El Mundo del Museo

Museo de Arte Norton
Arquitectos: Wyeth & King
(1941)
Estados Unidos

Este museo fue fundado por Ralph Hubbard Norton (1875-1953) y su esposa, Elizabeth Calhoun Norton (1881-1947), conocedores y grandes aficionados de las bellas artes. El Sr. Norton se desempeñó como director de la Compañía de Acero Acme en Chicago y solía pasar las temporadas invernales en Palm Beach, Florida, junto con su esposa. En 1935, la pareja se mudó a este lugar llevando su cuantiosa colección de arte. El Sr. Norton decidió crear una galería y escuela de arte con su nombre la cual se edificó en la Avenida South Olive y South Dixie Highway en West Palm Beach. El edificio, diseñado por la firma del Arq. Marion Sims Wyeth, tiene un moderno estilo ecléctico que combina elementos del Art Deco y Neoclásico. El acervo del Museo de Arte Norton comprende más de 7 mil obras de arte que se dividen en cinco departamentos: Arte y escultura europea, Arte de China, Arte Norteamericano, Arte Contemporáneo y Fotografía. La colección de arte europeo concentra importantes ejemplos de arte de diversos movimientos artísticos, desde el Barroco a las Vanguardias, con obras de Rubens, Cranach, Van Dyck, Monet, Gauguin y Giorgio de Chirico, entre otros. El Sr. Norton tenía un interés especial por coleccionar arte norteamericano de su tiempo por lo que durante su vida adquirió obras de artistas como George Bellows, Charles Demuth, Georgia O'Keeffe, John Marin, Robert Motherwell y Charles Sheeler, así como esculturas de Gaston Lachaise, Theodore Roszak y William Zorach, entre otros. Particularmente importante resulta la obra de Paul Manship, "Diana y Acteon", que fue comisionada por el propio fundador del museo para la fachada principal del edificio.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte Joslyn
Estados Unidos

Este es el museo más grande del estado de Nebraska y fue ideado y fundado por Sarah H. Joslyn (1851 - 1940) en memoria de su esposo, George A. Joslyn (1848 - 1916), para la ciudad de Omaha. Los Joslyn fueron emigrantes ingleses que se establecieron en Des Moines, Iowa, y posteriormente en Omaha, cuando al Sr. Joslyn le fue ofrecido un puesto como gerente de la compañía Western Newspaper Union. Cuando el Sr. Joslyn fue electo presidente de la compañía, ésta fue reconocida como la firma más grande de servicio de diario de noticias del mundo. A finales de la década de 1890, el Sr. Joslyn se convirtió en el hombre más rico de Nebraska. Los Joslyn apoyaron múltiples proyectos comunitarios como la Humane Society, un hogar para personas mayores y el Instituto Child Saving. A la muerte del Sr. Joslyn, la Sra. Sara decidió crear una sala de conciertos rodeada de galerías de arte continuando con la devoción de su esposo por la música y el arte. En su inauguración, el Museo de Arte Joslyn recibió importantes donaciones de obra, así como colecciones del Instituto de Arte de Omaha y de la Sociedad Amigos del Arte. El estilo del edificio fue reconocido entre los 100 edificios más bellos del país en 1938. Su exterior presenta un estilo Art Deco y fue construido con mármol traído de diversos países de Europa. El interior del edificio y la fachada Este presenta decoraciones con temas Nativo-americanos. En 1994, se adicionó al edificio el Pabellón Walter y Suzanne Scott diseñada por el arquitecto Norman Foster. En 2006, se incorporó un jardín escultórico, y en el 2009 el museo inauguró un "Jardín del descubrimiento" para niños. En el año 2013, el museo dejó de cobrar la entrada al público, lo que lo convirtió en un espacio para el público conforme los deseos de su fundadora. El acervo del museo comprende colecciones de Arte Antiguo, Arte Europeo, Arte Norteamericano y Nativo Americano, Arte del Lejano Oeste, Arte Latinoamericano, Asiático, Moderno y Contemporáneo. ...

Obra relacionada

Cristo en el jardín de los olivos
Paul Gauguin
1889

Paul Gauguin fue un artista que se describía a sí mismo como "salvaje", como un ser diferente del hombre moderno. Argumentaba que descendía de los incas, pues su familia española vivió en el Virreinato de Perú, hecho que sí fue real; sin embargo su "sangre indígena" fue un mito que él utilizó en vida para promover su obra y sus ideas. De esta forma, el artista sintió la necesidad de alejarse de la sociedad moderna, decadente y sin valores, y en esta obra del Museo de Arte Norton se refleja el desprecio de Gauguin por aquélla y se sintiera ajeno a aquél mundo decadente, y como si el artista fuera a su vez despreciado por aquél. En la imagen, se observa un autorretrato del artista personificando la figura de Cristo. El personaje tiene una actitud desconsolada y triste, con sus hombros encogidos y su mirada dirigida hacia abajo, como rechazado. Al fondo, el paisaje se aprecia oscuro e inhóspito lo que enfatiza la sensación de soledad que envuelve a la figura de Cristo. Conforme al título, el artista ha utilizado una temática religiosa para reflejar sus propias emociones e ideas existenciales, así como su descontento por la sociedad moderna de su tiempo. El abordaje de estas temáticas religiosas con una fuerte carga emocional fueron las características que posteriormente habrían de dar paso al movimiento Simbolista, del cual Gauguin es su antecedente. No obstante, el cuadro conserva una técnica y composición propia del Postimpresionismo, como las formas delineadas y coloreadas con colores planos - visible en la cabellera anaranjada del personaje -, así como la distorsión de la perspectiva en el paisaje de fondo. La obra fue ejecutada al óleo sobre lienzo y tiene unas dimensiones de 73 x 92 cm. ...