El Mundo del Museo





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William Merritt Chase
Pintor
(1849 / 1916)
Estados Unidos
Artista y célebre maestro de su tiempo, William Merritt Chase nació en Williamsburg (actual Ninevah) en Indiana. Desde joven quiso convertirse en artista a pesar de la presión de su padre de continuar con el negocio de zapatos de la familia. Estudió en la Academia Nacional del Diseño en Nueva York, así como con el pintor Barthon S. Hays. Apoyado por un grupo de patrones del arte de Saint Louis, donde el artista vivió y trabajó, atendió a la Academia Real de Bellas Artes de Munich en 1872. A finales de aquella década, Chase regresó a Nueva York donde se convirtió en maestro de arte de la Liga de Estudiantes de Arte; además impartió clases en la Asociación de Arte de Brooklyn y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Merritt Chase fue fundador de la Shinnecock Escuela de Arte de Verano, que se ubicó en Southampton, y de la Escuela de Arte de Nueva York donde se convirtió en el profesor más destacado. Fue promotor de la renovación del arte por lo que apoyó al movimiento de artistas estudiantes que se opuso a las enseñanzas de la Academia Nacional del Diseño. Por esta razón fue electo presidente de la Sociedad de Artistas Americanos, de la cual fue miembro fundador. Su estudio ubicado en la Calle 10 de Greenwich Village, diseñado por Richard Morris, es considerado como el primer estudio de artista creado específicamente para este uso, y en éste Merritt Chase exhibió sus pinturas así como las obras que iba adquiriendo durante su vida para su colección personal. En la década de los ochenta, Chase visitó Europa donde conoció la obra de los impresionistas; admiró profundamente la obra de Manet por cuyo estilo Chase comenzó a formar su propio acento modernista. Admiró la obra de los maestros antiguos del Barroco, y aunque su obra generalmente se conoce por su estilo impresionista, siempre trabajó temas tradicionales como el retrato y naturalezas muertas.
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Museo relacionado Más


Galería de Arte de Ontario
Canadá
Este museo fue fundado por un grupo de ciudadanos norteamericanos en el año de 1900 con el nombre de Museo de Arte de Toronto. La Galería de Arte de Ontario es uno de los museos más grandes de Norteamérica cuya extensión abarca un área de 583 mil pies2. En 2008, el edificio del "AGO", por su nombre en inglés", fue expandido con un diseño arquitectónico innovador creado por el arquitecto Frank Gehry. El museo comprende un acervo de más de 80 mil obras y objetos históricos que abarcan un período histórico desde el año 100 d.C. al presente. Su acervo cuenta con una colección de arte canadiense que documenta el desarrollo de la tradición artística del país desde la etapa de la Confederación e incluye la más fina colección de objetos de arte inuit - de los nativos norteamericanos- del mundo. Dentro de la colección se pueden observar trabajos de artistas como Cornelius Krieghoff, Lucius O'Brien, James Wilson Morrice, Tom Thomson, el Grupo de Los Siete, David Milne, Emily Carr, Paul-Emile Borduas, Joyce Wieland y Kenojuak Ashevak. Dentro de la colección de arte europeo se pueden apreciar obras de Anthony Van Dyck, Thomas Gainsborough, Auguste Rodin, Édouard Monet, Edgar Degas, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso y René Magritte. El museo concentra la colección pública más grande del mundo del escultor Henry Moore. Además, el AGO conserva una vasta colección de arte contemporáneo que refleja el desarrollo artístico a nivel global en multiplicidad de medios y formatos. Algunos artistas representados en este rubro son David Altmejd, Brian Jungen, Jeff Wall, Mona Hatoum, Gerhard Richter, Doris Salcedo, Richard Serra y Cincy Sherman, entre otros. Es de particular importancia para el museo la Colección Thomson que comprende piezas de arte decorativo y arte europeo que data del siglo XII al XIX. Por último, el museo comprende un acervo fotográfico de más de 40 mil ejemplares que representan el trabajo de fotógrafos norteamericanos y europeos del siglo XIX hasta la década de los cuarenta. ...
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Obra relacionada Más


Luz solar y sombra
William Merritt Chase
1884
Esta obra fue realizada en Zandvort, Holanda, durante uno de los viajes de verano que el artista realizó junto con su compañero de la Real Academia de Munich, Robert Blum. Este personaje aparece sentado sobre su silla inclinando su espalda hacia al frente para tomar la taza de té en una escena costumbrista. El cuadro refleja el estilo asimilado de los impresionistas franceses como se puede apreciar por las "manchas" de luz que se observa sobre el suelo del jardín y que recuerdan a los cuadros de Auguste Renoir. El título de "Luz solar y sombra" fue elegido por el artista cuando el cuadro fue exhibido poco antes de su muerte. El título que Chase había dado al cuadro originalmente era "La riña", que quizá se refería a la narrativa del lienzo dada la figura de la mujer recostada en la hamaca que inclina su cabeza y se dirige al artista en una actitud poco de extrañeza. Aunque este título proponga una interpretación a la narrativa de la escena, el nombre con que se conoce al cuadro actualmente demuestra la intensión del artista por recrear el ambiente de un jardín, así como las fuentes de luz natural. El cuadro se exhibe en el Museo de Arte Joslyn y tiene unas medidas de 165.7 x 194.3 cm. ...
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