El Mundo del Museo

Galería de Arte de Ontario
Arquitecto: Frank Gehry
(1900)
Canadá

Este museo fue fundado por un grupo de ciudadanos norteamericanos en el año de 1900 con el nombre de Museo de Arte de Toronto. La Galería de Arte de Ontario es uno de los museos más grandes de Norteamérica cuya extensión abarca un área de 583 mil pies2. En 2008, el edificio del "AGO", por su nombre en inglés", fue expandido con un diseño arquitectónico innovador creado por el arquitecto Frank Gehry. El museo comprende un acervo de más de 80 mil obras y objetos históricos que abarcan un período histórico desde el año 100 d.C. al presente. Su acervo cuenta con una colección de arte canadiense que documenta el desarrollo de la tradición artística del país desde la etapa de la Confederación e incluye la más fina colección de objetos de arte inuit - de los nativos norteamericanos- del mundo. Dentro de la colección se pueden observar trabajos de artistas como Cornelius Krieghoff, Lucius O'Brien, James Wilson Morrice, Tom Thomson, el Grupo de Los Siete, David Milne, Emily Carr, Paul-Emile Borduas, Joyce Wieland y Kenojuak Ashevak. Dentro de la colección de arte europeo se pueden apreciar obras de Anthony Van Dyck, Thomas Gainsborough, Auguste Rodin, Édouard Monet, Edgar Degas, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso y René Magritte. El museo concentra la colección pública más grande del mundo del escultor Henry Moore. Además, el AGO conserva una vasta colección de arte contemporáneo que refleja el desarrollo artístico a nivel global en multiplicidad de medios y formatos. Algunos artistas representados en este rubro son David Altmejd, Brian Jungen, Jeff Wall, Mona Hatoum, Gerhard Richter, Doris Salcedo, Richard Serra y Cincy Sherman, entre otros. Es de particular importancia para el museo la Colección Thomson que comprende piezas de arte decorativo y arte europeo que data del siglo XII al XIX. Por último, el museo comprende un acervo fotográfico de más de 40 mil ejemplares que representan el trabajo de fotógrafos norteamericanos y europeos del siglo XIX hasta la década de los cuarenta.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Museo Nacional de Arte de la Vida Salvaje
Estados Unidos

Este museo se ubica en el centro de Jackson Hole, Wyoming, un lugar adecuado, de acuerdo al comité fundador del recinto, para exhibir arte e imágenes que evoquen la vida salvaje de este lugar tan popular y turístico por la fauna que habita en sus alrededores. Fue inaugurado con el nombre de Museo de Arte de la Vida Salvaje del Oeste Americano. Su diseño arquitectónico se inspiró en las ruinas del Castillo Slains de Alberdeenshire, Escocia. En 1992, el gobierno de la capital realizó una campaña para reunir fondos para la construcción de un nuevo espacio museal, el cual abrió sus puertas en 1994. El recinto abarca un área de 51 mil m2 y ofrece a sus visitantes catorce galerías donde se muestran las colecciones de escultura, pintura, fotografía y dibujo de más de 100 distinguidos artistas norteamericanos y nativos americanos. El acervo se compone de aproximadamente 5 mil objetos y obras artísticas. El espacio alberga también una tienda del museo, el Café Rising Sage, la Galería del Descubrimiento para niños y una librería. El museo lleva a cabo programas educativos dirigidos a la apreciación artística, el conocimiento de la historia norteamericana y las ciencias naturales. En 1994, el Museo de Arte de la Vida Salvaje recibió el Reconocimiento de las Humanidades de Wyoming por su ejemplar promoción del arte y las humanidades. El museo recibió la categoría de Museo Nacional por el congreso de los Estados Unidos en 2008, y en el año 2012 se inauguró el Pasaje Escultórico creado por el reconocido paisajista Walter Hood. ...

Obra relacionada

Viento del oeste
Tom Thomson
1917

Este cuadro representa una de las vistas de la orilla de un lago en el Parque Algonquin durante el invierno de 1916 o 1917. Dada la fecha de creación del cuadro, el paisaje recoge las impresiones del artista del último invierno que vivió en aquel lugar, ubicado en Ontario Central, Canadá. El cuadro fue realizado al óleo sobre lienzo y conforma una de las expresiones paisajísticas modernas iniciadas por el artista canadiense. En la imagen, se aprecia un paisaje montañoso al otro lado del lago. Las montañas fueron creadas a partir de líneas de contorno rojas y coloreadas con diversas tonalidades de verdes y azules puros. Este tratamiento de la pintura se denomina como "sintético", el cual se refiere al dibujo de formas planas y figuras delineadas. Las diversas tonalidades de color representan la proximidad y distancia de las formas montañosas que se aprecian al fondo del cuadro. La composición del lienzo se parte por la presencia de las ramificaciones de un árbol que ocupan el lugar central de la pintura; éste es un tratamiento moderno de la composición pues se contrapone al estilo más tradicional de dibujo de paisaje. Tanto el árbol como la tierra debajo fueron dibujados con una línea de contorno roja y gruesa. La tierra fue creada con diversos colores no realistas como el violeta, el rojo o el anaranjado. En este cuadro, no es el paisaje el que se presenta en el lienzo sino es el propio artista que representa su visión del espacio abierto. Los colores son expresivos y remiten las diversas texturas y humedades de la vegetación fría y oscura del lugar. Probablemente el único elemento más realista en el cuadro se encuentra en la nubosidad del cielo, la cual logra situar al paisaje irreal dentro de un espacio real. La obra se exhibe en la Galería de Arte de Ontario. ...