Museo relacionado Rothko Chapel Estados Unidos La Capilla Rothko es una institución independiente ubicada en la ciudad de Houston, Texas, la cual conforma un santuario que abre sus puertas a gente de todas las religiones y países del mundo. Su misión es inspirar a la gente para actuar a través del arte y la contemplación y ofrecer su espacio como fórum donde se manifiesten todo tipo de preocupaciones que afecten a la humanidad. Fue fundada por los filantropitas John y Dominique de Menil, quienes ofrecieron al artista ruso Mark Rothko crear un ambiente de meditación que conjugara su obra con la arquitectura. En este espacio, el artista creó catorce pinturas al tiempo que colaboró con el Arquitecto Philip Johnson, y después con los Arquitectos Howard Barnstone y Eugene Aubrey para crear el edificio. El edificio de planta octagonal fue diseñado por Rothko en conjunto con el Arq. Johnson y solo cuando estuvo terminado el espacio, el artista comenzó a realizar sus murales. En su estudio de Nueva York, Rothko recreó tres muros del espacio arquitectónico para preparar sus murales y finalmente, después de tres años, culminó su magna obra en 1967. Para esta importante comisión, el artista contrató a tres asistentes: William Scarf, amigo del artista, y Roy Edwards y Edward Kelly, estudiantes de arte. La Rothko Chapel ofreció la posibilidad al pintor no solo de diseñar sus campos de color, sino de crear todo un ambiente artificial en donde el arte y el espacio lleven a la contemplación y la meditación. Así, la Capilla Rothko funciona como museo y como capilla, así como foro público; su acceso es gratuito y está abierto todos los días del año. A la entrada del recinto, se encuentra la escultura del artista Barnett Newman titulada "Broken obelisk" u "obelisco roto", la cual está dedicada a la memoria del Dr. Martin Luther King Jr. En el 2001, la capilla fue inscrita en el Registro Nacional de Lugares Históricos y apareció en la edición de la National Geographic "Sacred Places of a Lifetime: 500 of the World´s Most Peaceful and Powerful Destinations", publicado en el 2009. ...

 Obra relacionada Vir Heroicus Sublimis Barnett Newman 1950 Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió en Nueva York un nuevo movimiento artístico denominado como el Expresionismo Abstracto. Los artistas que se reconocían bajo este nombre buscaban transmitir, a través del color, la forma y la línea, fuertes emociones en el espectador. En este sentido, los expresionistas como Barnett Newman coincidían con los artistas del Romanticismo, cuyo trabajo buscaba hacer énfasis en la experiencia estética y las emociones. Generalmente sus obras eran a gran escala, de modo que la pintura sobresaliese del lienzo, o que su tamaño abarcara casi un muro completo. Este trabajo de Newman titulado en latín significa "Hombre, heroico y sublime". Cuando la obra fue exhibida por vez primera, el artista sugería al público de acercarse a la pintura y detenerse a 50 cm de distancia. De esta forma, el público podía tener una experiencia íntima con el cuadro, apreciar su color y dejarse llevar por el sentimiento que de éste se desprenda. La obra representa en gran medida las ideas que el artista desarrolló en uno de sus ensayos titulado "Lo sublime es ahora", en el cual reforzaba la idea de que lo sublime no se encontraba en las catedrales, ni en una deidad, sino en el hombre mismo". Este pensamiento surge como una conclusión a los horrores de la guerra, y la intención de trascender lo espiritual en el hombre mismo. La obra se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y tiene unas dimensiones de 242.2 x 541.7 cm. ...

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