Museo relacionado Museo Nacional de Arte Occidental Japón Este museo es el único dedicado al arte occidental en Japón. Se ubica en la ciudad de Tokyo, y forma parte del Instituto de Administración Independiente de los Museos Nacionales de Arte desde el año 2001, al lado de los otros tres museos nacionales de Japón. Su colección permanente abarca un largo período histórico, desde el Renacimiento hasta el siglo XX. Se enfoca principalmente en la obra de los Impresionistas, así como en la escultura de Auguste Rodin. Su principal objetivo es promover la apreciación del arte occidental en el público oriental. El museo nació con el propósito de constituir un espacio para la exhibición de la Colección Matsukata. El fundador de la colección de nombre Kojiro Matsukata fue un importante empresario durante la primera mitad del siglo XX. Su padre fue Primer Ministro del país, para quien Kojiro trabajó como secretario oficial. Kojiro estudió en la Universidad de Yale y tuvo a su cargo la presidencia de la Kawasaki Dockyard Co., y de la Compañía de Gas Kobe. Durante la Primera Guerra Mundial, Kojiro ganó una fortuna emprendiendo un negocio de construcción de embarcaciones. Con sus ganancias comenzó a adquirir obras de arte occidental entre 1916 y 1926. Se dice que su colección estaba conformada por cerca de 10 mil obras de arte y 8 mil grabados de bloque japoneses que adquirió en París. La crisis económica de 1927 dejó en bancarrota al Banco Kawasaki Dockyard, por lo que Kojiro debió subastar su colección de arte en los mercados europeos. Un total aproximado de 400 obras fue dejado bajo resguardo en el Museo Rodin, cuyo director fue Léonce Bénédite, también director del Museo Luxemburgo. Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno francés se apropió de esta colección de arte. Fue hasta 1959 cuando parte de las obras fueron devueltas a Matsukata, con lo cual sucedió la creación de este museo de arte. La colección se exhibe en los dos edificios que comprende el museo: el principal, diseñado por Le Corbusier en 1959, y el segundo creado en 1979 conocido como el "Ala nueva", diseñado por Maekawa Kunio. ...

 Obra relacionada Mediterráneo Aristide Maillol 1923 Esta obra del escultor francés fue exhibida en el Salón de Otoño de 1905 con el título de "Mujer". Fue realizada para el Conde Harry Kessler quien a partir de 1904 se convirtió en mecenas de Aristide Maillol. La escultura original en piedra calcárea se encuentra en Suiza, mientras que el Museo de Orsay conserva dos versiones: una fundida en bronce de reciente creación, y la pieza en mármol que aparece en la imagen, realizada por el propio Maillol en 1923. Por la pose de la mujer, a la que sirvió de modelo la esposa del artista, la escultura también se conoce por el título de "El pensamiento", pues en el rostro de la figura no se observa expresión alguna. Es la propia postura la que significa por sí misma pues muestra al cuerpo desnudo femenino recargado sobre sí mismo sin otro gesto más que el reposo. Su mano derecha se sostiene por detrás de su cuerpo, sobre el límite de la base rectangular sobre la cual se sienta la mujer, en tanto que su brazo izquierdo se recarga sobre su rodilla llevando la mano a la cabeza con absoluta ligereza. Destacan en la pieza las formas triangulares que presentan su brazo y piernas dobladas; sin embargo, la atención del escultor fue la de representar el cuerpo humano tal cual es. Así mismo, la figura muestra las características más conocidas de la obra de Maillol como son el cuerpo femenino robusto y la ausencia de expresión o fuerza contenida, así como la textura lisa de su superficie. Estas particularidades dan lugar a una representación naturalista del cuerpo femenino cuya sencillez afirma la belleza de la figura. La obra tiene unas medidas de 110.5 x 117.5 x 68.5 cm. ...

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