El Mundo del Museo

Instituto de Arte de Chicago
Arquitectos: Shepley, Rutan & Coolidge
(1879)
Estados Unidos

La misión del Instituto de Arte de Chicago es "coleccionar, preservar e interpretar obras de arte de la más alta calidad, representativas de las diversas tradiciones artísticas del mundo, para la educación e inspiración del público de acuerdo a los más altos estándares éticos". Desde el año de su fundación, se creó la escuela de bellas artes, en medio de un momento crítico en la historia de la ciudad ya que en 1871 fue totalmente destruida por un magno incendio. El edificio que alberga el museo fue creado en conjunto con el estado como sede para la Exposición Mundial Columbina. La entrada al edificio está flanqueada por dos leones de broce que inauguran el recinto. En la actualidad, el museo conserva una colección de 300 mil obras de diversos materiales y campos del arte. Uno de los momentos más inusitados en la historia del museo ocurrió en 1893, cuando tuvo lugar en sus instalaciones el Parlamento Mundial de las Religiones, durante la cual el monje hindu Swami Vivekanada dio su famoso sermón titulado "Hermanos y hermanas de America". Después de substanciales modificaciones al edificio Allerton y la adherencia de otros más, en la primera década del siglo en curso se llevó a cabo la expansión más grande en la historia del museo, a cargo del Arquitecto Renzo Piano, denominada el "Ala Moderna" del complejo arquitectónico. La colección permanente que se exhibe en el museo abarca Arte de Africa, Arte Islámico, artes decorativas, pintura europea, Arte Precolombino y Moderno, además de contener una sala dedicada a la exhibición de armamento de las épocas Medieval y Renacentista, textiles, y fotografía.

Instituto de Arte de Chicago

Vista interior del Instituto de Arte de Chicago

Artistas relacionados

Museo relacionado

Kimbell Museo de Arte
Estados Unidos

El Museo de Arte Kimbell se ubica en la ciudad de Fort Worth, Texas. Lleva el nombre de su primer director y fundador Kay Kimbell, quien en 1936 creó la Fundación de Arte Kimbell. El Sr. Kimbell estaba interesado en coleccionar retratos de procedencia francesa y británica, de modo que en su colección privada se podían apreciar obras de Thomas Gainsborough, Frans Hals y Sir Frederic Leighton. En 1935, la Sra. Kimbell compró la primera pintura de la colección, que se trató de un retrato familiar del artista británico William Beechey. A la muerte del Sr. Kimbell, la fundación llevó a cabo los preparativos para realizar el propósito de su fundador de crear un museo. En ese entonces, la colección privada estaba conformada por 260 pinturas europeas y 86 objetos artísticos. En 1966, el museo creó su "Statement policy", la cual señalaba que toda obra de arte que fuera a incorporarse a la colección debía cumplir con los estándares más altos en términos de calidad y belleza. El museo en la actualidad conserva 350 obras cuya selección se realizó bajo estos estándares. Desde entonces, el supuesto del museo es conformar una colección de piezas únicas representativas de un estilo o movimiento artístico, así como representativas del estilo de un artista específico, más que adquirir diversas pinturas en grandes cantidades. Ejemplo de ello es la presencia en la colección de la famosa obra de Caravaggio "Los jugadores de cartas". A la colección fueron agregadas piezas de diversas culturas que cumplen con los estatutos del museo, y en la actualidad promueve exhibiciones temporales de arte proveniente de importantes museos del mundo, como el Museo Británico, la Fundación Barnes y el Instituto de Arte de Chicago. ...

Obra relacionada

Caballo
Raymond Duchamp-Villon
1914

Duchamp-Villon (1878 - 1918) fue un artista francés llamado al frente de combate en la Primera Guerra Mundial. El contexto social en que se encontraba, así como su propia experiencia dieron origen a esta escultura, realizada en bronce y color negro. La figura reúne elementos de dos movimientos que surgieron en el medio artístico; por un lado, la figura toma del Cubismo la reducción de la figura del caballo a formas geométricas; por otro lado, es posible advertir influencias "futuristas" en cuanto al movimiento y dinamismo de la figura que se representa. A simple vista, el espectador logra vislumbrar partes del cuerpo del caballo que han sido representadas en su abstracción, como las patas del corcel, o quizá su cabeza. De la misma forma es posible apreciar la postura del caballo en cabalgata o congelado sobre sus patas traseras. Casi es posible advertir la fuerza de sus extremidades y la potencia de su movimiento. Esta escultura demuestra el paso de la representación naturalista hacia una forma mecánica. De la misma forma, la escultura recuerda el reemplazo del animal como transporte al frente del combate por el tanque de guerra, y también representa el paso del combate directo hombre - hombre por un combate librado a distancia, con armamento capaz de destrozar al oponente desde la lejanía. La presente escultura fue realizada por Duchamp - Villon una vez que fue dado de baja de la gran guerra, antes de acercarse el final de su vida. Su obra se presenta en el Instituto de Artes de Chicago, y tiene unas medidas de 99 x 61 x 91.4 cm. ...