El Mundo del Museo





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William Merritt Chase
Pintor
(1849 / 1916)
Estados Unidos
Artista y célebre maestro de su tiempo, William Merritt Chase nació en Williamsburg (actual Ninevah) en Indiana. Desde joven quiso convertirse en artista a pesar de la presión de su padre de continuar con el negocio de zapatos de la familia. Estudió en la Academia Nacional del Diseño en Nueva York, así como con el pintor Barthon S. Hays. Apoyado por un grupo de patrones del arte de Saint Louis, donde el artista vivió y trabajó, atendió a la Academia Real de Bellas Artes de Munich en 1872. A finales de aquella década, Chase regresó a Nueva York donde se convirtió en maestro de arte de la Liga de Estudiantes de Arte; además impartió clases en la Asociación de Arte de Brooklyn y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Merritt Chase fue fundador de la Shinnecock Escuela de Arte de Verano, que se ubicó en Southampton, y de la Escuela de Arte de Nueva York donde se convirtió en el profesor más destacado. Fue promotor de la renovación del arte por lo que apoyó al movimiento de artistas estudiantes que se opuso a las enseñanzas de la Academia Nacional del Diseño. Por esta razón fue electo presidente de la Sociedad de Artistas Americanos, de la cual fue miembro fundador. Su estudio ubicado en la Calle 10 de Greenwich Village, diseñado por Richard Morris, es considerado como el primer estudio de artista creado específicamente para este uso, y en éste Merritt Chase exhibió sus pinturas así como las obras que iba adquiriendo durante su vida para su colección personal. En la década de los ochenta, Chase visitó Europa donde conoció la obra de los impresionistas; admiró profundamente la obra de Manet por cuyo estilo Chase comenzó a formar su propio acento modernista. Admiró la obra de los maestros antiguos del Barroco, y aunque su obra generalmente se conoce por su estilo impresionista, siempre trabajó temas tradicionales como el retrato y naturalezas muertas.
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Museo relacionado Más


Museo de Arte Crocker
Estados Unidos
Este museo estatal se ubica en la ciudad de Sacramento, California, y resguarda la colección de arte que conformó el matrimonio de Edwin B. Crocker y su esposa Margaret, residentes de aquella ciudad, a finales del siglo XIX. E.B. Crocker fue un banquero que después formó parte de la Suprema Corte del estado. A su muerte, su viuda decidió crear un museo que materializara la visión de su esposo para construir una galería que albergara su gran colección de arte europeo y que ésta fuera donada a la ciudad de Sacramento. Así nació la Galería E.B. Crocker, hoy conocida como el Museo de Arte Crocker, uno de los más grandes del oeste de los Estados Unidos. La colección de Arte Norteamericano y Californiano es una de las principales atracciones del museo. Comprende la creación artística del país a lo largo de 150 años y representa las primeras manifestaciones del modernismo en Norteamérica. Diversos artistas son representados en esta colección como Thomas Hill, Joan Brown, Childe Hassam y Georgia O´Keeffe. La colección de cerámica está representada por artistas locales, así como por ceramistas internacionales como Hamada Shoji. Gracias a la donación de Arte Asiático por parte de la hija del matrimonio Crocker, Jeannie, el museo conserva piezas de origen coreano que se suman a la colección de pinturas miniatura provenientes de India y Paquistán donadas por el coleccionista William Cleargy y su esposa, Edith. La colección de grabados y pintura europea conforman el acervo medular del museo que fue adquirida por los Crocker durante su viaje por Europa a finales del siglo XIX. En el año 2002, el museo fue sometido a una remodelación arquitectónica a cargo de la firma Gwathmay Siegel y Asociados. Reabrió sus puertas en el año 2010. ...
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Obra relacionada Más


Luz solar y sombra
William Merritt Chase
1884
Esta obra fue realizada en Zandvort, Holanda, durante uno de los viajes de verano que el artista realizó junto con su compañero de la Real Academia de Munich, Robert Blum. Este personaje aparece sentado sobre su silla inclinando su espalda hacia al frente para tomar la taza de té en una escena costumbrista. El cuadro refleja el estilo asimilado de los impresionistas franceses como se puede apreciar por las "manchas" de luz que se observa sobre el suelo del jardín y que recuerdan a los cuadros de Auguste Renoir. El título de "Luz solar y sombra" fue elegido por el artista cuando el cuadro fue exhibido poco antes de su muerte. El título que Chase había dado al cuadro originalmente era "La riña", que quizá se refería a la narrativa del lienzo dada la figura de la mujer recostada en la hamaca que inclina su cabeza y se dirige al artista en una actitud poco de extrañeza. Aunque este título proponga una interpretación a la narrativa de la escena, el nombre con que se conoce al cuadro actualmente demuestra la intensión del artista por recrear el ambiente de un jardín, así como las fuentes de luz natural. El cuadro se exhibe en el Museo de Arte Joslyn y tiene unas medidas de 165.7 x 194.3 cm. ...
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