El Mundo del Museo

Cristo en el jardín de los olivos
Paul Gauguin
(1889)
Francia

Paul Gauguin fue un artista que se describía a sí mismo como "salvaje", como un ser diferente del hombre moderno. Argumentaba que descendía de los incas, pues su familia española vivió en el Virreinato de Perú, hecho que sí fue real; sin embargo su "sangre indígena" fue un mito que él utilizó en vida para promover su obra y sus ideas. De esta forma, el artista sintió la necesidad de alejarse de la sociedad moderna, decadente y sin valores, y en esta obra del Museo de Arte Norton se refleja el desprecio de Gauguin por aquélla y se sintiera ajeno a aquél mundo decadente, y como si el artista fuera a su vez despreciado por aquél. En la imagen, se observa un autorretrato del artista personificando la figura de Cristo. El personaje tiene una actitud desconsolada y triste, con sus hombros encogidos y su mirada dirigida hacia abajo, como rechazado. Al fondo, el paisaje se aprecia oscuro e inhóspito lo que enfatiza la sensación de soledad que envuelve a la figura de Cristo. Conforme al título, el artista ha utilizado una temática religiosa para reflejar sus propias emociones e ideas existenciales, así como su descontento por la sociedad moderna de su tiempo. El abordaje de estas temáticas religiosas con una fuerte carga emocional fueron las características que posteriormente habrían de dar paso al movimiento Simbolista, del cual Gauguin es su antecedente. No obstante, el cuadro conserva una técnica y composición propia del Postimpresionismo, como las formas delineadas y coloreadas con colores planos - visible en la cabellera anaranjada del personaje -, así como la distorsión de la perspectiva en el paisaje de fondo. La obra fue ejecutada al óleo sobre lienzo y tiene unas dimensiones de 73 x 92 cm.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte Norton
Estados Unidos

Este museo fue fundado por Ralph Hubbard Norton (1875-1953) y su esposa, Elizabeth Calhoun Norton (1881-1947), conocedores y grandes aficionados de las bellas artes. El Sr. Norton se desempeñó como director de la Compañía de Acero Acme en Chicago y solía pasar las temporadas invernales en Palm Beach, Florida, junto con su esposa. En 1935, la pareja se mudó a este lugar llevando su cuantiosa colección de arte. El Sr. Norton decidió crear una galería y escuela de arte con su nombre la cual se edificó en la Avenida South Olive y South Dixie Highway en West Palm Beach. El edificio, diseñado por la firma del Arq. Marion Sims Wyeth, tiene un moderno estilo ecléctico que combina elementos del Art Deco y Neoclásico. El acervo del Museo de Arte Norton comprende más de 7 mil obras de arte que se dividen en cinco departamentos: Arte y escultura europea, Arte de China, Arte Norteamericano, Arte Contemporáneo y Fotografía. La colección de arte europeo concentra importantes ejemplos de arte de diversos movimientos artísticos, desde el Barroco a las Vanguardias, con obras de Rubens, Cranach, Van Dyck, Monet, Gauguin y Giorgio de Chirico, entre otros. El Sr. Norton tenía un interés especial por coleccionar arte norteamericano de su tiempo por lo que durante su vida adquirió obras de artistas como George Bellows, Charles Demuth, Georgia O'Keeffe, John Marin, Robert Motherwell y Charles Sheeler, así como esculturas de Gaston Lachaise, Theodore Roszak y William Zorach, entre otros. Particularmente importante resulta la obra de Paul Manship, "Diana y Acteon", que fue comisionada por el propio fundador del museo para la fachada principal del edificio. ...

Obra relacionada

De dónde venimos? Quiénes somos? A dónde vamos?
Paul Gauguin
1897

El título de esta obra aparece escrito en francés en la esquina superior izquierda del lienzo. Esta obra de grandes dimensiones (139.1 x 374.6 cm), de acuerdo al artista, representa todas sus ideas juntas, por lo que fue considerada por éste como su obra maestra. Fue realizada durante una etapa de crisis personal del artista durante su segundo viaje a Tahití. En esta isla, Gauguin buscó situarse en medio de una sociedad que llevaba una vida modesta y elemental a diferencia de la sociedad moderna de su país natal. El contenido de la obra representa las ideas filosóficas que los simbolistas buscaban cuestionar y expresar a través del arte y la literatura, como la existencia humana y la muerte. De acuerdo al propio artista, la obra debía leerse comenzando por el lado derecho y prosiguiendo hacia la izquierda. La escultura azul representa "el porvenir", en tanto que la figura de la anciana a la izquierda del cuadro en actitud de resignación significa "la proximidad de la muerte". Destaca el empleo de colores planos en la obra que determina el estilo típico del artista, y que fue admirado y utilizado por los simbolistas. Destaca también el delineado de contorno de las figuras que acentúa la bidimensionalidad de la obra. Este lienzo se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Boston. ...