El Mundo del Museo





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Emily Carr
Pintor
(1871 / 1945)
Canadá
Emily Carr es considerada como la artista más importante de Canadá, así como la pionera del paisajismo y el Arte Moderno en su país. Nació en Victoria, la quinta de seis hijas de un matrimonio de inmigrantes de origen inglés. Desde joven, huérfana de ambos padres, Emily se financió sus estudios de arte en la Escuela de Diseño de California. Residió en San Francisco durante sus estudios y después viajó a Inglaterra donde se formó en la Escuela de Artes de Westminster, así como en los talleres de diversos paisajistas británicos. Entre 1910 y 1911, Emily residió en Francia donde aprendió la técnica y el estilo de los post impresionistas y fauvistas. En 1911, Carr regresó a Victoria con la determinación de documentar a través de su arte a las culturas de las Primeras Naciones. En el verano de 1912, realizó un tour para realizar bosquejos de sus primeras pinturas post impresionistas. Su fama llegó quince años después cuando uno de sus cuadros fue exhibido en el Galería Nacional de Canadá. Allí entró en contacto con el denominado "Grupo de los 7" del cual formaba parte el artista Lawren Harris, quien la apoyó e inspiró para continuar pintando. A partir de ese momento, Emily realizó sus paisajes y motivos nativos más conocidos de su quehacer artístico. En 1937, después de un paro cardíaco, la salud de Carr se deterioró, lo que le impidió viajar para realizar bosquejos y trabajar en su pintura. No obstante, decidió incursionar en la literatura. Con el apoyo de Ira Dilworth, ejecutiva de la cadena CBC, Emily pudo publicar sus sketches autobiográficos y dar a conocer su trabajo literario, lo que promovió aún más su trabajo como artista.
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Museo relacionado Más


Museo Georgia O´Keeffe
Estados Unidos
Este museo, ubicado en la ciudad de Santa Fe, en Nuevo Mexico, está dedicado a la memoria y obra de la artista norteamericana Georgia O´Keeffe (1887 - 1986). Cuando el museo fue inaugurado, la colección contaba con 116 obras, incluyendo 94 de autoría de la artista. En los últimos diez años, la colección ha crecido exponencialmente a través del apoyo de la Fundación Burnett y la Fundación Georgia O´Keeffee, así como de donantes privados y amigos de la artista, que incluyen trabajos de O´Keeffe así como obras de sus contemporáneos. Actualmente, el museo conserva un total de 1, 149 creaciones de la artista entre pinturas, esculturas, dibujos, y sketches, y un importante número de fotografías de su vida, de sus amigos, sus casas de Nuevo Mexico, y de temas relacionados con su pintura. En el museo es posible apreciar los materiales que utilizaba la artista en vida para pintar, objetos personales, su biblioteca y documentos personales. Las obras de Georgia O´Keffee son presentadas de manera temática, de manera que se cuenta con una sala de pintura abstracta, en la que se exhibe parte de su trabajo que fue interpretado por la crítica como manifestaciones de su sexualidad, lo que originó un cambio en la temática de su obra en adelante. Se encuentran también las salas de arquitectura, en la que se presentan imágenes de las diferentes residencias donde vivió la artista al sur del país; de naturaleza muerta, en donde se presentan numerosos trabajos de flores y árboles especialmente; y paisajes, particularmente de Nuevo Mexico, entre otros lugares. ...
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Obra relacionada Más


Cuervo gigante
Emily Carr
1931
En 1927, la artista Emily Carr, impulsada por los artistas del Grupo de los Siete, regresó a ocuparse nuevamente en su pintura. Entre 1928 y hasta el final de sus días tuvo lugar el período de mayor producción artística de la artista donde fortaleció su estilo con mayor creatividad. Esta pintura forma parte de esta etapa, y en la actualidad conforma una de las obras que le dio mayor reputación a su nombre. En el verano de 1928, Emily emprendió un nuevo viaje a Alaska para tomar apuntes del paisaje, la naturaleza y de los pueblos de las Primeras Naciones. "Cuervo gigante", que en inglés se conoce como "Big raven", representa la profunda identificación de la artista con el paisaje, así como su creencia de que "la naturaleza es una expresión tangible de Dios". La figura del cuervo se asemeja a los tótems creados por los pobladores de las Primeras Naciones en su tamaño, su forma abstracta, su imponencia y materialidad. Para crear esta pintura, Emily tomó las características estéticas del Fauvismo como el uso del color violento y expresivo. Por medio del color, la artista dio vida a la figura totémica y estática del ave por medio de tonalidades azuladas y violetas; los colores obscuros brindan solidez a su forma. Destaca el manejo de proporciones fantásticas para representar la naturaleza como los árboles, y la abstracción del terreno verde así como del cielo nublado que forma una inmensa capa violeta sobre el paisaje. Hacia el fondo, se aprecia el cielo abierto sugerido por líneas en vertical sobre un fondo claro. La obra fue ejecutada al óleo sobre lienzo y se exhibe en la Galería de Arte de Vancouver. ...
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