El Mundo del Museo





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Instituto de Arte de Chicago
Arquitectos: Shepley, Rutan & Coolidge
(1879)
Estados Unidos
La misión del Instituto de Arte de Chicago es "coleccionar, preservar e interpretar obras de arte de la más alta calidad, representativas de las diversas tradiciones artísticas del mundo, para la educación e inspiración del público de acuerdo a los más altos estándares éticos". Desde el año de su fundación, se creó la escuela de bellas artes, en medio de un momento crítico en la historia de la ciudad ya que en 1871 fue totalmente destruida por un magno incendio. El edificio que alberga el museo fue creado en conjunto con el estado como sede para la Exposición Mundial Columbina. La entrada al edificio está flanqueada por dos leones de broce que inauguran el recinto. En la actualidad, el museo conserva una colección de 300 mil obras de diversos materiales y campos del arte. Uno de los momentos más inusitados en la historia del museo ocurrió en 1893, cuando tuvo lugar en sus instalaciones el Parlamento Mundial de las Religiones, durante la cual el monje hindu Swami Vivekanada dio su famoso sermón titulado "Hermanos y hermanas de America". Después de substanciales modificaciones al edificio Allerton y la adherencia de otros más, en la primera década del siglo en curso se llevó a cabo la expansión más grande en la historia del museo, a cargo del Arquitecto Renzo Piano, denominada el "Ala Moderna" del complejo arquitectónico. La colección permanente que se exhibe en el museo abarca Arte de Africa, Arte Islámico, artes decorativas, pintura europea, Arte Precolombino y Moderno, además de contener una sala dedicada a la exhibición de armamento de las épocas Medieval y Renacentista, textiles, y fotografía.

Instituto de Arte de Chicago

Vista interior del Instituto de Arte de Chicago

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Museo de Arte de Toledo
Estados Unidos
La misión de este museo, ubicado en el estado de Ohio, Estados Unidos, es "integrar el arte a la vida del público". Por esta razón, desde el primer año de su fundación el museo ha promovido una importante labor en materia de educación artística. Su edificio presenta una fachada de estilo neoclásico, con dieciséis columnas de estilo jónico en su frente realizado en mármol, la cual conforma un elemento emblemático de la ciudad de Toledo. La institución de carácter privado actualmente comprende seis edificios, en los que se exhibe su diversa colección artística conformada por pintura europea y americana, vidriería, arte medieval, arte del antiguo Egipto, arte de Grecia y Roma antiguas, arte de Asia y África, artes decorativas, gráficas y contemporáneas. Su fundador y primer director Edward Drummond Libbey comenzó la primera exhibición temporal del museo, que aún no contaba con una colección permanente, en el Edificio Gardner del centro de Toledo, donde se rentaron dos habitaciones que mostraban parte de las colecciones privadas de los miembros fundadores. En 1903, el Sr. George Stevens creó una política en el museo con la cual se promovería la entrada a niños sin necesidad de estar acompañados con adultos, además de ofrecer clases de arte gratuitas, hecho que fortaleció la misión y la divulgación de este nuevo centro de arte. En 1969, el museo abrió un centro para los talleres de vidriería artística. En concordancia con su mandato, el museo fundó el Centro de Artes Visuales de la Universidad de Toledo en 1993, cuyo diseño fue realizado por Frank O. Gehry. En el 2004 fue inaugurado el Pabellón de Cristal, realizado por Tokyo-based SANAA, Ltd. ...
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Calle de París, día lluvioso
Gustave Caillebotte
1877
Caillebotte fue un artista francés cuya obra formaba parte del movimiento de los Impresionistas, y en 1877 presentó este cuadro en la exhibición anual de este grupo. La crítica en general comentó en su momento que Caillebotte era sólo Impresionista de nombre, pues sus pinturas con temas de la vida urbana podían catalogarse dentro del realismo. No obstante, el poder económico de este personaje le dio la posibilidad de convertirse en el más grande coleccionista de pinturas de este estilo. La luz en la obra de Caillebotte da forma a figuras sólidas y en tercera dimensión, a diferencia del estilo de los impresionistas cuyo estilo de pinceladas sueltas dan como resultado formas que se diluyen en el ambiente. En esta imagen, tomada de uno de los boulevares recién construidos en la moderna ciudad de París, se percibe un juego de figuras humanas en diversas posiciones y posturas que dan cuenta de la agitación de la vida urbana y la diferencia de clases. El cuadro tiene unas medidas de 212.2 x 276.2 cm y se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago. ...
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