El Mundo del Museo





Ingresar Facebook Twitter  


Instituto de Arte de Chicago
Arquitectos: Shepley, Rutan & Coolidge
(1879)
Estados Unidos
La misión del Instituto de Arte de Chicago es "coleccionar, preservar e interpretar obras de arte de la más alta calidad, representativas de las diversas tradiciones artísticas del mundo, para la educación e inspiración del público de acuerdo a los más altos estándares éticos". Desde el año de su fundación, se creó la escuela de bellas artes, en medio de un momento crítico en la historia de la ciudad ya que en 1871 fue totalmente destruida por un magno incendio. El edificio que alberga el museo fue creado en conjunto con el estado como sede para la Exposición Mundial Columbina. La entrada al edificio está flanqueada por dos leones de broce que inauguran el recinto. En la actualidad, el museo conserva una colección de 300 mil obras de diversos materiales y campos del arte. Uno de los momentos más inusitados en la historia del museo ocurrió en 1893, cuando tuvo lugar en sus instalaciones el Parlamento Mundial de las Religiones, durante la cual el monje hindu Swami Vivekanada dio su famoso sermón titulado "Hermanos y hermanas de America". Después de substanciales modificaciones al edificio Allerton y la adherencia de otros más, en la primera década del siglo en curso se llevó a cabo la expansión más grande en la historia del museo, a cargo del Arquitecto Renzo Piano, denominada el "Ala Moderna" del complejo arquitectónico. La colección permanente que se exhibe en el museo abarca Arte de Africa, Arte Islámico, artes decorativas, pintura europea, Arte Precolombino y Moderno, además de contener una sala dedicada a la exhibición de armamento de las épocas Medieval y Renacentista, textiles, y fotografía.

Instituto de Arte de Chicago

Vista interior del Instituto de Arte de Chicago

  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Artistas relacionados


Museo relacionado Más


Museo de Arte Otsuka
Japón
Este museo es único en su tipo, ya que está dedicado a la reproducción de obras maestras del mundo occidental y oriental. El recinto, que ocupa casi 29 500 m2, conserva más de un millar de réplicas de obras maestras, que datan de la antigüedad hasta la era moderna, cuyas originales se conservan en más de 190 museos en 25 países alrededor del mundo. Su objetivo es contribuir a la conservación del patrimonio artístico mundial a partir de la creación de réplicas imperecederas realizadas sobre soportes de cerámica. De esta forma, se preserva la memoria de estas obras de arte, las cuales en su mayoría requieren especiales métodos de conservación en su ubicación original ya sean museos, iglesias u otros lugares abiertos al público, donde se enfrentan a factores ambientales y humanos que provocan su deterioro irreversible. Este recinto se ubica en la ciudad de Naruto, en la Prefectura de Tokushima, y fue creado para conmemorar el 75 Aniversario del Grupo farmacéutico Otsuka, dedicada al ramo arquitectónico y artístico. La técnica empleada para la reproducción de las obras consta de diversos pasos, comenzando por la división de colores e imprimiéndolos en papel transfer; posteriormente el papel se coloca sobre una base de cerámica y se calienta para fijar el color; por último, un grupo de artistas realiza los últimos retoques para volver a ser fijados con el fuego. El resultado de este método es una copia de la obra de arte en su tamaño y color originales. Algunas de las obras que exhibe el museo son "La Gioconda" de Da Vinci, "Guernica" de Picasso, los frescos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y retablos de El Greco, entre muchas otras más....
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Obra relacionada Más


Calle de París, día lluvioso
Gustave Caillebotte
1877
Caillebotte fue un artista francés cuya obra formaba parte del movimiento de los Impresionistas, y en 1877 presentó este cuadro en la exhibición anual de este grupo. La crítica en general comentó en su momento que Caillebotte era sólo Impresionista de nombre, pues sus pinturas con temas de la vida urbana podían catalogarse dentro del realismo. No obstante, el poder económico de este personaje le dio la posibilidad de convertirse en el más grande coleccionista de pinturas de este estilo. La luz en la obra de Caillebotte da forma a figuras sólidas y en tercera dimensión, a diferencia del estilo de los impresionistas cuyo estilo de pinceladas sueltas dan como resultado formas que se diluyen en el ambiente. En esta imagen, tomada de uno de los boulevares recién construidos en la moderna ciudad de París, se percibe un juego de figuras humanas en diversas posiciones y posturas que dan cuenta de la agitación de la vida urbana y la diferencia de clases. El cuadro tiene unas medidas de 212.2 x 276.2 cm y se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago. ...
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios


Copyright © Tercer Escalón Editores.