El Mundo del Museo

Instituto de Arte de Chicago
Arquitectos: Shepley, Rutan & Coolidge
(1879)
Estados Unidos

La misión del Instituto de Arte de Chicago es "coleccionar, preservar e interpretar obras de arte de la más alta calidad, representativas de las diversas tradiciones artísticas del mundo, para la educación e inspiración del público de acuerdo a los más altos estándares éticos". Desde el año de su fundación, se creó la escuela de bellas artes, en medio de un momento crítico en la historia de la ciudad ya que en 1871 fue totalmente destruida por un magno incendio. El edificio que alberga el museo fue creado en conjunto con el estado como sede para la Exposición Mundial Columbina. La entrada al edificio está flanqueada por dos leones de broce que inauguran el recinto. En la actualidad, el museo conserva una colección de 300 mil obras de diversos materiales y campos del arte. Uno de los momentos más inusitados en la historia del museo ocurrió en 1893, cuando tuvo lugar en sus instalaciones el Parlamento Mundial de las Religiones, durante la cual el monje hindu Swami Vivekanada dio su famoso sermón titulado "Hermanos y hermanas de America". Después de substanciales modificaciones al edificio Allerton y la adherencia de otros más, en la primera década del siglo en curso se llevó a cabo la expansión más grande en la historia del museo, a cargo del Arquitecto Renzo Piano, denominada el "Ala Moderna" del complejo arquitectónico. La colección permanente que se exhibe en el museo abarca Arte de Africa, Arte Islámico, artes decorativas, pintura europea, Arte Precolombino y Moderno, además de contener una sala dedicada a la exhibición de armamento de las épocas Medieval y Renacentista, textiles, y fotografía.

Instituto de Arte de Chicago

Vista interior del Instituto de Arte de Chicago

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte de Toledo
Estados Unidos

La misión de este museo, ubicado en el estado de Ohio, Estados Unidos, es "integrar el arte a la vida del público". Por esta razón, desde el primer año de su fundación el museo ha promovido una importante labor en materia de educación artística. Su edificio presenta una fachada de estilo neoclásico, con dieciséis columnas de estilo jónico en su frente realizado en mármol, la cual conforma un elemento emblemático de la ciudad de Toledo. La institución de carácter privado actualmente comprende seis edificios, en los que se exhibe su diversa colección artística conformada por pintura europea y americana, vidriería, arte medieval, arte del antiguo Egipto, arte de Grecia y Roma antiguas, arte de Asia y África, artes decorativas, gráficas y contemporáneas. Su fundador y primer director Edward Drummond Libbey comenzó la primera exhibición temporal del museo, que aún no contaba con una colección permanente, en el Edificio Gardner del centro de Toledo, donde se rentaron dos habitaciones que mostraban parte de las colecciones privadas de los miembros fundadores. En 1903, el Sr. George Stevens creó una política en el museo con la cual se promovería la entrada a niños sin necesidad de estar acompañados con adultos, además de ofrecer clases de arte gratuitas, hecho que fortaleció la misión y la divulgación de este nuevo centro de arte. En 1969, el museo abrió un centro para los talleres de vidriería artística. En concordancia con su mandato, el museo fundó el Centro de Artes Visuales de la Universidad de Toledo en 1993, cuyo diseño fue realizado por Frank O. Gehry. En el 2004 fue inaugurado el Pabellón de Cristal, realizado por Tokyo-based SANAA, Ltd. ...

Obra relacionada

Caballo
Raymond Duchamp-Villon
1914

Duchamp-Villon (1878 - 1918) fue un artista francés llamado al frente de combate en la Primera Guerra Mundial. El contexto social en que se encontraba, así como su propia experiencia dieron origen a esta escultura, realizada en bronce y color negro. La figura reúne elementos de dos movimientos que surgieron en el medio artístico; por un lado, la figura toma del Cubismo la reducción de la figura del caballo a formas geométricas; por otro lado, es posible advertir influencias "futuristas" en cuanto al movimiento y dinamismo de la figura que se representa. A simple vista, el espectador logra vislumbrar partes del cuerpo del caballo que han sido representadas en su abstracción, como las patas del corcel, o quizá su cabeza. De la misma forma es posible apreciar la postura del caballo en cabalgata o congelado sobre sus patas traseras. Casi es posible advertir la fuerza de sus extremidades y la potencia de su movimiento. Esta escultura demuestra el paso de la representación naturalista hacia una forma mecánica. De la misma forma, la escultura recuerda el reemplazo del animal como transporte al frente del combate por el tanque de guerra, y también representa el paso del combate directo hombre - hombre por un combate librado a distancia, con armamento capaz de destrozar al oponente desde la lejanía. La presente escultura fue realizada por Duchamp - Villon una vez que fue dado de baja de la gran guerra, antes de acercarse el final de su vida. Su obra se presenta en el Instituto de Artes de Chicago, y tiene unas medidas de 99 x 61 x 91.4 cm. ...