El Mundo del Museo

Instituto de Arte de Chicago
Arquitectos: Shepley, Rutan & Coolidge
(1879)
Estados Unidos

La misión del Instituto de Arte de Chicago es "coleccionar, preservar e interpretar obras de arte de la más alta calidad, representativas de las diversas tradiciones artísticas del mundo, para la educación e inspiración del público de acuerdo a los más altos estándares éticos". Desde el año de su fundación, se creó la escuela de bellas artes, en medio de un momento crítico en la historia de la ciudad ya que en 1871 fue totalmente destruida por un magno incendio. El edificio que alberga el museo fue creado en conjunto con el estado como sede para la Exposición Mundial Columbina. La entrada al edificio está flanqueada por dos leones de broce que inauguran el recinto. En la actualidad, el museo conserva una colección de 300 mil obras de diversos materiales y campos del arte. Uno de los momentos más inusitados en la historia del museo ocurrió en 1893, cuando tuvo lugar en sus instalaciones el Parlamento Mundial de las Religiones, durante la cual el monje hindu Swami Vivekanada dio su famoso sermón titulado "Hermanos y hermanas de America". Después de substanciales modificaciones al edificio Allerton y la adherencia de otros más, en la primera década del siglo en curso se llevó a cabo la expansión más grande en la historia del museo, a cargo del Arquitecto Renzo Piano, denominada el "Ala Moderna" del complejo arquitectónico. La colección permanente que se exhibe en el museo abarca Arte de Africa, Arte Islámico, artes decorativas, pintura europea, Arte Precolombino y Moderno, además de contener una sala dedicada a la exhibición de armamento de las épocas Medieval y Renacentista, textiles, y fotografía.

Instituto de Arte de Chicago

Vista interior del Instituto de Arte de Chicago

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte de Toledo
Estados Unidos

La misión de este museo, ubicado en el estado de Ohio, Estados Unidos, es "integrar el arte a la vida del público". Por esta razón, desde el primer año de su fundación el museo ha promovido una importante labor en materia de educación artística. Su edificio presenta una fachada de estilo neoclásico, con dieciséis columnas de estilo jónico en su frente realizado en mármol, la cual conforma un elemento emblemático de la ciudad de Toledo. La institución de carácter privado actualmente comprende seis edificios, en los que se exhibe su diversa colección artística conformada por pintura europea y americana, vidriería, arte medieval, arte del antiguo Egipto, arte de Grecia y Roma antiguas, arte de Asia y África, artes decorativas, gráficas y contemporáneas. Su fundador y primer director Edward Drummond Libbey comenzó la primera exhibición temporal del museo, que aún no contaba con una colección permanente, en el Edificio Gardner del centro de Toledo, donde se rentaron dos habitaciones que mostraban parte de las colecciones privadas de los miembros fundadores. En 1903, el Sr. George Stevens creó una política en el museo con la cual se promovería la entrada a niños sin necesidad de estar acompañados con adultos, además de ofrecer clases de arte gratuitas, hecho que fortaleció la misión y la divulgación de este nuevo centro de arte. En 1969, el museo abrió un centro para los talleres de vidriería artística. En concordancia con su mandato, el museo fundó el Centro de Artes Visuales de la Universidad de Toledo en 1993, cuyo diseño fue realizado por Frank O. Gehry. En el 2004 fue inaugurado el Pabellón de Cristal, realizado por Tokyo-based SANAA, Ltd. ...

Obra relacionada

Gótico Americano
Grant Wood
1930

Esta imagen se ha convertido en un ícono de la clase media norteamericana de las primeras décadas del siglo XX. En ésta se aprecia el retrato de un granjero de edad mayor con su hija, frente a una sencilla casa rural en las afueras de la ciudad. La pareja representa la labor típica de la clase media rural del país, por lo cual gran parte del público que conoció la obra de Wood por primera vez se sintió automáticamente identificada. La obra refleja y dignifica la fuerza de trabajo, así como la supervivencia de la gente frente a la Gran Depresión ocurrida un año antes en el país. Grant Wood (1891 - 1942) provenía de una familia de clase media dedicada al trabajo de granja, por lo cual apreciaba las tradiciones del medio oeste norteamericano. Esta obra, expuesta por primera vez en el Instituto de Arte de Chicago donde actualmente se encuentra, le valió un premio de 300 dólares al artista, de modo que súbitamente se convirtió en figura central del medio artístico norteamericano. El artista realizó esta pintura inspirándose en el Arte Flamenco que tuvo oportunidad de estudiar durante un viaje a Europa entre 1920 y 1926. Tomó como escenografía una casa en medio de una granja en Iowa con un gran ventanal, cuyo estilo se conoce como "carpintería gótica". Para agregar expresividad al retrato de la pareja, el artista relacionó la forma del ventanal con los semblantes alargados de los personajes. Estos fueron dispuestos con una frontalidad rígida y un realismo bastante pulido en sus expresiones, tal como los retratos flamencos del Renacimiento del norte de Europa. La obra tiene unas medidas de 78 x 65.3 cm. ...