El Mundo del Museo

Instituto de Arte de Chicago
Arquitectos: Shepley, Rutan & Coolidge
(1879)
Estados Unidos

La misión del Instituto de Arte de Chicago es "coleccionar, preservar e interpretar obras de arte de la más alta calidad, representativas de las diversas tradiciones artísticas del mundo, para la educación e inspiración del público de acuerdo a los más altos estándares éticos". Desde el año de su fundación, se creó la escuela de bellas artes, en medio de un momento crítico en la historia de la ciudad ya que en 1871 fue totalmente destruida por un magno incendio. El edificio que alberga el museo fue creado en conjunto con el estado como sede para la Exposición Mundial Columbina. La entrada al edificio está flanqueada por dos leones de broce que inauguran el recinto. En la actualidad, el museo conserva una colección de 300 mil obras de diversos materiales y campos del arte. Uno de los momentos más inusitados en la historia del museo ocurrió en 1893, cuando tuvo lugar en sus instalaciones el Parlamento Mundial de las Religiones, durante la cual el monje hindu Swami Vivekanada dio su famoso sermón titulado "Hermanos y hermanas de America". Después de substanciales modificaciones al edificio Allerton y la adherencia de otros más, en la primera década del siglo en curso se llevó a cabo la expansión más grande en la historia del museo, a cargo del Arquitecto Renzo Piano, denominada el "Ala Moderna" del complejo arquitectónico. La colección permanente que se exhibe en el museo abarca Arte de Africa, Arte Islámico, artes decorativas, pintura europea, Arte Precolombino y Moderno, además de contener una sala dedicada a la exhibición de armamento de las épocas Medieval y Renacentista, textiles, y fotografía.

Instituto de Arte de Chicago

Vista interior del Instituto de Arte de Chicago

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte Otsuka
Japón

Este museo es único en su tipo, ya que está dedicado a la reproducción de obras maestras del mundo occidental y oriental. El recinto, que ocupa casi 29 500 m2, conserva más de un millar de réplicas de obras maestras, que datan de la antigüedad hasta la era moderna, cuyas originales se conservan en más de 190 museos en 25 países alrededor del mundo. Su objetivo es contribuir a la conservación del patrimonio artístico mundial a partir de la creación de réplicas imperecederas realizadas sobre soportes de cerámica. De esta forma, se preserva la memoria de estas obras de arte, las cuales en su mayoría requieren especiales métodos de conservación en su ubicación original ya sean museos, iglesias u otros lugares abiertos al público, donde se enfrentan a factores ambientales y humanos que provocan su deterioro irreversible. Este recinto se ubica en la ciudad de Naruto, en la Prefectura de Tokushima, y fue creado para conmemorar el 75 Aniversario del Grupo farmacéutico Otsuka, dedicada al ramo arquitectónico y artístico. La técnica empleada para la reproducción de las obras consta de diversos pasos, comenzando por la división de colores e imprimiéndolos en papel transfer; posteriormente el papel se coloca sobre una base de cerámica y se calienta para fijar el color; por último, un grupo de artistas realiza los últimos retoques para volver a ser fijados con el fuego. El resultado de este método es una copia de la obra de arte en su tamaño y color originales. Algunas de las obras que exhibe el museo son "La Gioconda" de Da Vinci, "Guernica" de Picasso, los frescos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y retablos de El Greco, entre muchas otras más....

Obra relacionada

Caballo
Raymond Duchamp-Villon
1914

Duchamp-Villon (1878 - 1918) fue un artista francés llamado al frente de combate en la Primera Guerra Mundial. El contexto social en que se encontraba, así como su propia experiencia dieron origen a esta escultura, realizada en bronce y color negro. La figura reúne elementos de dos movimientos que surgieron en el medio artístico; por un lado, la figura toma del Cubismo la reducción de la figura del caballo a formas geométricas; por otro lado, es posible advertir influencias "futuristas" en cuanto al movimiento y dinamismo de la figura que se representa. A simple vista, el espectador logra vislumbrar partes del cuerpo del caballo que han sido representadas en su abstracción, como las patas del corcel, o quizá su cabeza. De la misma forma es posible apreciar la postura del caballo en cabalgata o congelado sobre sus patas traseras. Casi es posible advertir la fuerza de sus extremidades y la potencia de su movimiento. Esta escultura demuestra el paso de la representación naturalista hacia una forma mecánica. De la misma forma, la escultura recuerda el reemplazo del animal como transporte al frente del combate por el tanque de guerra, y también representa el paso del combate directo hombre - hombre por un combate librado a distancia, con armamento capaz de destrozar al oponente desde la lejanía. La presente escultura fue realizada por Duchamp - Villon una vez que fue dado de baja de la gran guerra, antes de acercarse el final de su vida. Su obra se presenta en el Instituto de Artes de Chicago, y tiene unas medidas de 99 x 61 x 91.4 cm. ...