El Mundo del Museo





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Museo de Orsay
Arquitecto: Victor Laloux
(1986)
Francia
El Museo de Orsay ocupa la antigua estación de ferrocarril Orsay que funcionó entre 1900 y 1939. El edificio, a cargo de Víctor Laloux, fue el recinto para la Exposición Universal de 1900, el cual también comprendía un hotel. Desde 1973 la estación de Orsay fue declarada monumento histórico nacional, y la Dirección de Museos de Francia pensó en la creación de un museo que albergara arte de la segunda mitad del siglo XIX. En 1978, por iniciativa del presidente Valéry Giscard d'Estaing se comenzó el proyecto para museo que sería inaugurado en 1986. El Museo de Orsay conserva una colección artística producida entre 1848 y 1914. Su colección proviene de tres importantes recintos: Museo de Louvre, Museo Jeu de Paume y el Museo de Arte Moderno, que aportaron sus obras comprendidas en este período.

Sitio oficial del Museo de Orsay

Vista interior Museo de Orsay.

Vista interior del Museo de Orsay.

Vista exterior del Museo de Orsay.

Vista exterior Museo de Orsay.

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Museo relacionado Más


Museo Nacional de Arte Occidental
Japón
Este museo es el único dedicado al arte occidental en Japón. Se ubica en la ciudad de Tokyo, y forma parte del Instituto de Administración Independiente de los Museos Nacionales de Arte desde el año 2001, al lado de los otros tres museos nacionales de Japón. Su colección permanente abarca un largo período histórico, desde el Renacimiento hasta el siglo XX. Se enfoca principalmente en la obra de los Impresionistas, así como en la escultura de Auguste Rodin. Su principal objetivo es promover la apreciación del arte occidental en el público oriental. El museo nació con el propósito de constituir un espacio para la exhibición de la Colección Matsukata. El fundador de la colección de nombre Kojiro Matsukata fue un importante empresario durante la primera mitad del siglo XX. Su padre fue Primer Ministro del país, para quien Kojiro trabajó como secretario oficial. Kojiro estudió en la Universidad de Yale y tuvo a su cargo la presidencia de la Kawasaki Dockyard Co., y de la Compañía de Gas Kobe. Durante la Primera Guerra Mundial, Kojiro ganó una fortuna emprendiendo un negocio de construcción de embarcaciones. Con sus ganancias comenzó a adquirir obras de arte occidental entre 1916 y 1926. Se dice que su colección estaba conformada por cerca de 10 mil obras de arte y 8 mil grabados de bloque japoneses que adquirió en París. La crisis económica de 1927 dejó en bancarrota al Banco Kawasaki Dockyard, por lo que Kojiro debió subastar su colección de arte en los mercados europeos. Un total aproximado de 400 obras fue dejado bajo resguardo en el Museo Rodin, cuyo director fue Léonce Bénédite, también director del Museo Luxemburgo. Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno francés se apropió de esta colección de arte. Fue hasta 1959 cuando parte de las obras fueron devueltas a Matsukata, con lo cual sucedió la creación de este museo de arte. La colección se exhibe en los dos edificios que comprende el museo: el principal, diseñado por Le Corbusier en 1959, y el segundo creado en 1979 conocido como el "Ala nueva", diseñado por Maekawa Kunio. ...
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Obra relacionada Más


El pescador pobre
Pierre-Cécile Puvis de Chavannes
1881
Este trabajo es una obra maestra de uno de los líderes del simbolismo pictórico en Francia, al lado de Gauguin y Seurat. La intensión de Puvis de Chavannes en este lienzo de grandes dimensiones (155.5 x 192.5 cm) fue expresar una crítica social. La imagen es la de un pobre pescador desesperanzado que aguarda en su lancha la pesca del día, en tanto que en el jardín del fondo se encuentra su hija cortando flores y cuidando a un bebé. Por las figuras presentes se intuye la viudez del pescador. Puvis de Chavannes buscó elevar la imagen del pobre pescador al nivel de una pintura monumental histórica y mitológica. Llegó a argumentar que la gente más pobre era también la más ignorada, como si su presencia se desvaneciera. La técnica que empleó, ejecutando espacios de pintura planos y descoloridos fue una constante de la pintura simbolista. Tanto el tema como la técnica fueron duramente criticados en el Salón de 1881, cuando la obra fue presentada; sin embargo, los artistas de vanguardia buscaban explorar nuevos temas y utilizando técnicas que elevaran el potencial expresivo de las obras. Por esta razón, los colores deslavados de la pintura aumentan el sentimiento de desolación, aludiendo a la evanescencia de la gente más humilde. Este lienzo forma parte de la colección del Museo de Orsay. ...
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