El Mundo del Museo

Cristo en el jardín de los olivos
Paul Gauguin
(1889)
Francia

Paul Gauguin fue un artista que se describía a sí mismo como "salvaje", como un ser diferente del hombre moderno. Argumentaba que descendía de los incas, pues su familia española vivió en el Virreinato de Perú, hecho que sí fue real; sin embargo su "sangre indígena" fue un mito que él utilizó en vida para promover su obra y sus ideas. De esta forma, el artista sintió la necesidad de alejarse de la sociedad moderna, decadente y sin valores, y en esta obra del Museo de Arte Norton se refleja el desprecio de Gauguin por aquélla y se sintiera ajeno a aquél mundo decadente, y como si el artista fuera a su vez despreciado por aquél. En la imagen, se observa un autorretrato del artista personificando la figura de Cristo. El personaje tiene una actitud desconsolada y triste, con sus hombros encogidos y su mirada dirigida hacia abajo, como rechazado. Al fondo, el paisaje se aprecia oscuro e inhóspito lo que enfatiza la sensación de soledad que envuelve a la figura de Cristo. Conforme al título, el artista ha utilizado una temática religiosa para reflejar sus propias emociones e ideas existenciales, así como su descontento por la sociedad moderna de su tiempo. El abordaje de estas temáticas religiosas con una fuerte carga emocional fueron las características que posteriormente habrían de dar paso al movimiento Simbolista, del cual Gauguin es su antecedente. No obstante, el cuadro conserva una técnica y composición propia del Postimpresionismo, como las formas delineadas y coloreadas con colores planos - visible en la cabellera anaranjada del personaje -, así como la distorsión de la perspectiva en el paisaje de fondo. La obra fue ejecutada al óleo sobre lienzo y tiene unas dimensiones de 73 x 92 cm.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte Norton
Estados Unidos

Este museo fue fundado por Ralph Hubbard Norton (1875-1953) y su esposa, Elizabeth Calhoun Norton (1881-1947), conocedores y grandes aficionados de las bellas artes. El Sr. Norton se desempeñó como director de la Compañía de Acero Acme en Chicago y solía pasar las temporadas invernales en Palm Beach, Florida, junto con su esposa. En 1935, la pareja se mudó a este lugar llevando su cuantiosa colección de arte. El Sr. Norton decidió crear una galería y escuela de arte con su nombre la cual se edificó en la Avenida South Olive y South Dixie Highway en West Palm Beach. El edificio, diseñado por la firma del Arq. Marion Sims Wyeth, tiene un moderno estilo ecléctico que combina elementos del Art Deco y Neoclásico. El acervo del Museo de Arte Norton comprende más de 7 mil obras de arte que se dividen en cinco departamentos: Arte y escultura europea, Arte de China, Arte Norteamericano, Arte Contemporáneo y Fotografía. La colección de arte europeo concentra importantes ejemplos de arte de diversos movimientos artísticos, desde el Barroco a las Vanguardias, con obras de Rubens, Cranach, Van Dyck, Monet, Gauguin y Giorgio de Chirico, entre otros. El Sr. Norton tenía un interés especial por coleccionar arte norteamericano de su tiempo por lo que durante su vida adquirió obras de artistas como George Bellows, Charles Demuth, Georgia O'Keeffe, John Marin, Robert Motherwell y Charles Sheeler, así como esculturas de Gaston Lachaise, Theodore Roszak y William Zorach, entre otros. Particularmente importante resulta la obra de Paul Manship, "Diana y Acteon", que fue comisionada por el propio fundador del museo para la fachada principal del edificio. ...

Obra relacionada

El Cristo amarillo
Paul Gauguin
1889

En la búsqueda de un ambiente rural, lejos de la metrópoli de París, Paul Gauguin se aventuró al noroeste de Francia y se estableció en Bretaña por algún tiempo de su vida. Allí, en medio de un paisaje campestre, Gauguin se vio atraído por la forma de vida agraria de su comunidad bretona, de ascendencia celta, su religiosidad y sus costumbres tradicionales. Este lugar inspiró a Gauguin para la creación de sus obras de temática religiosa como "El Cristo amarillo", que fue ejecutada posterior a su "Cristo en el jardín de los olivos" y que pretende continuar la narrativa cronológica de la vida de Jesucristo. Para la figura de Jesús, Gauguin se inspiró en el crucifijo que se encontraba en una iglesia bretona, la cual se puede apreciar en el paisaje del lienzo en segundo plano. Así como en su obra "La visión después del sermón", Gauguin confunde el espacio imaginario con el paisaje realista donde se sitúan las bretonas, es decir, el Cristo crucificado es la imagen que sucede en la mente de las mujeres y que se representa en el lienzo como si se tratara de algo que sucede ante sus ojos. Visto de otro modo, en el cuadro aparecen representados dos momentos distantes en tiempo y espacio. Para crear la figura de Cristo, Gauguin ha utilizado la pintura al óleo con una técnica dibujística, es decir, usa el amarillo para colorear las figuras delineadas con gruesas líneas oscuras. Esta creación de formas sintéticas es una evolución de la descomposición de las figuras en colores planos como se muestra en las obras de Paul Cézanne. Destaca también el uso de colores planos para dar forma a los árboles del paisaje en tonos rojos, para las montañas que se alzan en el plano de fondo de colores violetas y tonalidades amarillas para aquellas que se encuentran más cerca del espectador. La obra se exhibe en la Galería de Arte Albright - Knox. ...