El Mundo del Museo





Ingresar Facebook Twitter  


Museo de Arte Metropolitano de Nueva York
Richard Morris Hunt
(1870)
Estados Unidos
La fachada actual de estilo neoclásico que se aprecia en la famosa 5ta Avenida de la ciudad de Nueva York fue construida a finales del s XIX para abrir al público en Diciembre de 1902. Anteriormente la colección que comenzó a formarse desde 1870 ocupaba el edificio Dodworth, donde se podía apreciar la primera obra de arte antiguo de este museo, que fue un Sarcófago romano. Al año siguiente, algunos cuadros de artistas como Nicolas Poussin, Anthony van Dyck y Tiepolo se sumaron a la colección, que hasta nuestros días sigue creciendo. En la actualidad, el Museo conserva una de las más grandes colecciones de pintura europea, con 2500 obras, así como piezas de todas la épocas y países del mundo. Al norte de Manhattan se localiza el Museo de los Claustros y jardines que alberga la colección de arte medieval, diseñado por Charles Collens y abierto al público desde 1938.

Museo de Arte Metropolitano de Nueva York

Vista panorámica. Museo de Arte Metropolitano de Nueva York.

Vista panorámica interior. Museo de Arte Metropolitano de Nueva York.

  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Museo relacionado Más


Museo de Arte de Lima
Perú
Este museo tiene lugar en el Palacio de las Exposiciones, un ejemplo arquitectónico del siglo XIX, construido con el propósito de albergar la primera "Gran muestra de artes, ciencias e industrias" que conmemoró los cincuenta años de la nación peruana independiente. Por su razón de ser, el edificio fue apto para albergar el Museo de Arte de Lima. El edificio de estilo neo-renacentista fue construido en 1870 durante el gobierno de José Balta, y su estructura adoptó la nueva técnica constructiva del momento con materiales férreos. Las columnas, hechas también de fierro, fueron elaboradas e importadas de Europa y se atribuyen a la casa Eiffel, que llevó a cabo la torre monumental emblemática de la ciudad de París. El Palacio fue declarado Monumento histórico y Patrimonio de la Nación por el Instituto Nacional de Cultura en 1973. A lo largo de su historia, el Palacio de las Exposiciones tuvo diversas funciones. Sirvió como banco de sangre y cuartel de las tropas chilenas durante la Guerra del Pacífico entre 1880 y 1883. Entre 1905 y 1935, el edificio fue sede del Museo Nacional de Historia y del Ministerio de Fomento. Albergó a la Cámara de diputados y a la Dirección de Tránsito y Rodaje, y finalmente fue cede de la Municipalidad de Lima. En 1955, la municipalidad sede en comodato e edificio al Patronato de las Artes para albergar un museo de arte. Desde 1957 hasta su inauguración se sucedieron diversos proyectos de restauración integral apoyadas por el Estado Peruano y el gobierno de Francia, ya que en ese año tuvo lugar una muestra de industria y cultura francesa. En la actualidad, el MALI alberga el acervo más importante de creación artística peruana. Su colección comenzó con la adquisición de una gran colección de obras del pintor peruano Carlos Baca-Flor (1867 - 1941) por parte del Patronato de Arte en la ciudad de París. A esta adquisición se agregó la colección conocida como Memoria Prado, conformada por una gran colección de pinturas del intelectual Javier Prado Ugarteche a principios de siglo y que conforma el corazón del acervo artístico del museo. En la actualidad, la colección del MALI comprende un acervo de Arte Precolombino, Arte Colonial, de los siglos XIX y XX de la historia peruana, Arte Contemporáneo, Platería Colonial y Republicana, Textiles, Dibujos y Fotografía. ...
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Obra relacionada Más


No. 28
Jackson Pollock
1950
Jackson Pollock es uno de los principales representantes del Expresionismo abstracto. Este movimiento artístico, del que también formaron parte Newman y Mark Rothko, exploraba nuevos medios y formas de crear arte, de manera que el artista pudiera expresarse más libremente en el lienzo. Pollock, por ejemplo, experimentó con pintura de esmalte a diferencia de otros materiales convencionales. Una de sus técnicas más novedosas fue colocar el lienzo sobre el suelo y de esta forma trabajar sobre y alrededor de él. Esta técnica artística se denomina como "action painting", o "pintar en acción". Pollock dejaba caer literalmente la pintura sobre el lienzo, manchaba toda la superficie, derramaba pintura a través de orificios que hacía a los botes de pintura y caminaba alrededor del espacio cubriendo toda la superficie. Exprimía los tubos de pintura directamente sobre el lienzo y utilizaba materiales poco convencionales como brochas para pintura de casas, jeringas, paletas y cuchillos. Estas técnicas proporcionan diferentes texturas a la obra, de manera que si el espectador se acerca a ella no solo verá capa tras capa de color, sino que también puede apreciar "impastos" o capas gruesas de pintura, líneas tan delgadas como hechas con lápiz y rayones tan espesos que dan un cierto sentido de profundidad a la obra. A decir de muchos críticos de arte, la obra de Pollock es honesta en tanto que no busca representar algo específico; su arte demuestra a la pintura tal cual, sin convencionalismos, tecnicismos, estilo o profundidad. Ante la ausencia de todos estos elementos compositivos, como también de iconografía o simbolismos, el arte de Pollock pretende ser comprendida por público de todos los ámbitos de la tierra. Es humana en tanto que refleja el movimiento y los gestos de un humano al pintar el lienzo. La obra se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y tiene unas dimensiones de 173 x 266.7 cm. ...
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios


Copyright © Tercer Escalón Editores.