El Mundo del Museo

Orana María
Paul Gauguin
(1891)
Haití

Este cuadro fue realizado durante el primer viaje de Paul Gauguin a Haití, entre 1891 y 1893. En la región donde se instaló el artista, algunas comunidades estaban influenciadas por la cultura occidental, específicamente en el tema religioso. De esta forma, existía entre los nativos un sincretismo que pareció interesante a Gauguin, aunque él había ido en busca de temas más primitivos, no "contaminados" con la cultura europea. En la imagen, en primer plano, aparece una tahitiana, usando pareo rojo floreado y llevando a un niño en su hombro; Gauguin dibujó un aura en la cabeza de ambos, representando a la Virgen y el Niño. Del lado izquierdo aparece un ángel, con alas amarillas, y dos mujeres con pareo en pose de oración dirigiéndose a la familia. La ofrenda con frutos exóticos debajo de la escena es propia del sincretismo religioso de la comunidad tahitiana. La obra se encuentra en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York y tiene unas medidas de 113.7 x 87.6 cm.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte Metropolitano de Nueva York
Estados Unidos

La fachada actual de estilo neoclásico que se aprecia en la famosa 5ta Avenida de la ciudad de Nueva York fue construida a finales del s XIX para abrir al público en Diciembre de 1902. Anteriormente la colección que comenzó a formarse desde 1870 ocupaba el edificio Dodworth, donde se podía apreciar la primera obra de arte antiguo de este museo, que fue un Sarcófago romano. Al año siguiente, algunos cuadros de artistas como Nicolas Poussin, Anthony van Dyck y Tiepolo se sumaron a la colección, que hasta nuestros días sigue creciendo. En la actualidad, el Museo conserva una de las más grandes colecciones de pintura europea, con 2500 obras, así como piezas de todas la épocas y países del mundo. Al norte de Manhattan se localiza el Museo de los Claustros y jardines que alberga la colección de arte medieval, diseñado por Charles Collens y abierto al público desde 1938. ...

Obra relacionada

De dónde venimos? Quiénes somos? A dónde vamos?
Paul Gauguin
1897

El título de esta obra aparece escrito en francés en la esquina superior izquierda del lienzo. Esta obra de grandes dimensiones (139.1 x 374.6 cm), de acuerdo al artista, representa todas sus ideas juntas, por lo que fue considerada por éste como su obra maestra. Fue realizada durante una etapa de crisis personal del artista durante su segundo viaje a Tahití. En esta isla, Gauguin buscó situarse en medio de una sociedad que llevaba una vida modesta y elemental a diferencia de la sociedad moderna de su país natal. El contenido de la obra representa las ideas filosóficas que los simbolistas buscaban cuestionar y expresar a través del arte y la literatura, como la existencia humana y la muerte. De acuerdo al propio artista, la obra debía leerse comenzando por el lado derecho y prosiguiendo hacia la izquierda. La escultura azul representa "el porvenir", en tanto que la figura de la anciana a la izquierda del cuadro en actitud de resignación significa "la proximidad de la muerte". Destaca el empleo de colores planos en la obra que determina el estilo típico del artista, y que fue admirado y utilizado por los simbolistas. Destaca también el delineado de contorno de las figuras que acentúa la bidimensionalidad de la obra. Este lienzo se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Boston. ...