Museo relacionado Museo Nacional de Arte Occidental Japón Este museo es el único dedicado al arte occidental en Japón. Se ubica en la ciudad de Tokyo, y forma parte del Instituto de Administración Independiente de los Museos Nacionales de Arte desde el año 2001, al lado de los otros tres museos nacionales de Japón. Su colección permanente abarca un largo período histórico, desde el Renacimiento hasta el siglo XX. Se enfoca principalmente en la obra de los Impresionistas, así como en la escultura de Auguste Rodin. Su principal objetivo es promover la apreciación del arte occidental en el público oriental. El museo nació con el propósito de constituir un espacio para la exhibición de la Colección Matsukata. El fundador de la colección de nombre Kojiro Matsukata fue un importante empresario durante la primera mitad del siglo XX. Su padre fue Primer Ministro del país, para quien Kojiro trabajó como secretario oficial. Kojiro estudió en la Universidad de Yale y tuvo a su cargo la presidencia de la Kawasaki Dockyard Co., y de la Compañía de Gas Kobe. Durante la Primera Guerra Mundial, Kojiro ganó una fortuna emprendiendo un negocio de construcción de embarcaciones. Con sus ganancias comenzó a adquirir obras de arte occidental entre 1916 y 1926. Se dice que su colección estaba conformada por cerca de 10 mil obras de arte y 8 mil grabados de bloque japoneses que adquirió en París. La crisis económica de 1927 dejó en bancarrota al Banco Kawasaki Dockyard, por lo que Kojiro debió subastar su colección de arte en los mercados europeos. Un total aproximado de 400 obras fue dejado bajo resguardo en el Museo Rodin, cuyo director fue Léonce Bénédite, también director del Museo Luxemburgo. Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno francés se apropió de esta colección de arte. Fue hasta 1959 cuando parte de las obras fueron devueltas a Matsukata, con lo cual sucedió la creación de este museo de arte. La colección se exhibe en los dos edificios que comprende el museo: el principal, diseñado por Le Corbusier en 1959, y el segundo creado en 1979 conocido como el "Ala nueva", diseñado por Maekawa Kunio. ...

 Obra relacionada Retrato de Mademoiselle Chanel Marie Laurencin 1923 La artista francesa Marie Laurencin (1883 - 1956) estudió en la Académie Humbert de París. Tuvo su primera exhibición individual en 1907, y allí conoció a Pablo Picasso. Posteriormente, conoció al crítico de arte Guillaume Apollinaire (1880-1918) con quien tuvo una relación hasta 1912. La experiencia de conocer la obra de los cubistas influyó en gran medida en la obra de Laurencin, de manera que a partir de 1910 comenzó a crear formas sintéticas, y fue hasta los años veinte cuando su obra se caracterizó por composiciones y retratos de personajes femeninos en escenarios etéreos como es el caso de la imagen presente. Coco Chanel, la mujer más influyente y revolucionaria de la moda del siglo XX, comisionó a Laurencin este retrato cuando ambas mujeres se conocieron trabajando para el ballet ruso de Sergei Diaghilev. Chanel diseñó los vestuarios mientras que Laurencin diseñó la escenografía para dos números respectivos. Destaca en este retrato las formas sintetizadas y bidimensionales de la mujer y los animales que la acompañan. Si bien no se conoce con certeza el significado del perro o de la paloma que aparecen en el lienzo, las figuras de animales se encuentran dentro del repertorio figurativo que más pintó la artista francesa. Destacan también los tonos azules, verdes y rosas pastel que caracterizaron la paleta distintiva de Laurencin a partir de 1920. El retrato, sin embargo, no fue del agrado de Chanel por lo que se reusó a pagarlo. La obra quedó en posesión de la artista y en la actualidad se exhibe en el Museo de la Orangerie de París. Tiene unas dimensiones de 92 x 73 cm. ...

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