El Mundo del Museo

Museo de Arte Norton
Arquitectos: Wyeth & King
(1941)
Estados Unidos

Este museo fue fundado por Ralph Hubbard Norton (1875-1953) y su esposa, Elizabeth Calhoun Norton (1881-1947), conocedores y grandes aficionados de las bellas artes. El Sr. Norton se desempeñó como director de la Compañía de Acero Acme en Chicago y solía pasar las temporadas invernales en Palm Beach, Florida, junto con su esposa. En 1935, la pareja se mudó a este lugar llevando su cuantiosa colección de arte. El Sr. Norton decidió crear una galería y escuela de arte con su nombre la cual se edificó en la Avenida South Olive y South Dixie Highway en West Palm Beach. El edificio, diseñado por la firma del Arq. Marion Sims Wyeth, tiene un moderno estilo ecléctico que combina elementos del Art Deco y Neoclásico. El acervo del Museo de Arte Norton comprende más de 7 mil obras de arte que se dividen en cinco departamentos: Arte y escultura europea, Arte de China, Arte Norteamericano, Arte Contemporáneo y Fotografía. La colección de arte europeo concentra importantes ejemplos de arte de diversos movimientos artísticos, desde el Barroco a las Vanguardias, con obras de Rubens, Cranach, Van Dyck, Monet, Gauguin y Giorgio de Chirico, entre otros. El Sr. Norton tenía un interés especial por coleccionar arte norteamericano de su tiempo por lo que durante su vida adquirió obras de artistas como George Bellows, Charles Demuth, Georgia O'Keeffe, John Marin, Robert Motherwell y Charles Sheeler, así como esculturas de Gaston Lachaise, Theodore Roszak y William Zorach, entre otros. Particularmente importante resulta la obra de Paul Manship, "Diana y Acteon", que fue comisionada por el propio fundador del museo para la fachada principal del edificio.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo Gilcrease
Estados Unidos

Ubicado en la ciudad de Tulsa, Oklahoma, este museo conforma una de las principales facilidades para la preservación y estudio de la historia y el arte de los Estados Unidos. Conserva una de las colecciones más grandes de objetos y artefactos del Oeste Americano, así como una de las colecciones más comprehensivas de Arte Nativo Americano. Así mismo, el museo conserva una importante colección de documentos históricos, mapas y manuscritos. El museo fue creado por el empresario petrolero Thomas Gilcrease (1890-1962), quien cedió a la ciudad de Tulsa su vasta colección de artefactos históricos y artísticos en 1955. El edificio se sitúa al noroeste del centro de la ciudad, en al área conocida como Osage Hills. Además de la gran colección histórica y artística, el museo ofrece un recorrido por sus jardines temáticos que ocupan 23 de las 460 hectáreas de sus jardines. Además de las salas de exhibición, el museo comprende un auditorio, un restaurante y una tienda donde se puede adquirir piezas de cerámica y joyería americana, textiles y reproducciones de algunas obras de la colección. Ésta se compone de 10 mil piezas entre esculturas, pinturas, grabados y esculturas de 400 artistas que existieron a la largo de la historia del país, desde tiempos coloniales al presente. Entre ellos se encuentran obras de Albert Bierstadt, William M. Cary, George Catlin, Woody Crumbo, William R. Leigh Alfred Jacob Miller, Charles M. Russell, Olaf Seltzer, Joseph Henry Sharp, Willard Stone, Thomas Moran y Frederic Remington, de quien el museo alberga 18 de sus 22 bronces; además se exhiben algunas obras de Thomas Eakins, Robert Feke, Charles Willson Peale, Daniel Chester French, John Singleton Copley, James McNeill Whistler, John Singer Sargent, Winslow Homer, John James Audubon, William Merritt Chase, y N.C. Wyeth. Cerca de 100 mil ejemplares documentales, libros y manuscritos se albergan en el museo, como las copias de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos firmadas por Benjamin Franklin, o el Codex Canadensis, entre muchos otros. Su colección antropológica y etnográfica norteamericana comprende 250 mil objetos aproximadamente....

Obra relacionada

Cristo en el jardín de los olivos
Paul Gauguin
1889

Paul Gauguin fue un artista que se describía a sí mismo como "salvaje", como un ser diferente del hombre moderno. Argumentaba que descendía de los incas, pues su familia española vivió en el Virreinato de Perú, hecho que sí fue real; sin embargo su "sangre indígena" fue un mito que él utilizó en vida para promover su obra y sus ideas. De esta forma, el artista sintió la necesidad de alejarse de la sociedad moderna, decadente y sin valores, y en esta obra del Museo de Arte Norton se refleja el desprecio de Gauguin por aquélla y se sintiera ajeno a aquél mundo decadente, y como si el artista fuera a su vez despreciado por aquél. En la imagen, se observa un autorretrato del artista personificando la figura de Cristo. El personaje tiene una actitud desconsolada y triste, con sus hombros encogidos y su mirada dirigida hacia abajo, como rechazado. Al fondo, el paisaje se aprecia oscuro e inhóspito lo que enfatiza la sensación de soledad que envuelve a la figura de Cristo. Conforme al título, el artista ha utilizado una temática religiosa para reflejar sus propias emociones e ideas existenciales, así como su descontento por la sociedad moderna de su tiempo. El abordaje de estas temáticas religiosas con una fuerte carga emocional fueron las características que posteriormente habrían de dar paso al movimiento Simbolista, del cual Gauguin es su antecedente. No obstante, el cuadro conserva una técnica y composición propia del Postimpresionismo, como las formas delineadas y coloreadas con colores planos - visible en la cabellera anaranjada del personaje -, así como la distorsión de la perspectiva en el paisaje de fondo. La obra fue ejecutada al óleo sobre lienzo y tiene unas dimensiones de 73 x 92 cm. ...