Museo relacionado Galería Courtauld de Londres Inglaterra La Galería forma parte del Instituto de Arte Courtauld de Londres, fundado por Samuel Courtauld, quien se inspiró en el Museo Fogg de la Universidad de Harvard para la creación de un instituto de enseñanza artística. El recinto conserva una colección que abarca obras desde el período del Renacimiento hasta el s. XX. Resguarda una gran cantidad de pinturas de los exponentes del movimiento Impresionista y Pos-Impresionista, como "La logia" de Renoir, y "Naturaleza muerta con Cupido de yeso" de Cézanne, en las cuales se centra el foco de atención. La galería exhibe además dibujos, grabados y arte decorativo de distintos períodos artísticos, tanto de occidente como de oriente. Se ubica actualmente en el edificio Somerset, construido en el siglo XVIII, que albergaba anteriormente oficinas gubernamentales. Una de las más importantes obras de la galería, que también es una de las primeras donaciones de Courtauld a la Galería, fue la obra de Monet "Bar en el Follies Bergere", que llegó en 1934. En 1939, el Instituto presenció la llegada de los académicos de Warburg, venidos de Alemania, ante la toma del poder del estado por los Nazis. Este hecho fue fundamental tanto en la vida del Instituto como en la historia del arte británico, puesto que la presencia de este grupo contribuyó en la formación del contenido académico y aportó nuevas teorías para la interpretación de la historia del arte. ...

 Obra relacionada La familia del pintor Eugéne Carriére 1893 Esta obra del artista francés Eugéne Carriére (1849-1906) representa en un mismo lienzo las tres temáticas más abordadas en su obra: la maternidad, la niñez y la figura humana. Este artista recibió la atención de la crítica desde su primera obra presentada en el Salón de 1876, en la cual aparece retratada su esposa Sophie (1855-1922) con su hija. En esta obra vuelve a presentarnos el autor a su esposa rodeada de sus hijos, de izquierda a derecha, Nelly (1886-1971), Lucie (1889-1959), Jean René (1888-1982), Marguerite (1882-1964) y Elise (1878-1968). El retrato familiar guarda una gran relación con los retratos de grupo holandeses del siglo XVII. En esta obra, destaca la composición original en que el artista ha dispuesto a las figuras. Todos observan al espectador y no expresan ningún interés o circunstancia más allá de sus semblantes, que el autor ha recreado con gran atención a sus personalidades particulares. El "friso" de rostros, es decir, dispuestos de manera lineal y horizontal, aparece descentrado hacia la izquierda del lienzo. En el extremo opuesto se aprecia algún mobiliario en el fondo del hogar bajo penubra. El estilo creado por el artista con un difuminado en sombras muy bien logrado crea un ambiente un tanto fantasmal, lo que ha sido interpretado por la crítica como una referencia a la "fugacidad del tiempo" contra la voluntad del artista de "fijar un momento". La obra tiene unas dimensiones de 125.5 x 221.5 cm, y forma parte de la colección del Museo de Orsay. ...

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