El Mundo del Museo





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Un domingo en La Grand Jatte
Georges Seurat
(1884)
Francia
Georges Seurat buscaba desarrollar una teoría científica del arte con esta pintura, que asombró al gremio artístico por su técnica novedosa y estudio del color. El "puntillismo" es una técnica que consta de pequeños y separados puntos de pintura para colorear y dar forma a los paisajes y figuras. Esta técnica yuxtapone pigmentos contrastantes que generan una mezcla óptica, de manera que dos tonos distintos a distancia forman un solo color. Es por esto que el artista considera su arte como un verdadero estudio científico del color. La composición del cuadro fue previamente estudiada a lo largo de diversos bocetos realizados al aire libre. En la escena se representa un paisaje en la isla del Sena, a donde los parisienses acudían para disfrutar sus días libres. La obra se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago y guarda unas medidas de 207,6 cm × 308 cm.

Vista "In situ" de la obra en el Instituto de Arte de Chicago

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Instituto de Arte de Chicago
Estados Unidos
La misión del Instituto de Arte de Chicago es "coleccionar, preservar e interpretar obras de arte de la más alta calidad, representativas de las diversas tradiciones artísticas del mundo, para la educación e inspiración del público de acuerdo a los más altos estándares éticos". Desde el año de su fundación, se creó la escuela de bellas artes, en medio de un momento crítico en la historia de la ciudad ya que en 1871 fue totalmente destruida por un magno incendio. El edificio que alberga el museo fue creado en conjunto con el estado como sede para la Exposición Mundial Columbina. La entrada al edificio está flanqueada por dos leones de broce que inauguran el recinto. En la actualidad, el museo conserva una colección de 300 mil obras de diversos materiales y campos del arte. Uno de los momentos más inusitados en la historia del museo ocurrió en 1893, cuando tuvo lugar en sus instalaciones el Parlamento Mundial de las Religiones, durante la cual el monje hindu Swami Vivekanada dio su famoso sermón titulado "Hermanos y hermanas de America". Después de substanciales modificaciones al edificio Allerton y la adherencia de otros más, en la primera década del siglo en curso se llevó a cabo la expansión más grande en la historia del museo, a cargo del Arquitecto Renzo Piano, denominada el "Ala Moderna" del complejo arquitectónico. La colección permanente que se exhibe en el museo abarca Arte de Africa, Arte Islámico, artes decorativas, pintura europea, Arte Precolombino y Moderno, además de contener una sala dedicada a la exhibición de armamento de las épocas Medieval y Renacentista, textiles, y fotografía. ...
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Obra relacionada Más


Le Bec du Hoc, Grandcamp
Georges Seurat
1885
El Neoimpresionismo se caracteriza por el uso de la denominada "técnica divisionista" que ha sido incorrectamente llamada "puntillismo", término que el artista Paul Signac repudiaba. El divisionismo pretendió recrear la luz y el color de la paleta impresionista sobre una base científica mediante la combinación óptica de los colores. En lugar de combinar los colores en la paleta, lo que reduce su intensidad, los componentes primarios de cada color particular se colocaban por separado sobre el lienzo como minúsculas manchas o puntos de color, de manera que éstos se combinaran a la vista del espectador. Los colores dispuestos sobre una base blanca realzan su tonalidad, además de que brindan luminosidad al lienzo. Esta técnica se desarrolló en las teorías del color de M. E. Chevreul, que se explican en su libro "De la loi du contraste simultanée des couleurs", publicado en 1839 en París, el cual tuvo un gran impacto en los artistas franceses de la época, particularmente los impresionistas y neo impresionistas. En esta obra de Georges Seurat, que representa una vista de las costas de Normandía durante el verano, representa fielmente los preceptos del divisionismo. Pequeñas pinceladas de colores complementarios - azules y amarillos en el mar y tierra, en mayor o menor abundancia - se yuxtaponen para crear distintas tonalidades y efectos lumínicos. La obra se exhibe en la Galería Tate Modern de Londres. Tiene unas dimensiones de 64.8 x 81.6 cm. ...
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