El Mundo del Museo

Galería de Arte de Ontario
Arquitecto: Frank Gehry
(1900)
Canadá

Este museo fue fundado por un grupo de ciudadanos norteamericanos en el año de 1900 con el nombre de Museo de Arte de Toronto. La Galería de Arte de Ontario es uno de los museos más grandes de Norteamérica cuya extensión abarca un área de 583 mil pies2. En 2008, el edificio del "AGO", por su nombre en inglés", fue expandido con un diseño arquitectónico innovador creado por el arquitecto Frank Gehry. El museo comprende un acervo de más de 80 mil obras y objetos históricos que abarcan un período histórico desde el año 100 d.C. al presente. Su acervo cuenta con una colección de arte canadiense que documenta el desarrollo de la tradición artística del país desde la etapa de la Confederación e incluye la más fina colección de objetos de arte inuit - de los nativos norteamericanos- del mundo. Dentro de la colección se pueden observar trabajos de artistas como Cornelius Krieghoff, Lucius O'Brien, James Wilson Morrice, Tom Thomson, el Grupo de Los Siete, David Milne, Emily Carr, Paul-Emile Borduas, Joyce Wieland y Kenojuak Ashevak. Dentro de la colección de arte europeo se pueden apreciar obras de Anthony Van Dyck, Thomas Gainsborough, Auguste Rodin, Édouard Monet, Edgar Degas, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso y René Magritte. El museo concentra la colección pública más grande del mundo del escultor Henry Moore. Además, el AGO conserva una vasta colección de arte contemporáneo que refleja el desarrollo artístico a nivel global en multiplicidad de medios y formatos. Algunos artistas representados en este rubro son David Altmejd, Brian Jungen, Jeff Wall, Mona Hatoum, Gerhard Richter, Doris Salcedo, Richard Serra y Cincy Sherman, entre otros. Es de particular importancia para el museo la Colección Thomson que comprende piezas de arte decorativo y arte europeo que data del siglo XII al XIX. Por último, el museo comprende un acervo fotográfico de más de 40 mil ejemplares que representan el trabajo de fotógrafos norteamericanos y europeos del siglo XIX hasta la década de los cuarenta.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo de Arte Joslyn
Estados Unidos

Este es el museo más grande del estado de Nebraska y fue ideado y fundado por Sarah H. Joslyn (1851 - 1940) en memoria de su esposo, George A. Joslyn (1848 - 1916), para la ciudad de Omaha. Los Joslyn fueron emigrantes ingleses que se establecieron en Des Moines, Iowa, y posteriormente en Omaha, cuando al Sr. Joslyn le fue ofrecido un puesto como gerente de la compañía Western Newspaper Union. Cuando el Sr. Joslyn fue electo presidente de la compañía, ésta fue reconocida como la firma más grande de servicio de diario de noticias del mundo. A finales de la década de 1890, el Sr. Joslyn se convirtió en el hombre más rico de Nebraska. Los Joslyn apoyaron múltiples proyectos comunitarios como la Humane Society, un hogar para personas mayores y el Instituto Child Saving. A la muerte del Sr. Joslyn, la Sra. Sara decidió crear una sala de conciertos rodeada de galerías de arte continuando con la devoción de su esposo por la música y el arte. En su inauguración, el Museo de Arte Joslyn recibió importantes donaciones de obra, así como colecciones del Instituto de Arte de Omaha y de la Sociedad Amigos del Arte. El estilo del edificio fue reconocido entre los 100 edificios más bellos del país en 1938. Su exterior presenta un estilo Art Deco y fue construido con mármol traído de diversos países de Europa. El interior del edificio y la fachada Este presenta decoraciones con temas Nativo-americanos. En 1994, se adicionó al edificio el Pabellón Walter y Suzanne Scott diseñada por el arquitecto Norman Foster. En 2006, se incorporó un jardín escultórico, y en el 2009 el museo inauguró un "Jardín del descubrimiento" para niños. En el año 2013, el museo dejó de cobrar la entrada al público, lo que lo convirtió en un espacio para el público conforme los deseos de su fundadora. El acervo del museo comprende colecciones de Arte Antiguo, Arte Europeo, Arte Norteamericano y Nativo Americano, Arte del Lejano Oeste, Arte Latinoamericano, Asiático, Moderno y Contemporáneo. ...

Obra relacionada

Viento del oeste
Tom Thomson
1917

Este cuadro representa una de las vistas de la orilla de un lago en el Parque Algonquin durante el invierno de 1916 o 1917. Dada la fecha de creación del cuadro, el paisaje recoge las impresiones del artista del último invierno que vivió en aquel lugar, ubicado en Ontario Central, Canadá. El cuadro fue realizado al óleo sobre lienzo y conforma una de las expresiones paisajísticas modernas iniciadas por el artista canadiense. En la imagen, se aprecia un paisaje montañoso al otro lado del lago. Las montañas fueron creadas a partir de líneas de contorno rojas y coloreadas con diversas tonalidades de verdes y azules puros. Este tratamiento de la pintura se denomina como "sintético", el cual se refiere al dibujo de formas planas y figuras delineadas. Las diversas tonalidades de color representan la proximidad y distancia de las formas montañosas que se aprecian al fondo del cuadro. La composición del lienzo se parte por la presencia de las ramificaciones de un árbol que ocupan el lugar central de la pintura; éste es un tratamiento moderno de la composición pues se contrapone al estilo más tradicional de dibujo de paisaje. Tanto el árbol como la tierra debajo fueron dibujados con una línea de contorno roja y gruesa. La tierra fue creada con diversos colores no realistas como el violeta, el rojo o el anaranjado. En este cuadro, no es el paisaje el que se presenta en el lienzo sino es el propio artista que representa su visión del espacio abierto. Los colores son expresivos y remiten las diversas texturas y humedades de la vegetación fría y oscura del lugar. Probablemente el único elemento más realista en el cuadro se encuentra en la nubosidad del cielo, la cual logra situar al paisaje irreal dentro de un espacio real. La obra se exhibe en la Galería de Arte de Ontario. ...