El Mundo del Museo

Kimbell Museo de Arte
Arquitecto: Louis I. Kahn
(1972)
Estados Unidos

El Museo de Arte Kimbell se ubica en la ciudad de Fort Worth, Texas. Lleva el nombre de su primer director y fundador Kay Kimbell, quien en 1936 creó la Fundación de Arte Kimbell. El Sr. Kimbell estaba interesado en coleccionar retratos de procedencia francesa y británica, de modo que en su colección privada se podían apreciar obras de Thomas Gainsborough, Frans Hals y Sir Frederic Leighton. En 1935, la Sra. Kimbell compró la primera pintura de la colección, que se trató de un retrato familiar del artista británico William Beechey. A la muerte del Sr. Kimbell, la fundación llevó a cabo los preparativos para realizar el propósito de su fundador de crear un museo. En ese entonces, la colección privada estaba conformada por 260 pinturas europeas y 86 objetos artísticos. En 1966, el museo creó su "Statement policy", la cual señalaba que toda obra de arte que fuera a incorporarse a la colección debía cumplir con los estándares más altos en términos de calidad y belleza. El museo en la actualidad conserva 350 obras cuya selección se realizó bajo estos estándares. Desde entonces, el supuesto del museo es conformar una colección de piezas únicas representativas de un estilo o movimiento artístico, así como representativas del estilo de un artista específico, más que adquirir diversas pinturas en grandes cantidades. Ejemplo de ello es la presencia en la colección de la famosa obra de Caravaggio "Los jugadores de cartas". A la colección fueron agregadas piezas de diversas culturas que cumplen con los estatutos del museo, y en la actualidad promueve exhibiciones temporales de arte proveniente de importantes museos del mundo, como el Museo Británico, la Fundación Barnes y el Instituto de Arte de Chicago.

Kimbell Art Museum

Vista exterior del Kimbell Art Museum

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte de Toledo
Estados Unidos

La misión de este museo, ubicado en el estado de Ohio, Estados Unidos, es "integrar el arte a la vida del público". Por esta razón, desde el primer año de su fundación el museo ha promovido una importante labor en materia de educación artística. Su edificio presenta una fachada de estilo neoclásico, con dieciséis columnas de estilo jónico en su frente realizado en mármol, la cual conforma un elemento emblemático de la ciudad de Toledo. La institución de carácter privado actualmente comprende seis edificios, en los que se exhibe su diversa colección artística conformada por pintura europea y americana, vidriería, arte medieval, arte del antiguo Egipto, arte de Grecia y Roma antiguas, arte de Asia y África, artes decorativas, gráficas y contemporáneas. Su fundador y primer director Edward Drummond Libbey comenzó la primera exhibición temporal del museo, que aún no contaba con una colección permanente, en el Edificio Gardner del centro de Toledo, donde se rentaron dos habitaciones que mostraban parte de las colecciones privadas de los miembros fundadores. En 1903, el Sr. George Stevens creó una política en el museo con la cual se promovería la entrada a niños sin necesidad de estar acompañados con adultos, además de ofrecer clases de arte gratuitas, hecho que fortaleció la misión y la divulgación de este nuevo centro de arte. En 1969, el museo abrió un centro para los talleres de vidriería artística. En concordancia con su mandato, el museo fundó el Centro de Artes Visuales de la Universidad de Toledo en 1993, cuyo diseño fue realizado por Frank O. Gehry. En el 2004 fue inaugurado el Pabellón de Cristal, realizado por Tokyo-based SANAA, Ltd. ...

Obra relacionada

Los jugadores de cartas
Caravaggio
1595

Esta fue una de las obras más copiadas durante la era barroca, de modo que el estilo de Caravaggio se dio a conocer en gran parte de Europa por este hecho. En esta escena, se observa a un joven de apariencia inocente que mira sus cartas mientras su oponente, conspirado con un tercer hombre (detrás), hace trampa. La fechoría es visible al espectador, como si el hombre de espaldas estuviera mostrando al espectador su jugada, haciéndolo partícipe de su engaño. Es curioso el hecho de que Caravaggio era un hombre violento y hasta su muerte estuvo prófugo de la justicia, por lo que el tipo de relaciones que tenía, así como el ambiente en que se desenvolvía le ayudó a recrear nuevos temas en sus obras, más callejeros y de la vida diaria. Esta innovadora temática en sus cuadros lo llevó a tener gran fama y su obra fue copiada por muchos artistas de la época, aunque no fueron sus aprendices precisamente pues Caravaggio no tenía un taller. La obra se encuentra en el Museo de Arte Kimbell, en Forth Worth, Estados Unidos. Tiene unas medidas de 99 x 107 cm. ...