El Mundo del Museo

Figura recostada
Henry Moore
(1938)
Inglaterra

Esta escultura es uno de los trabajos más tempranos del artista en donde éste explora el cuerpo humano femenino y su gran similitud con el paisaje natural. Fue realizada con piedra verde arcaica extraída de Oxfordshire, y aún en la superficie de ésta pueden verse pequeños restos fósiles de plantas y rocas. Por esta razón, la escultura podría apreciarse como un objeto de arte antiguo, sin embargo, su factura es moderna. Fue comisionada por el Arquitecto Serge Chermayeff para el jardín de su hogar y funcionó para limitar su casa de las colinas rocosas. El escultor ha reproducido en esta roca un cuerpo femenino abstracto; cada una de sus partes corporales comienzan a aparecer conforme se observa la pieza: en primer lugar se ubica la cabeza redonda que sobresale por encima del resto del cuerpo; en seguida se advierten sus hombros y sus brazos que se funden en la gran masa que ocupan sus extremidades inferiores. El centro del tronco se ubica por el hueco que aparece justo en el medio de su cuerpo. Esta pieza no trata solo de la figura humana sino a la vez de un paisaje natural ya que se descubren en esta escultura montes rocosos, planicies, laderas y cuevas, todas aquellas fracturas de la capa terrestre. Henry Moore apreciaba aquellas figuras femeninas antiguas talladas en piedra que producían nuestros ancestros, es decir, las obras del hombre primitivo, las cuales se consideraban poseedoras de una cierta relación mística con la naturaleza y formaban parte de ritos agrícolas y de fertilidad. Así, las esculturas de Moore buscan rescatar aquellos valores primitivos que el hombre actual ha perdido. La pieza tiene unas medidas de 88.9 x 132.7 x 73.7 cm y forma parte de la colección de la Tate Modern de Londres.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Tate Modern de Londres
Inglaterra

La historia de la colección del Tate se remonta al año de 1889 cuando el empresario Henry Tate donó su colección de arte británico a la nación. En ese año, el Estado decidió la creación de un museo que contuviera la colección nacional de arte británico, conformada por la colección de Henry Tate, así como las obras de otras colecciones particulares. En 1897, la Galería Tate abrió sus puertas al público en el antiguo edificio de la penitenciaría de Millbank. Con el crecimiento de la colección, los miembros del consejo de la Tate Gallery decidieron la apertura de nuevas galerías para contener la gran colección de arte británica, moderna y contemporánea. No fue hasta 1992 cuando se decidió crear una galería específicamente para Arte Moderno y Contemporáneo internacional. Se prosiguió con la creación de la Tate Modern, y para ello en 1994 se seleccionó el edificio de la estación costera como recinto para el nuevo museo. Éste fue edificado entre 1947 y 1963 por Sir Giles Gilbert Scott. La renovación del espacio fue costeada por la Agencia English Partnership Regeneration; la enorme sala de turbinas fue convertida en la magnífica entrada del museo, en tanto que la salas de maquinaria y boilers se convirtieron en galerías. En la actualidad, el Tate Modern se sostiene mediante las donaciones del público, la entrada es gratuita y ofrece exhibiciones temporales a las que se puede ingresar con un costo. La colección del Tate se divide entre sus tres plantas, divididas a su vez en cuatro alas. La 1era planta está dedicada a exhibir arte del movimiento Surrealista, ordenada de manera temática, y se titula "Poesía y sueño". La 2da planta se denomina "Visiones transformadas", que como tema central toma a la figura humana como portadora de significado, protesta y renovación ante el caos y la destrucción. En ella se exhibe una importante colección de Mark Rothko, artista norteamericano que explora esta temática en su obra. En la siguiente planta se encuentra la galería titulada "Energía y Proceso", cuya exhibición refleja el interés de los artistas por explorar la transformación y las fuerzas de la naturaleza. En la última planta se exhiben obras en torno a la temática de "Estructura y claridad" que se centra en el arte abstracto de la década de los 20 y 30 del siglo XX....

Obra relacionada

Figura reclinada
Henry Moore
1951

Henry Moore es considerado como el escultor más importante de Inglaterra. La figura de la imagen es un modelado en plasta que después fue realizada en bronce. Fue realizada para presentarse en el festival de la ciudad, a petición del Consejo de Artes, y se situó al sur del Río Támesis, en el South Bank, donde tuvo lugar esta festividad conmemorando la victoria y la fortaleza del país después de la Segunda Guerra Mundial. La figura humana presenta ciertas semejanzas con las figuras que el escultor dibujó en algunos de sus grabados que presentan a la gente refugiada en los albergues durante la Segunda Guerra Mundial, las cuales presentan sus extremidades alargadas y las sombras del ambiente representadas como rayones oscuros en el cuerpo. Es así como en esta "Figura reclinada", el artista utilizó hilos pegados en el cuerpo para crear el mismo efecto plástico que en sus grabados. La figura humana fue el tema central del trabajo de Henry Moore. Sus series de "Figuras reclinadas" tanto en el papel como en la escultura, son eco de las formas montañosas, de los valles, riscos y cuevas propios del género del paisaje, el cual se ubica dentro de la tradición pictórica identitaria de su país. Conforme a las palabras del artista, "la monumentalidad de las esculturas no tiene que ver con el tamaño, sino con lo que existe detrás de ellas"; esto es el hombre y su entorno. La mayoría de sus esculturas como la de la imagen fueron creadas en su estudio de Perry Green en Hertfordshire, donde actualmente se exhiben al público al aire libre....