El Mundo del Museo

Museo de Orsay
Arquitecto: Victor Laloux
(1986)
Francia

El Museo de Orsay ocupa la antigua estación de ferrocarril Orsay que funcionó entre 1900 y 1939. El edificio, a cargo de Víctor Laloux, fue el recinto para la Exposición Universal de 1900, el cual también comprendía un hotel. Desde 1973 la estación de Orsay fue declarada monumento histórico nacional, y la Dirección de Museos de Francia pensó en la creación de un museo que albergara arte de la segunda mitad del siglo XIX. En 1978, por iniciativa del presidente Valéry Giscard d'Estaing se comenzó el proyecto para museo que sería inaugurado en 1986. El Museo de Orsay conserva una colección artística producida entre 1848 y 1914. Su colección proviene de tres importantes recintos: Museo de Louvre, Museo Jeu de Paume y el Museo de Arte Moderno, que aportaron sus obras comprendidas en este período.

Sitio oficial del Museo de Orsay

Vista interior Museo de Orsay.

Vista interior del Museo de Orsay.

Vista exterior del Museo de Orsay.

Vista exterior Museo de Orsay.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de la Orangerie
Francia

Se encuentra en el corazón de la ciudad de París y conserva dos importantes colecciones de arte. Por un lado conserva los "Lirios acuáticos" del artista Claude Monet, dispuestos en dos salas ovaladas; esta colección representa la expresión última de las ideas creativas del artista. La segunda colección comprende obras del Clasicismo francés y de los Impresionistas, adquiridas por Paul Guillaume y su esposa Domenica. Guillaume fue propulsor de artistas como Picasso, Derain y Soutine, y su objetivo era crear un museo de arte moderno para exhibir su colección, mismo que no fue concretado a causa de su muerte prematura. Su esposa Domenica completó la colección y la donó al Estado Francés en 1960. ...

Obra relacionada

El pescador pobre
Pierre-Cécile Puvis de Chavannes
1881

Este trabajo es una obra maestra de uno de los líderes del simbolismo pictórico en Francia, al lado de Gauguin y Seurat. La intensión de Puvis de Chavannes en este lienzo de grandes dimensiones (155.5 x 192.5 cm) fue expresar una crítica social. La imagen es la de un pobre pescador desesperanzado que aguarda en su lancha la pesca del día, en tanto que en el jardín del fondo se encuentra su hija cortando flores y cuidando a un bebé. Por las figuras presentes se intuye la viudez del pescador. Puvis de Chavannes buscó elevar la imagen del pobre pescador al nivel de una pintura monumental histórica y mitológica. Llegó a argumentar que la gente más pobre era también la más ignorada, como si su presencia se desvaneciera. La técnica que empleó, ejecutando espacios de pintura planos y descoloridos fue una constante de la pintura simbolista. Tanto el tema como la técnica fueron duramente criticados en el Salón de 1881, cuando la obra fue presentada; sin embargo, los artistas de vanguardia buscaban explorar nuevos temas y utilizando técnicas que elevaran el potencial expresivo de las obras. Por esta razón, los colores deslavados de la pintura aumentan el sentimiento de desolación, aludiendo a la evanescencia de la gente más humilde. Este lienzo forma parte de la colección del Museo de Orsay. ...