Museo relacionado Galería Courtauld de Londres Inglaterra La Galería forma parte del Instituto de Arte Courtauld de Londres, fundado por Samuel Courtauld, quien se inspiró en el Museo Fogg de la Universidad de Harvard para la creación de un instituto de enseñanza artística. El recinto conserva una colección que abarca obras desde el período del Renacimiento hasta el s. XX. Resguarda una gran cantidad de pinturas de los exponentes del movimiento Impresionista y Pos-Impresionista, como "La logia" de Renoir, y "Naturaleza muerta con Cupido de yeso" de Cézanne, en las cuales se centra el foco de atención. La galería exhibe además dibujos, grabados y arte decorativo de distintos períodos artísticos, tanto de occidente como de oriente. Se ubica actualmente en el edificio Somerset, construido en el siglo XVIII, que albergaba anteriormente oficinas gubernamentales. Una de las más importantes obras de la galería, que también es una de las primeras donaciones de Courtauld a la Galería, fue la obra de Monet "Bar en el Follies Bergere", que llegó en 1934. En 1939, el Instituto presenció la llegada de los académicos de Warburg, venidos de Alemania, ante la toma del poder del estado por los Nazis. Este hecho fue fundamental tanto en la vida del Instituto como en la historia del arte británico, puesto que la presencia de este grupo contribuyó en la formación del contenido académico y aportó nuevas teorías para la interpretación de la historia del arte. ...

 Obra relacionada En el baile Berthe Morisot 1875 La artista Berthe Morisot (Bourges, 1841-París, 1895) fue la primera mujer que se unió al grupo de los impresionistas en Francia. Fue aprendiz de Corot y posteriormente conoció a Édouard Manet, con cuyo hermano, Eugéne, se casó. Berthe expuso su obra al lado de Pissarro, Renoir, Sisley, Cézanne y Degas en la primera exhibición impresionista de 1874. Este grupo de artistas, si bien en la actualidad su obra se cataloga dentro de diversas corrientes, como neo-impresionismo y post-impresionismo, compartía un interés por la innovación técnica sea cual fuere su estilo. En este cuadro que se encuentra en el Museo Marmottan Monet de París, la artista ha captado la figura de medio cuerpo de una mujer vestida elegantemente que sostiene su abanico a un lado de su rostro. Destaca la ausencia de una línea de dibujo, una de las características de la técnica pictórica de los impresionistas, pues toda la mujer ha sido creada a partir de manchas y trazos de colores que juntos dan lugar a la figura femenina. Esta técnica habría de ser explorada más adelante por Cézanne, en cuya obra los planos de color son aún más evidentes y casi geométricos. Así mismo, en la presente obra destaca la forma figurada del rostro femenino con sus rasgos definidos y opuestos a la suavidad de colores del vestido, característica que toma la artista de los retratos de Manet. La obra de Morisot fue aplaudida por el escritor Paul Valéry quien argumentó que su pintura podía considerarse como "el diario de una mujer expresado a través del dibujo y el color". La obra tiene unas medidas de 62 x 52 cm. ...

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