Museo relacionado Pinacoteca del Estado de Sao Paulo Brasil La misión de la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo es "constituir, consolidar y ampliar, estudiar, salvaguardar y comunicar los fondos museológicos y bibliográficos de artes visuales producidos por artistas brasileños o intrínsecamente relacionados con la cultura brasileña, sus edificios y memorias". Su colección de artes visuales pone énfasis en la producción brasileña histórica y contemporánea. El museo tiene lugar en un edificio de estilo neoclásico que albergó la Escuela de Bellas Artes de Sao Paulo dirigida por Ramos de Acevedo, arquitecto del proyecto. Posteriormente se fundó en este espacio la Pinacoteca estatal que se convirtió en el primer museo de artes plásticas de la capital. El acervo inicial estaba conformado por 59 obras de artistas consagrados como Antonio Parreiras, Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida. A partir de 1930, la colección se enriqueció mediante donaciones y adquisiciones del estado, así como por la adquisición de obras premiadas del Salón Paulista de Bellas Artes creado en 1934. El museo tiene lugar en dos edificios: la Pinacoteca Luz y la Estación Pinacoteca. Ésta última acoge las muestras de arte moderno y contemporáneo, así como la Biblioteca Walter Wey y el Centro de Documentación. Así mismo, dentro de la Estación Pinacoteca tiene lugar el Memorial de la resistencia que es una institución dedicada a la preservación de las referencias sobre la resistencia y represión política del período republicano de Brasil. Entre 1993 y 1998, el edificio sede se sometió a una serie de reformas proyectadas por los arquitectos Paulo Mendes da Rocha, Weliton Ricoy Torres y Eduardo Argenton Colonelli, cuyo proyecto fue merecedor del Premio Mies van der Rohe en el 2000. ...

 Obra relacionada No. 28 Jackson Pollock 1950 Jackson Pollock es uno de los principales representantes del Expresionismo abstracto. Este movimiento artístico, del que también formaron parte Newman y Mark Rothko, exploraba nuevos medios y formas de crear arte, de manera que el artista pudiera expresarse más libremente en el lienzo. Pollock, por ejemplo, experimentó con pintura de esmalte a diferencia de otros materiales convencionales. Una de sus técnicas más novedosas fue colocar el lienzo sobre el suelo y de esta forma trabajar sobre y alrededor de él. Esta técnica artística se denomina como "action painting", o "pintar en acción". Pollock dejaba caer literalmente la pintura sobre el lienzo, manchaba toda la superficie, derramaba pintura a través de orificios que hacía a los botes de pintura y caminaba alrededor del espacio cubriendo toda la superficie. Exprimía los tubos de pintura directamente sobre el lienzo y utilizaba materiales poco convencionales como brochas para pintura de casas, jeringas, paletas y cuchillos. Estas técnicas proporcionan diferentes texturas a la obra, de manera que si el espectador se acerca a ella no solo verá capa tras capa de color, sino que también puede apreciar "impastos" o capas gruesas de pintura, líneas tan delgadas como hechas con lápiz y rayones tan espesos que dan un cierto sentido de profundidad a la obra. A decir de muchos críticos de arte, la obra de Pollock es honesta en tanto que no busca representar algo específico; su arte demuestra a la pintura tal cual, sin convencionalismos, tecnicismos, estilo o profundidad. Ante la ausencia de todos estos elementos compositivos, como también de iconografía o simbolismos, el arte de Pollock pretende ser comprendida por público de todos los ámbitos de la tierra. Es humana en tanto que refleja el movimiento y los gestos de un humano al pintar el lienzo. La obra se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y tiene unas dimensiones de 173 x 266.7 cm. ...

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