El Mundo del Museo

Instituto de Arte de Chicago
Arquitectos: Shepley, Rutan & Coolidge
(1879)
Estados Unidos

La misión del Instituto de Arte de Chicago es "coleccionar, preservar e interpretar obras de arte de la más alta calidad, representativas de las diversas tradiciones artísticas del mundo, para la educación e inspiración del público de acuerdo a los más altos estándares éticos". Desde el año de su fundación, se creó la escuela de bellas artes, en medio de un momento crítico en la historia de la ciudad ya que en 1871 fue totalmente destruida por un magno incendio. El edificio que alberga el museo fue creado en conjunto con el estado como sede para la Exposición Mundial Columbina. La entrada al edificio está flanqueada por dos leones de broce que inauguran el recinto. En la actualidad, el museo conserva una colección de 300 mil obras de diversos materiales y campos del arte. Uno de los momentos más inusitados en la historia del museo ocurrió en 1893, cuando tuvo lugar en sus instalaciones el Parlamento Mundial de las Religiones, durante la cual el monje hindu Swami Vivekanada dio su famoso sermón titulado "Hermanos y hermanas de America". Después de substanciales modificaciones al edificio Allerton y la adherencia de otros más, en la primera década del siglo en curso se llevó a cabo la expansión más grande en la historia del museo, a cargo del Arquitecto Renzo Piano, denominada el "Ala Moderna" del complejo arquitectónico. La colección permanente que se exhibe en el museo abarca Arte de Africa, Arte Islámico, artes decorativas, pintura europea, Arte Precolombino y Moderno, además de contener una sala dedicada a la exhibición de armamento de las épocas Medieval y Renacentista, textiles, y fotografía.

Instituto de Arte de Chicago

Vista interior del Instituto de Arte de Chicago

Artistas relacionados

Museo relacionado

Kimbell Museo de Arte
Estados Unidos

El Museo de Arte Kimbell se ubica en la ciudad de Fort Worth, Texas. Lleva el nombre de su primer director y fundador Kay Kimbell, quien en 1936 creó la Fundación de Arte Kimbell. El Sr. Kimbell estaba interesado en coleccionar retratos de procedencia francesa y británica, de modo que en su colección privada se podían apreciar obras de Thomas Gainsborough, Frans Hals y Sir Frederic Leighton. En 1935, la Sra. Kimbell compró la primera pintura de la colección, que se trató de un retrato familiar del artista británico William Beechey. A la muerte del Sr. Kimbell, la fundación llevó a cabo los preparativos para realizar el propósito de su fundador de crear un museo. En ese entonces, la colección privada estaba conformada por 260 pinturas europeas y 86 objetos artísticos. En 1966, el museo creó su "Statement policy", la cual señalaba que toda obra de arte que fuera a incorporarse a la colección debía cumplir con los estándares más altos en términos de calidad y belleza. El museo en la actualidad conserva 350 obras cuya selección se realizó bajo estos estándares. Desde entonces, el supuesto del museo es conformar una colección de piezas únicas representativas de un estilo o movimiento artístico, así como representativas del estilo de un artista específico, más que adquirir diversas pinturas en grandes cantidades. Ejemplo de ello es la presencia en la colección de la famosa obra de Caravaggio "Los jugadores de cartas". A la colección fueron agregadas piezas de diversas culturas que cumplen con los estatutos del museo, y en la actualidad promueve exhibiciones temporales de arte proveniente de importantes museos del mundo, como el Museo Británico, la Fundación Barnes y el Instituto de Arte de Chicago. ...

Obra relacionada

Gótico Americano
Grant Wood
1930

Esta imagen se ha convertido en un ícono de la clase media norteamericana de las primeras décadas del siglo XX. En ésta se aprecia el retrato de un granjero de edad mayor con su hija, frente a una sencilla casa rural en las afueras de la ciudad. La pareja representa la labor típica de la clase media rural del país, por lo cual gran parte del público que conoció la obra de Wood por primera vez se sintió automáticamente identificada. La obra refleja y dignifica la fuerza de trabajo, así como la supervivencia de la gente frente a la Gran Depresión ocurrida un año antes en el país. Grant Wood (1891 - 1942) provenía de una familia de clase media dedicada al trabajo de granja, por lo cual apreciaba las tradiciones del medio oeste norteamericano. Esta obra, expuesta por primera vez en el Instituto de Arte de Chicago donde actualmente se encuentra, le valió un premio de 300 dólares al artista, de modo que súbitamente se convirtió en figura central del medio artístico norteamericano. El artista realizó esta pintura inspirándose en el Arte Flamenco que tuvo oportunidad de estudiar durante un viaje a Europa entre 1920 y 1926. Tomó como escenografía una casa en medio de una granja en Iowa con un gran ventanal, cuyo estilo se conoce como "carpintería gótica". Para agregar expresividad al retrato de la pareja, el artista relacionó la forma del ventanal con los semblantes alargados de los personajes. Estos fueron dispuestos con una frontalidad rígida y un realismo bastante pulido en sus expresiones, tal como los retratos flamencos del Renacimiento del norte de Europa. La obra tiene unas medidas de 78 x 65.3 cm. ...