El Mundo del Museo

Instituto de Arte de Chicago
Arquitectos: Shepley, Rutan & Coolidge
(1879)
Estados Unidos

La misión del Instituto de Arte de Chicago es "coleccionar, preservar e interpretar obras de arte de la más alta calidad, representativas de las diversas tradiciones artísticas del mundo, para la educación e inspiración del público de acuerdo a los más altos estándares éticos". Desde el año de su fundación, se creó la escuela de bellas artes, en medio de un momento crítico en la historia de la ciudad ya que en 1871 fue totalmente destruida por un magno incendio. El edificio que alberga el museo fue creado en conjunto con el estado como sede para la Exposición Mundial Columbina. La entrada al edificio está flanqueada por dos leones de broce que inauguran el recinto. En la actualidad, el museo conserva una colección de 300 mil obras de diversos materiales y campos del arte. Uno de los momentos más inusitados en la historia del museo ocurrió en 1893, cuando tuvo lugar en sus instalaciones el Parlamento Mundial de las Religiones, durante la cual el monje hindu Swami Vivekanada dio su famoso sermón titulado "Hermanos y hermanas de America". Después de substanciales modificaciones al edificio Allerton y la adherencia de otros más, en la primera década del siglo en curso se llevó a cabo la expansión más grande en la historia del museo, a cargo del Arquitecto Renzo Piano, denominada el "Ala Moderna" del complejo arquitectónico. La colección permanente que se exhibe en el museo abarca Arte de Africa, Arte Islámico, artes decorativas, pintura europea, Arte Precolombino y Moderno, además de contener una sala dedicada a la exhibición de armamento de las épocas Medieval y Renacentista, textiles, y fotografía.

Instituto de Arte de Chicago

Vista interior del Instituto de Arte de Chicago

Artistas relacionados

Museo relacionado

Pushkin Museo Estatal de Arte
Rusia

El Museo Estatal de Artes Plásticas A.S. Pushkin fue inaugurado por el Zar Nicolás II en compañía de su familia en 1898. Su nombre original fue Museo de Bellas Artes Alexander III, y su colección se formó a partir del Gabinete de Bellas Artes y Antigüedades de la Universidad de Moscú. Fue creado con un propósito educativo, y su colección consistía en objetos antiguos, figuras de yeso, y copias de grandes obras del Renacimiento. Ésta comenzó a crecer a partir del apoyo del Profesor Ivan Tsvetaev (1847-1943), quien se convirtió en el primer director del recinto en 1911. Este museo es el primero en su tipo localizado en la ciudad de Moscú y ocupa tres edificios: el original de estilo neoclásico con columnas jónicas en el exterior, ubicado en la calle de Volkhonka, y dos edificios a sus lados, los cuales conservan la colección de arte de los siglos XIX y XX y las colecciones privadas respectivamente. La "Galería de Arte de los países occidentales de Europa y América de los siglos XIX y XX" fue abierta el público en el 2006. Entre sus salas están representadas diversas escuelas del arte, como la española, inaugurada por Goya, la escuela alemana, presidida por Caspar David Friedrich, la escuela de Francia con ejemplos de obras de Delacroix, y la galería de los impresionistas, que conforma una de las más importantes atracciones del museo. El edificio histórico de estilo neoclásico denominado antiguamente como "Princess Court", dio alojamiento por cierto tiempo a importantes artistas como Vasilii Surikov, Ilya Repin y Leonid Pasternak, quienes rentaban un espacio del lugar. En el tercer edificio del museo se presentan, a través de 23 salas de exhibición, las obras de importantes coleccionistas privados como T. A. Mavrina y M. I. Chuvanov, entre otros. ...

Obra relacionada

Gótico Americano
Grant Wood
1930

Esta imagen se ha convertido en un ícono de la clase media norteamericana de las primeras décadas del siglo XX. En ésta se aprecia el retrato de un granjero de edad mayor con su hija, frente a una sencilla casa rural en las afueras de la ciudad. La pareja representa la labor típica de la clase media rural del país, por lo cual gran parte del público que conoció la obra de Wood por primera vez se sintió automáticamente identificada. La obra refleja y dignifica la fuerza de trabajo, así como la supervivencia de la gente frente a la Gran Depresión ocurrida un año antes en el país. Grant Wood (1891 - 1942) provenía de una familia de clase media dedicada al trabajo de granja, por lo cual apreciaba las tradiciones del medio oeste norteamericano. Esta obra, expuesta por primera vez en el Instituto de Arte de Chicago donde actualmente se encuentra, le valió un premio de 300 dólares al artista, de modo que súbitamente se convirtió en figura central del medio artístico norteamericano. El artista realizó esta pintura inspirándose en el Arte Flamenco que tuvo oportunidad de estudiar durante un viaje a Europa entre 1920 y 1926. Tomó como escenografía una casa en medio de una granja en Iowa con un gran ventanal, cuyo estilo se conoce como "carpintería gótica". Para agregar expresividad al retrato de la pareja, el artista relacionó la forma del ventanal con los semblantes alargados de los personajes. Estos fueron dispuestos con una frontalidad rígida y un realismo bastante pulido en sus expresiones, tal como los retratos flamencos del Renacimiento del norte de Europa. La obra tiene unas medidas de 78 x 65.3 cm. ...