El Mundo del Museo





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Orana María
Paul Gauguin
(1891)
Haití
Este cuadro fue realizado durante el primer viaje de Paul Gauguin a Haití, entre 1891 y 1893. En la región donde se instaló el artista, algunas comunidades estaban influenciadas por la cultura occidental, específicamente en el tema religioso. De esta forma, existía entre los nativos un sincretismo que pareció interesante a Gauguin, aunque él había ido en busca de temas más primitivos, no "contaminados" con la cultura europea. En la imagen, en primer plano, aparece una tahitiana, usando pareo rojo floreado y llevando a un niño en su hombro; Gauguin dibujó un aura en la cabeza de ambos, representando a la Virgen y el Niño. Del lado izquierdo aparece un ángel, con alas amarillas, y dos mujeres con pareo en pose de oración dirigiéndose a la familia. La ofrenda con frutos exóticos debajo de la escena es propia del sincretismo religioso de la comunidad tahitiana. La obra se encuentra en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York y tiene unas medidas de 113.7 x 87.6 cm.
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Museo relacionado Más


Museo de Arte Metropolitano de Nueva York
Estados Unidos
La fachada actual de estilo neoclásico que se aprecia en la famosa 5ta Avenida de la ciudad de Nueva York fue construida a finales del s XIX para abrir al público en Diciembre de 1902. Anteriormente la colección que comenzó a formarse desde 1870 ocupaba el edificio Dodworth, donde se podía apreciar la primera obra de arte antiguo de este museo, que fue un Sarcófago romano. Al año siguiente, algunos cuadros de artistas como Nicolas Poussin, Anthony van Dyck y Tiepolo se sumaron a la colección, que hasta nuestros días sigue creciendo. En la actualidad, el Museo conserva una de las más grandes colecciones de pintura europea, con 2500 obras, así como piezas de todas la épocas y países del mundo. Al norte de Manhattan se localiza el Museo de los Claustros y jardines que alberga la colección de arte medieval, diseñado por Charles Collens y abierto al público desde 1938. ...
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Obra relacionada Más


El Cristo amarillo
Paul Gauguin
1889
En la búsqueda de un ambiente rural, lejos de la metrópoli de París, Paul Gauguin se aventuró al noroeste de Francia y se estableció en Bretaña por algún tiempo de su vida. Allí, en medio de un paisaje campestre, Gauguin se vio atraído por la forma de vida agraria de su comunidad bretona, de ascendencia celta, su religiosidad y sus costumbres tradicionales. Este lugar inspiró a Gauguin para la creación de sus obras de temática religiosa como "El Cristo amarillo", que fue ejecutada posterior a su "Cristo en el jardín de los olivos" y que pretende continuar la narrativa cronológica de la vida de Jesucristo. Para la figura de Jesús, Gauguin se inspiró en el crucifijo que se encontraba en una iglesia bretona, la cual se puede apreciar en el paisaje del lienzo en segundo plano. Así como en su obra "La visión después del sermón", Gauguin confunde el espacio imaginario con el paisaje realista donde se sitúan las bretonas, es decir, el Cristo crucificado es la imagen que sucede en la mente de las mujeres y que se representa en el lienzo como si se tratara de algo que sucede ante sus ojos. Visto de otro modo, en el cuadro aparecen representados dos momentos distantes en tiempo y espacio. Para crear la figura de Cristo, Gauguin ha utilizado la pintura al óleo con una técnica dibujística, es decir, usa el amarillo para colorear las figuras delineadas con gruesas líneas oscuras. Esta creación de formas sintéticas es una evolución de la descomposición de las figuras en colores planos como se muestra en las obras de Paul Cézanne. Destaca también el uso de colores planos para dar forma a los árboles del paisaje en tonos rojos, para las montañas que se alzan en el plano de fondo de colores violetas y tonalidades amarillas para aquellas que se encuentran más cerca del espectador. La obra se exhibe en la Galería de Arte Albright - Knox. ...
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