El Mundo del Museo

James McNeill Whistler
Pintor
(1834 / 1903)
Estados Unidos

Nació en Lowell, Massachusetts, pero a causa del trabajo de su padre, que era ingeniero militar, Whistler vivió en Rusia y Londres. En la Real Academia tuvo la oportunidad de tomar algunos cursos en arte, y en su regreso a Estados Unidos, tras ser expulsado de sus estudios de ingeniería, decidió emprender su carrera artística en Europa. Entre su círculo intelectual se encontraban los artistas Édouard Manet, Courbett y Rossetti, con quienes congenió en su práctica artística. A partir de su obra "Sinfonía en blanco No. 1", continuó experimentando con un estilo suelto y abstracto, enfocándose en la textura y color de sus cuadros, de manera que se alejó del realismo. El artista veía a sus obras como composiciones musicales ilustradas visualmente, de manera que las titulaba como "armonías", "nocturnos", o "sinfonías". Tras una demanda contra el crítico de arte Ruskin, quien había difamado sus obras, Whistler recobró su fama y prestigio en la década de 1880, y su obra fue coleccionada por museos y galerías desde entonces.

Artistas relacionados

James McNeill Whistler

Emily Carr

Tom Thomson

Thomas Eakins

Museo relacionado

Galería Nacional de Arte
Estados Unidos

La Galería Nacional de Arte (en inglés: National Gallery of Art o NGA) es un museo de arte, que se encuentra en el National Mall de Washington D.C. El museo se fundó en 1937 por un acta del Congreso de los Estados Unidos, con fondos para la construcción y una sustanciosa colección de arte de Andrew W. Mellon. Samuel H. Kress contribuyó a la colección original de arte italiano. Hito clave en los inicios del museo fue la compra de un lote de cuadros del Ermitage de San Petersburgo que el gobierno soviético accedió a vender para obtener divisas....

Obra relacionada

Composición en gris y negro: retrato de la madre del artista
James McNeill Whistler
1871

Este cuadro del norteamericano James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) fue titulado como "Composición en gris y negro #1" por el artista cuando fue exhibido por primera vez al público. Whistler, quien expuso con Édouard Manet en el Salón de los Rechazados en 1863, compartía el desprecio común de sus colegas por el interés del público sobre los cuadros con anécdotas sentimentales. Whistler subrayó que el objeto de la pintura no es el tema, sino cómo el artista lo expresa a través de formas y colores. El título bajo el cual presentó el artista el retrato de su madre despojó al cuadro de cualquier sugerencia temática, de manera que éste fuera apreciado en su forma y colore. En la imagen se aprecia la figura de una dama de edad avanzada con vestido de un color negro profundo que armoniza con las tonalidades grises de la pared de fondo. Dicha armonía crea una sensación de soledad que envuelve a la anciana. El cortinaje corrido a la izquierda del cuadro de color negro intenso en conjunto con la figura de la mujer conforman un equilibrio en el cuadro que crea una sensación de paz. Se trata de un cuadro que alude a los sentidos sin necesidad de referir una anécdota o un tema provocado por un título común y corriente. Esta característica de rotular a sus cuadros con títulos excéntricos y el desprecio del artista por los convencionalismos académicos generaron una gran crítica en su contra, especialmente por parte de crítico John Ruskin. El cuadro se exhibe en el Museo de Orsay, y tiene unas medidas de 144.3 x 162.5 cm. En el muro de fondo, brilla con intensidad el soporte blanco de una estampa realizada Whistler titulada "Vista de la Tamisa", que refiere a la incursión del artista en la técnica de la estampa japonesa a la cual era aficionado. ...