El Mundo del Museo

Museo de Arte Norton
Arquitectos: Wyeth & King
(1941)
Estados Unidos

Este museo fue fundado por Ralph Hubbard Norton (1875-1953) y su esposa, Elizabeth Calhoun Norton (1881-1947), conocedores y grandes aficionados de las bellas artes. El Sr. Norton se desempeñó como director de la Compañía de Acero Acme en Chicago y solía pasar las temporadas invernales en Palm Beach, Florida, junto con su esposa. En 1935, la pareja se mudó a este lugar llevando su cuantiosa colección de arte. El Sr. Norton decidió crear una galería y escuela de arte con su nombre la cual se edificó en la Avenida South Olive y South Dixie Highway en West Palm Beach. El edificio, diseñado por la firma del Arq. Marion Sims Wyeth, tiene un moderno estilo ecléctico que combina elementos del Art Deco y Neoclásico. El acervo del Museo de Arte Norton comprende más de 7 mil obras de arte que se dividen en cinco departamentos: Arte y escultura europea, Arte de China, Arte Norteamericano, Arte Contemporáneo y Fotografía. La colección de arte europeo concentra importantes ejemplos de arte de diversos movimientos artísticos, desde el Barroco a las Vanguardias, con obras de Rubens, Cranach, Van Dyck, Monet, Gauguin y Giorgio de Chirico, entre otros. El Sr. Norton tenía un interés especial por coleccionar arte norteamericano de su tiempo por lo que durante su vida adquirió obras de artistas como George Bellows, Charles Demuth, Georgia O'Keeffe, John Marin, Robert Motherwell y Charles Sheeler, así como esculturas de Gaston Lachaise, Theodore Roszak y William Zorach, entre otros. Particularmente importante resulta la obra de Paul Manship, "Diana y Acteon", que fue comisionada por el propio fundador del museo para la fachada principal del edificio.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo Nacional de Arte de la Vida Salvaje
Estados Unidos

Este museo se ubica en el centro de Jackson Hole, Wyoming, un lugar adecuado, de acuerdo al comité fundador del recinto, para exhibir arte e imágenes que evoquen la vida salvaje de este lugar tan popular y turístico por la fauna que habita en sus alrededores. Fue inaugurado con el nombre de Museo de Arte de la Vida Salvaje del Oeste Americano. Su diseño arquitectónico se inspiró en las ruinas del Castillo Slains de Alberdeenshire, Escocia. En 1992, el gobierno de la capital realizó una campaña para reunir fondos para la construcción de un nuevo espacio museal, el cual abrió sus puertas en 1994. El recinto abarca un área de 51 mil m2 y ofrece a sus visitantes catorce galerías donde se muestran las colecciones de escultura, pintura, fotografía y dibujo de más de 100 distinguidos artistas norteamericanos y nativos americanos. El acervo se compone de aproximadamente 5 mil objetos y obras artísticas. El espacio alberga también una tienda del museo, el Café Rising Sage, la Galería del Descubrimiento para niños y una librería. El museo lleva a cabo programas educativos dirigidos a la apreciación artística, el conocimiento de la historia norteamericana y las ciencias naturales. En 1994, el Museo de Arte de la Vida Salvaje recibió el Reconocimiento de las Humanidades de Wyoming por su ejemplar promoción del arte y las humanidades. El museo recibió la categoría de Museo Nacional por el congreso de los Estados Unidos en 2008, y en el año 2012 se inauguró el Pasaje Escultórico creado por el reconocido paisajista Walter Hood. ...

Obra relacionada

Cristo en el jardín de los olivos
Paul Gauguin
1889

Paul Gauguin fue un artista que se describía a sí mismo como "salvaje", como un ser diferente del hombre moderno. Argumentaba que descendía de los incas, pues su familia española vivió en el Virreinato de Perú, hecho que sí fue real; sin embargo su "sangre indígena" fue un mito que él utilizó en vida para promover su obra y sus ideas. De esta forma, el artista sintió la necesidad de alejarse de la sociedad moderna, decadente y sin valores, y en esta obra del Museo de Arte Norton se refleja el desprecio de Gauguin por aquélla y se sintiera ajeno a aquél mundo decadente, y como si el artista fuera a su vez despreciado por aquél. En la imagen, se observa un autorretrato del artista personificando la figura de Cristo. El personaje tiene una actitud desconsolada y triste, con sus hombros encogidos y su mirada dirigida hacia abajo, como rechazado. Al fondo, el paisaje se aprecia oscuro e inhóspito lo que enfatiza la sensación de soledad que envuelve a la figura de Cristo. Conforme al título, el artista ha utilizado una temática religiosa para reflejar sus propias emociones e ideas existenciales, así como su descontento por la sociedad moderna de su tiempo. El abordaje de estas temáticas religiosas con una fuerte carga emocional fueron las características que posteriormente habrían de dar paso al movimiento Simbolista, del cual Gauguin es su antecedente. No obstante, el cuadro conserva una técnica y composición propia del Postimpresionismo, como las formas delineadas y coloreadas con colores planos - visible en la cabellera anaranjada del personaje -, así como la distorsión de la perspectiva en el paisaje de fondo. La obra fue ejecutada al óleo sobre lienzo y tiene unas dimensiones de 73 x 92 cm. ...