El Mundo del Museo





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Mujer y bicicleta
Willem de Kooning
(1953)
Estados Unidos
El artista Willem de Kooning formó parte del grupo conocido como la Escuela de Nueva York, la cual se identificó bajo la corriente del Expresionismo abstracto. El término "abstracto" en el trabajo de estos artistas refiere a la simplificación de formas que se encuentran en la naturaleza, opuestas a las figuras geométricas por ejemplo, mientras que el elemento "expresivo" se refiere al uso de colores vibrantes y el tipo de pincelada que refleja una emoción o estado mental. No obstante su identificación con las ideas estéticas de este grupo, el artista Willem de Kooning aseguraba que la abstracción y la representación figurativa no necesariamente debían ser excluyentes. El comentaba que en sus obras no intentaba reducir las figuras a líneas, formas o colores. Para reproducir sus emociones y pensamientos, él hacía uso de estos elementos en combinación con otros motivos como bicicletas, figuras femeninas, animales, es decir, todo aquello figurativo o no que pudiera agregar mayor emoción en la pintura. "Mujer y bicicleta" pertenece a la serie de "mujeres" que de Kooning pintó entre 1950 y 1953, y representan indudablemente a la mujer de aquella época. En esta obra se observa claramente la figura de una mujer que viste falda amarilla y tacones altos al tiempo que su cuerpo se integra con el fondo del lienzo y la serie de formas no figurativas que inundan el espacio. La obra fue creada al óleo y esmalte sobre lino y forma parte de la colección del Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York.
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Museo relacionado Más


Museo Whitney de Arte Americano
Estados Unidos
Este museo, localizado en Nueva York, fue fundado por una de las más importantes coleccionistas de arte de la primera mitad del siglo XX de nombre Gertrude Vanderbilt Whitney. La también escultora tuvo el interés primordial de ofrecer un espacio de exhibición para artistas emergentes que enfrentaban obstáculos para exhibir o vender su trabajo en los Estados Unidos. Ella comenzó a adquirir piezas de artistas con nuevas ideas y formas de expresión, entre ellos los integrantes de la Escuela de Ashcan. Gertrude conoció el trabajo de estos artistas durante la primera exhibición de este grupo en la Galería Macbeth en 1908, en la cual la coleccionista adquirió las cuatro primeras obras que se convertirían en la base de la colección permanente de su museo. En 1914, la Sra. Whitney estableció el Estudio Whitney en el Valle de Greenwich donde realizó la primera exhibición de artistas contemporáneos cuyo trabajo había sido rechazado por las academias de arte tradicionales. En 1929, su colección comprendía un total de 500 obras, las cuales fueron ofrecidas como donación al Museo Metropolitano de Arte. La intención fue rechazada, por lo que Gertrude decidió crear su propio museo cuyo mandato se abocó a presentar arte de Estados Unidos exclusivamente. El primer edificio que albergó el museo, con un total de 600 obras propiedad personal de la Sra. Whitney, se situaba en el Valle de Greenwich y después movió su lugar a la Calle 54 West en 1954. Finalmente, en 1966, el museo adquirió su edificio actual ubicado en la Avenida Madison y Calle 75, y en mayo del 2015 planea mover su colección a la Calle Gansevoort. El Museo Whitney fue el pionero en llevar sus exhibiciones y programas culturales fuera de sus muros mediante el establecimiento de ramas corporativas en otras partes de Nueva York como Manhattan, Connecticut y Park Avenue. La colección del museo incluye aproximadamente 21 mil obras creadas por más de 3 mil artistas estadounidenses durante los siglos XX y XXI. ...
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Obra relacionada Más


Litho #2
Willem de Kooning
1960
La técnica litográfica se base en el principio de resistencia que existe al combinar el agua con el aceite. Los artistas que utilizan esta técnica emplean materiales grasos para diseñar dibujos sobre una superficie lítica o de piedra previamente preparada con químicos, con los cuales el trazo se impregna fácilmente al soporte. El dibujo finalmente se imprime sobre un papel litográfico. El uso de esta técnica permite al dibujante obtener un resultado fiel de cada uno de sus trazos sobre la piedra y el dibujo tiene la posibilidad de imprimirse gran cantidad de veces. Así es como Willem de Kooning ha logrado una de las obras litográficas más emblemáticas del Expresionismo abstracto en este medio. La composición se titula "Litho #2" por la técnica utilizada y es conocida como "Waves 2" u "Olas 2" por el movimiento que se percibe en las formas ondulantes del dibujo, así como por los escurrimientos, gotas y salpicaduras que se aprecian en éste. Por tanto, para su ejecución el artista debió ejecutar diferentes movimientos con sus brazos para reproducir en tinta los trazos de sus movimientos gestuales. Si bien el artista utilizó una técnica tradicional del arte, el "action painting" o "pintura de acción" es propia de los expresionistas abstractos cuyo trabajo se enfoca en la acción gestual del artista por encima del resultado que se obtiene en el lienzo. La composición tiene unas dimensiones de 108.5 x 78.1 cm, mientras que la hoja litográfica tiene unas dimensiones de 116.6 x 80.7 cm. Tanto "Litho 1" como "Litho 2" fueron creadas durante la estancia de De Koonign en San Francisco, California. Este ejemplar de la imagen forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. ...
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