Museo relacionado Pinacoteca del Estado de Sao Paulo Brasil La misión de la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo es "constituir, consolidar y ampliar, estudiar, salvaguardar y comunicar los fondos museológicos y bibliográficos de artes visuales producidos por artistas brasileños o intrínsecamente relacionados con la cultura brasileña, sus edificios y memorias". Su colección de artes visuales pone énfasis en la producción brasileña histórica y contemporánea. El museo tiene lugar en un edificio de estilo neoclásico que albergó la Escuela de Bellas Artes de Sao Paulo dirigida por Ramos de Acevedo, arquitecto del proyecto. Posteriormente se fundó en este espacio la Pinacoteca estatal que se convirtió en el primer museo de artes plásticas de la capital. El acervo inicial estaba conformado por 59 obras de artistas consagrados como Antonio Parreiras, Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida. A partir de 1930, la colección se enriqueció mediante donaciones y adquisiciones del estado, así como por la adquisición de obras premiadas del Salón Paulista de Bellas Artes creado en 1934. El museo tiene lugar en dos edificios: la Pinacoteca Luz y la Estación Pinacoteca. Ésta última acoge las muestras de arte moderno y contemporáneo, así como la Biblioteca Walter Wey y el Centro de Documentación. Así mismo, dentro de la Estación Pinacoteca tiene lugar el Memorial de la resistencia que es una institución dedicada a la preservación de las referencias sobre la resistencia y represión política del período republicano de Brasil. Entre 1993 y 1998, el edificio sede se sometió a una serie de reformas proyectadas por los arquitectos Paulo Mendes da Rocha, Weliton Ricoy Torres y Eduardo Argenton Colonelli, cuyo proyecto fue merecedor del Premio Mies van der Rohe en el 2000. ...

 Obra relacionada Bajo la ola de Kanagawa Katsushika Hokusai 1830 Esta impresión, también conocida con el nombre de "La gran ola", es considerada una de las muestras de arte japonés más famosas del mundo, así como el trabajo más icónico de Japón. Fue elaborada por medio de un bloque de madera grabado e impreso sobre papel con tinta y color. Durante la primera mitad del siglo XIX, miles de copias de esta imagen fueron vendidas a un bajo costo a pesar de las restricciones comerciales del país; sin embargo, esta imagen también muestra una gran influencia de los grabados holandeses en cuanto al uso de la perspectiva linear y la línea del horizonte bajo, así como el uso del color azul proveniente del este de Europa o "azul prusiano". La imagen forma parte de una serie de impresiones tituladas "Treinta y seis vistas del Monte Fuji" que Hokusai realizó a lo largo de tres años. En este ejemplar, se aprecia el diminuto Monte Fuji a punto de ser derribado por una enorme ola, que vista desde esta perspectiva abarca la mayor parte de la escena. De igual forma, la ola está a punto de hundir el barco pesquero con los hombres a bordo que la fuerza del mar levanta en picada. La ola en cresta parece salpicar al monte, lo que al mismo tiempo pareciera como si cayera nieve sobre éste. Hokusai, un artista nacido en Edo, actual Tokio, estaba obsesionado con el método de la perspectiva lineal creada con contrastes de elementos cercanos y lejanos, así como con objetos hechos por el hombre en contraposición con fenómenos de la naturaleza. El Monte Fuji es la montaña más alta de la isla nipona, y desde la antigüedad ha sido un referente sacro para sus aldeanos. ...

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