Museo relacionado Galería Courtauld de Londres Inglaterra La Galería forma parte del Instituto de Arte Courtauld de Londres, fundado por Samuel Courtauld, quien se inspiró en el Museo Fogg de la Universidad de Harvard para la creación de un instituto de enseñanza artística. El recinto conserva una colección que abarca obras desde el período del Renacimiento hasta el s. XX. Resguarda una gran cantidad de pinturas de los exponentes del movimiento Impresionista y Pos-Impresionista, como "La logia" de Renoir, y "Naturaleza muerta con Cupido de yeso" de Cézanne, en las cuales se centra el foco de atención. La galería exhibe además dibujos, grabados y arte decorativo de distintos períodos artísticos, tanto de occidente como de oriente. Se ubica actualmente en el edificio Somerset, construido en el siglo XVIII, que albergaba anteriormente oficinas gubernamentales. Una de las más importantes obras de la galería, que también es una de las primeras donaciones de Courtauld a la Galería, fue la obra de Monet "Bar en el Follies Bergere", que llegó en 1934. En 1939, el Instituto presenció la llegada de los académicos de Warburg, venidos de Alemania, ante la toma del poder del estado por los Nazis. Este hecho fue fundamental tanto en la vida del Instituto como en la historia del arte británico, puesto que la presencia de este grupo contribuyó en la formación del contenido académico y aportó nuevas teorías para la interpretación de la historia del arte. ...

 Obra relacionada Composición en gris y negro: retrato de la madre del artista James McNeill Whistler 1871 Este cuadro del norteamericano James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) fue titulado como "Composición en gris y negro #1" por el artista cuando fue exhibido por primera vez al público. Whistler, quien expuso con Édouard Manet en el Salón de los Rechazados en 1863, compartía el desprecio común de sus colegas por el interés del público sobre los cuadros con anécdotas sentimentales. Whistler subrayó que el objeto de la pintura no es el tema, sino cómo el artista lo expresa a través de formas y colores. El título bajo el cual presentó el artista el retrato de su madre despojó al cuadro de cualquier sugerencia temática, de manera que éste fuera apreciado en su forma y colore. En la imagen se aprecia la figura de una dama de edad avanzada con vestido de un color negro profundo que armoniza con las tonalidades grises de la pared de fondo. Dicha armonía crea una sensación de soledad que envuelve a la anciana. El cortinaje corrido a la izquierda del cuadro de color negro intenso en conjunto con la figura de la mujer conforman un equilibrio en el cuadro que crea una sensación de paz. Se trata de un cuadro que alude a los sentidos sin necesidad de referir una anécdota o un tema provocado por un título común y corriente. Esta característica de rotular a sus cuadros con títulos excéntricos y el desprecio del artista por los convencionalismos académicos generaron una gran crítica en su contra, especialmente por parte de crítico John Ruskin. El cuadro se exhibe en el Museo de Orsay, y tiene unas medidas de 144.3 x 162.5 cm. En el muro de fondo, brilla con intensidad el soporte blanco de una estampa realizada Whistler titulada "Vista de la Tamisa", que refiere a la incursión del artista en la técnica de la estampa japonesa a la cual era aficionado. ...

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