El Mundo del Museo

Instituto de Arte de Chicago
Arquitectos: Shepley, Rutan & Coolidge
(1879)
Estados Unidos

La misión del Instituto de Arte de Chicago es "coleccionar, preservar e interpretar obras de arte de la más alta calidad, representativas de las diversas tradiciones artísticas del mundo, para la educación e inspiración del público de acuerdo a los más altos estándares éticos". Desde el año de su fundación, se creó la escuela de bellas artes, en medio de un momento crítico en la historia de la ciudad ya que en 1871 fue totalmente destruida por un magno incendio. El edificio que alberga el museo fue creado en conjunto con el estado como sede para la Exposición Mundial Columbina. La entrada al edificio está flanqueada por dos leones de broce que inauguran el recinto. En la actualidad, el museo conserva una colección de 300 mil obras de diversos materiales y campos del arte. Uno de los momentos más inusitados en la historia del museo ocurrió en 1893, cuando tuvo lugar en sus instalaciones el Parlamento Mundial de las Religiones, durante la cual el monje hindu Swami Vivekanada dio su famoso sermón titulado "Hermanos y hermanas de America". Después de substanciales modificaciones al edificio Allerton y la adherencia de otros más, en la primera década del siglo en curso se llevó a cabo la expansión más grande en la historia del museo, a cargo del Arquitecto Renzo Piano, denominada el "Ala Moderna" del complejo arquitectónico. La colección permanente que se exhibe en el museo abarca Arte de Africa, Arte Islámico, artes decorativas, pintura europea, Arte Precolombino y Moderno, además de contener una sala dedicada a la exhibición de armamento de las épocas Medieval y Renacentista, textiles, y fotografía.

Instituto de Arte de Chicago

Vista interior del Instituto de Arte de Chicago

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo Brooklyn
Estados Unidos

El Museo Brooklyn es uno de los más antiguos y grandes de Estados Unidos. Se sitúa en el condado de Brooklyn en Nueva York, ciudad de la que formó parte a partir 1898. La historia del museo comenzó en 1823 con la fundación de la Librería de los Aprendices de Brooklyn. Este organismo se unió al Liceo Brooklyn y juntos conformaron el Instituto Brooklyn de Artes y Ciencias. En ese entonces, el museo organizaba exhibiciones y lecturas de temas variados, como geología y ciencias sociales. Actualmente su colección está conformada por obras maestras de Arte del antiguo Egipto, Pintura Europea, Arte de África, Artes Decorativas y Arte Contemporáneo. En la década de los 80, las instalaciones del museo fueron renovadas a cargo de Arata Isozaki & Associates y James Stewart Polshek. Una de las más substanciales reformas fue la del Auditorio Cantor, el cual había sido demolido cincuenta años atrás, con lo que el museo promovió nuevos eventos, performances, obras de teatro y lecturas para generar un mayor público asistente. En 2001 se llevó a cabo la remodelación de la Corte de Bellas Artes, en la cual se llevan a cabo elegantes eventos de beneficencia y privados. La renovada entrada al museo y su gran plaza pública fueron realizadas por Polshek Partnership Architects, de manera que fue sustituida la escalera monumental del anterior proyecto arquitectónico y ofrece al visitante su actual aspecto moderno, sin por ello depreciar el aspecto neoclásico del edificio medular. El museo colinda con el Jardín Botánico de Brooklyn, uno de los más grandes del mundo y que funciona de manera independiente al instituto. El instituto acoge el Centro Luce de Arte Americano, que promueve el conocimiento e investigación de las manifestaciones artísticas y vida cotidiana de los Estados Unidos, y el Elizabeth A. Sackler Centro de Arte Feminista, que promueve el estudio de esta temática artística, así como su significado e influencia en el mundo actual. ...

Obra relacionada

Noctámbulos
Edward Hopper
1942

Esta obra es una de las imágenes más conocidas del arte del siglo XX. En la escena se aprecia la vista de un café en donde se encuentran tres clientes sentados alrededor de la barra circular. La escena, en medio de la oscuridad de la noche, alude a la soledad del hombre. Esta sensación de soledad se refuerza dramáticamente por la única fuente de luz proveniente de las lámparas fluorescentes del café, que traspasa los cristales e ilumina la calle de manera sombría. El espectador, que aprecia la escena desde fuera del café, está tan distante de los clientes del café como la distancia percibida entre ellos mismos, pues cada uno se encuentra inmerso dentro de sus propios pensamientos. No existe una narrativa en la escena que se pueda interpretar, ni gestos o expresiones en los presentes, y ello refuerza esta idea de soledad, quietud y silencio. Edward Hopper (1882 - 1967) fue uno de los artistas norteamericanos más interesados por representar el realismo de la sociedad en sus actividades cotidianas. Particularmente su obra enfatiza el papel de la luz y las diversas posibilidades expresivas de ésta, pues es la intensidad luminosa y la tonalidad fría y casi azulada que transforma el ambiente del café. La obra forma parte de la colección de Arte Moderno del Instituto de Arte de Chicago. ...