistas, pues los espectadores que observaban de cerca los lienzos solo eran capaces de observar múltiples manchas de color en la superficie del lienzo. Algunos se ofendían al ver que los cuerpos de personas reales se habían convertido en trazos de color y manchas robustas. No fue sino hasta que el público trazó una distancia considerable del cuadro para establecer su punto de apreciación que observó ante sus ojos un paisaje de pura verdad. El ojo del hombre no puede captar a distancia líneas tan contorneadas, ni gestos tan nítidos. A la luz del sol, todos los volúmenes se desfiguran, y a la distancia, las manchas de color vistas en perspectiva adquieren vida propia. La obra forma parte de la colección Chester Dale de la Galería NAcional de Arte de Washington....

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