El Mundo del Museo





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Emily Carr
Pintor
(1871 / 1945)
Canadá
Emily Carr es considerada como la artista más importante de Canadá, así como la pionera del paisajismo y el Arte Moderno en su país. Nació en Victoria, la quinta de seis hijas de un matrimonio de inmigrantes de origen inglés. Desde joven, huérfana de ambos padres, Emily se financió sus estudios de arte en la Escuela de Diseño de California. Residió en San Francisco durante sus estudios y después viajó a Inglaterra donde se formó en la Escuela de Artes de Westminster, así como en los talleres de diversos paisajistas británicos. Entre 1910 y 1911, Emily residió en Francia donde aprendió la técnica y el estilo de los post impresionistas y fauvistas. En 1911, Carr regresó a Victoria con la determinación de documentar a través de su arte a las culturas de las Primeras Naciones. En el verano de 1912, realizó un tour para realizar bosquejos de sus primeras pinturas post impresionistas. Su fama llegó quince años después cuando uno de sus cuadros fue exhibido en el Galería Nacional de Canadá. Allí entró en contacto con el denominado "Grupo de los 7" del cual formaba parte el artista Lawren Harris, quien la apoyó e inspiró para continuar pintando. A partir de ese momento, Emily realizó sus paisajes y motivos nativos más conocidos de su quehacer artístico. En 1937, después de un paro cardíaco, la salud de Carr se deterioró, lo que le impidió viajar para realizar bosquejos y trabajar en su pintura. No obstante, decidió incursionar en la literatura. Con el apoyo de Ira Dilworth, ejecutiva de la cadena CBC, Emily pudo publicar sus sketches autobiográficos y dar a conocer su trabajo literario, lo que promovió aún más su trabajo como artista.
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Museo relacionado Más


Museo de Arte Joslyn
Estados Unidos
Este es el museo más grande del estado de Nebraska y fue ideado y fundado por Sarah H. Joslyn (1851 - 1940) en memoria de su esposo, George A. Joslyn (1848 - 1916), para la ciudad de Omaha. Los Joslyn fueron emigrantes ingleses que se establecieron en Des Moines, Iowa, y posteriormente en Omaha, cuando al Sr. Joslyn le fue ofrecido un puesto como gerente de la compañía Western Newspaper Union. Cuando el Sr. Joslyn fue electo presidente de la compañía, ésta fue reconocida como la firma más grande de servicio de diario de noticias del mundo. A finales de la década de 1890, el Sr. Joslyn se convirtió en el hombre más rico de Nebraska. Los Joslyn apoyaron múltiples proyectos comunitarios como la Humane Society, un hogar para personas mayores y el Instituto Child Saving. A la muerte del Sr. Joslyn, la Sra. Sara decidió crear una sala de conciertos rodeada de galerías de arte continuando con la devoción de su esposo por la música y el arte. En su inauguración, el Museo de Arte Joslyn recibió importantes donaciones de obra, así como colecciones del Instituto de Arte de Omaha y de la Sociedad Amigos del Arte. El estilo del edificio fue reconocido entre los 100 edificios más bellos del país en 1938. Su exterior presenta un estilo Art Deco y fue construido con mármol traído de diversos países de Europa. El interior del edificio y la fachada Este presenta decoraciones con temas Nativo-americanos. En 1994, se adicionó al edificio el Pabellón Walter y Suzanne Scott diseñada por el arquitecto Norman Foster. En 2006, se incorporó un jardín escultórico, y en el 2009 el museo inauguró un "Jardín del descubrimiento" para niños. En el año 2013, el museo dejó de cobrar la entrada al público, lo que lo convirtió en un espacio para el público conforme los deseos de su fundadora. El acervo del museo comprende colecciones de Arte Antiguo, Arte Europeo, Arte Norteamericano y Nativo Americano, Arte del Lejano Oeste, Arte Latinoamericano, Asiático, Moderno y Contemporáneo. ...
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Obra relacionada Más


Cuervo gigante
Emily Carr
1931
En 1927, la artista Emily Carr, impulsada por los artistas del Grupo de los Siete, regresó a ocuparse nuevamente en su pintura. Entre 1928 y hasta el final de sus días tuvo lugar el período de mayor producción artística de la artista donde fortaleció su estilo con mayor creatividad. Esta pintura forma parte de esta etapa, y en la actualidad conforma una de las obras que le dio mayor reputación a su nombre. En el verano de 1928, Emily emprendió un nuevo viaje a Alaska para tomar apuntes del paisaje, la naturaleza y de los pueblos de las Primeras Naciones. "Cuervo gigante", que en inglés se conoce como "Big raven", representa la profunda identificación de la artista con el paisaje, así como su creencia de que "la naturaleza es una expresión tangible de Dios". La figura del cuervo se asemeja a los tótems creados por los pobladores de las Primeras Naciones en su tamaño, su forma abstracta, su imponencia y materialidad. Para crear esta pintura, Emily tomó las características estéticas del Fauvismo como el uso del color violento y expresivo. Por medio del color, la artista dio vida a la figura totémica y estática del ave por medio de tonalidades azuladas y violetas; los colores obscuros brindan solidez a su forma. Destaca el manejo de proporciones fantásticas para representar la naturaleza como los árboles, y la abstracción del terreno verde así como del cielo nublado que forma una inmensa capa violeta sobre el paisaje. Hacia el fondo, se aprecia el cielo abierto sugerido por líneas en vertical sobre un fondo claro. La obra fue ejecutada al óleo sobre lienzo y se exhibe en la Galería de Arte de Vancouver. ...
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