Museo relacionado Museo Soumaya México Este museo es una institución sin fines de lucro dedicado a coleccionar, investigar, conservar y difundir testimonios materiales artísticos del país y de Europa principalmente. A través de exposiciones permanentes, temporales e itinerantes, así como la publicación de catálogos y conferencias, el museo promueve el conocimiento y el disfrute de su colección. Su acervo de obras comprende un período histórico de seis siglos y se divide en 16 núcleos temáticos: Obras de los Antiguos Maestros europeos, Impresionismo y Vanguardias, Arte de Mesoamérica, Antiguos maestros novohispanos, Retratos del siglo XIX, Paisaje del México Independiente, Arte Mexicano del siglo XX, Estampa devocional, Miniaturas y relicarios, Monedas, medallas y billetes del siglo XVI al XX, Artes Aplicadas, Moda de los siglos XVIII al XX, Fotografía, Arte comercial de la Imprenta Galas de México, y Escultura europea moderna. Esta última comprende un gran número de esculturas de Auguste Rodin que conforman la segunda colección más grande del artista fuera de Francia. Por último, el museo resguarda una colección personal del artista libanés Gibran Kahlil Gibran conformada por objetos, cartas, manuscritos, dibujos y óleos de su autoría que se insertan dentro de la corriente del Simbolismo francés. El Museo Soumaya pertenece a la Fundación Carlos Slim, A.C., y tiene dos sedes en la Ciudad de México ubicadas en la Plaza Loreto (inaugurado en 2004) y la Plaza Carso (2011). El diseño del museo de Plaza Carso consiste en una estructura asimétrica curva cubierta por más de 16 mil placas de aluminio. Las obras de la colección se exhiben en el espacio de seis pisos y reciben iluminación artificial y natural a través de la cubierta transparente de la estructura. ...

 Obra relacionada No. 28 Jackson Pollock 1950 Jackson Pollock es uno de los principales representantes del Expresionismo abstracto. Este movimiento artístico, del que también formaron parte Newman y Mark Rothko, exploraba nuevos medios y formas de crear arte, de manera que el artista pudiera expresarse más libremente en el lienzo. Pollock, por ejemplo, experimentó con pintura de esmalte a diferencia de otros materiales convencionales. Una de sus técnicas más novedosas fue colocar el lienzo sobre el suelo y de esta forma trabajar sobre y alrededor de él. Esta técnica artística se denomina como "action painting", o "pintar en acción". Pollock dejaba caer literalmente la pintura sobre el lienzo, manchaba toda la superficie, derramaba pintura a través de orificios que hacía a los botes de pintura y caminaba alrededor del espacio cubriendo toda la superficie. Exprimía los tubos de pintura directamente sobre el lienzo y utilizaba materiales poco convencionales como brochas para pintura de casas, jeringas, paletas y cuchillos. Estas técnicas proporcionan diferentes texturas a la obra, de manera que si el espectador se acerca a ella no solo verá capa tras capa de color, sino que también puede apreciar "impastos" o capas gruesas de pintura, líneas tan delgadas como hechas con lápiz y rayones tan espesos que dan un cierto sentido de profundidad a la obra. A decir de muchos críticos de arte, la obra de Pollock es honesta en tanto que no busca representar algo específico; su arte demuestra a la pintura tal cual, sin convencionalismos, tecnicismos, estilo o profundidad. Ante la ausencia de todos estos elementos compositivos, como también de iconografía o simbolismos, el arte de Pollock pretende ser comprendida por público de todos los ámbitos de la tierra. Es humana en tanto que refleja el movimiento y los gestos de un humano al pintar el lienzo. La obra se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y tiene unas dimensiones de 173 x 266.7 cm. ...

Quiénes somos

Quiénes somos
Misión
Visión
Objetivos

Categorías

Museos del Mundo
Artistas
Obras

Recursos

Links
Imágenes
Videos
Mapas

Soporte

Contacto
Soporte en línea
Ventas
Free Trial

Copyright © Tercer Escalón Editores.