El Mundo del Museo

Museo Británico
Arquitecto: Sir Robert Smirke
(1753)
Inglaterra

Este recinto debe sus orígenes a la colección del físico y coleccionista Sir Hans Sloane (1660-1753), quien durante su vida creó una colección de 71,000 objetos entre antigüedades, libros, manuscritos, monedas y medallas. A su muerte, la colección fue donada al Rey Jorge II, y a través de un Acta parlamentaria fue establecido el Museo Británico. El recinto se ubicó en la Antigua Casa Montagu del s.XVII, adquirida por el estado inglés para este fin. El Museo Británico desde entonces ha crecido su colección, así como sus salas, y entre sus objetos más preciados se encuentran la Piedra Rosetta, las antigüedades Egipcias y las esculturas del Partenón, a partir de cuyo descubrimiento el Museo implementó importantes proyectos arqueológicos y de investigación para el estudio de las culturas antiguas. A su vez, el museo conserva una gran colección de obras que van del período del Renacimiento hasta la época moderna.

The British Museum

Vista interior. Vestíbulo del Museo Británico

Vista exterior del Museo Británico

Vista interior sala del Museo Británico

Vista interior sala Museo Británico

Artistas relacionados

Museo relacionado

Kimbell Museo de Arte
Estados Unidos

El Museo de Arte Kimbell se ubica en la ciudad de Fort Worth, Texas. Lleva el nombre de su primer director y fundador Kay Kimbell, quien en 1936 creó la Fundación de Arte Kimbell. El Sr. Kimbell estaba interesado en coleccionar retratos de procedencia francesa y británica, de modo que en su colección privada se podían apreciar obras de Thomas Gainsborough, Frans Hals y Sir Frederic Leighton. En 1935, la Sra. Kimbell compró la primera pintura de la colección, que se trató de un retrato familiar del artista británico William Beechey. A la muerte del Sr. Kimbell, la fundación llevó a cabo los preparativos para realizar el propósito de su fundador de crear un museo. En ese entonces, la colección privada estaba conformada por 260 pinturas europeas y 86 objetos artísticos. En 1966, el museo creó su "Statement policy", la cual señalaba que toda obra de arte que fuera a incorporarse a la colección debía cumplir con los estándares más altos en términos de calidad y belleza. El museo en la actualidad conserva 350 obras cuya selección se realizó bajo estos estándares. Desde entonces, el supuesto del museo es conformar una colección de piezas únicas representativas de un estilo o movimiento artístico, así como representativas del estilo de un artista específico, más que adquirir diversas pinturas en grandes cantidades. Ejemplo de ello es la presencia en la colección de la famosa obra de Caravaggio "Los jugadores de cartas". A la colección fueron agregadas piezas de diversas culturas que cumplen con los estatutos del museo, y en la actualidad promueve exhibiciones temporales de arte proveniente de importantes museos del mundo, como el Museo Británico, la Fundación Barnes y el Instituto de Arte de Chicago. ...

Obra relacionada

Ejiri en la provincia de Suruga
Katsushika Hokusai
1830

Ejiri es una estación de la carretera de Tokaido que se ubica en el lado oeste de la provincia de Suruga, cerca de la ciudad de Shimizu, en Japón. Este grabado conforma una de las vistas del Monte Fuji y forma parte de la serie de 36 grabados que realizó el artista japonés Katsushika Hokusai. Este tipo de grabados en bloque de madera llamados "Ukiyo-e" fueron de gran admiración para los artistas impresionistas durante la segunda mitad del siglo XIX, ya que ellos buscaban renovar las técnicas artísticas y la composición que se ensañaba en las Academias de arte. La abstracción de la imagen del Monte Fuji a un par de líneas inclinadas fue una nueva forma de sugerir el paisaje, así como el dibujo de las figuras humanas con colores planos y finas líneas fue una forma más creativa de tratar la espacialidad y el volumen. Esta simplificación de las formas lograda por los artistas japoneses fue una técnica novedosa que impactó a los artistas. Además, estos grabados representan escenas y paisajes de la vida cotidiana, tema que comenzó a ser abordado desde el Realismo francés en la primera mitad del siglo XIX en adelante. La escena es en sí graciosa, pues en ella aparecen cuatro personajes en primer plano y tres más en segundo plano que transitan por el camino de Tokaido y que son sorprendidos por un fuerte viento que pareciera provenir desde el frente, es decir, desde donde se ubica el espectador. Los caminantes se detienen, se encogen y sujetan sus sombreros para que no se los lleve el viento, como sucedió a uno de ellos cuyo sombrero flota al nivel de las ramas del alto árbol. Este grabado se exhibe en el Museo Británico y tiene unas medidas de 25.7 x 38.1 cm. ...