El Mundo del Museo





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Emily Carr
Pintor
(1871 / 1945)
Canadá
Emily Carr es considerada como la artista más importante de Canadá, así como la pionera del paisajismo y el Arte Moderno en su país. Nació en Victoria, la quinta de seis hijas de un matrimonio de inmigrantes de origen inglés. Desde joven, huérfana de ambos padres, Emily se financió sus estudios de arte en la Escuela de Diseño de California. Residió en San Francisco durante sus estudios y después viajó a Inglaterra donde se formó en la Escuela de Artes de Westminster, así como en los talleres de diversos paisajistas británicos. Entre 1910 y 1911, Emily residió en Francia donde aprendió la técnica y el estilo de los post impresionistas y fauvistas. En 1911, Carr regresó a Victoria con la determinación de documentar a través de su arte a las culturas de las Primeras Naciones. En el verano de 1912, realizó un tour para realizar bosquejos de sus primeras pinturas post impresionistas. Su fama llegó quince años después cuando uno de sus cuadros fue exhibido en el Galería Nacional de Canadá. Allí entró en contacto con el denominado "Grupo de los 7" del cual formaba parte el artista Lawren Harris, quien la apoyó e inspiró para continuar pintando. A partir de ese momento, Emily realizó sus paisajes y motivos nativos más conocidos de su quehacer artístico. En 1937, después de un paro cardíaco, la salud de Carr se deterioró, lo que le impidió viajar para realizar bosquejos y trabajar en su pintura. No obstante, decidió incursionar en la literatura. Con el apoyo de Ira Dilworth, ejecutiva de la cadena CBC, Emily pudo publicar sus sketches autobiográficos y dar a conocer su trabajo literario, lo que promovió aún más su trabajo como artista.
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Museo relacionado Más


Museo de Arte Crocker
Estados Unidos
Este museo estatal se ubica en la ciudad de Sacramento, California, y resguarda la colección de arte que conformó el matrimonio de Edwin B. Crocker y su esposa Margaret, residentes de aquella ciudad, a finales del siglo XIX. E.B. Crocker fue un banquero que después formó parte de la Suprema Corte del estado. A su muerte, su viuda decidió crear un museo que materializara la visión de su esposo para construir una galería que albergara su gran colección de arte europeo y que ésta fuera donada a la ciudad de Sacramento. Así nació la Galería E.B. Crocker, hoy conocida como el Museo de Arte Crocker, uno de los más grandes del oeste de los Estados Unidos. La colección de Arte Norteamericano y Californiano es una de las principales atracciones del museo. Comprende la creación artística del país a lo largo de 150 años y representa las primeras manifestaciones del modernismo en Norteamérica. Diversos artistas son representados en esta colección como Thomas Hill, Joan Brown, Childe Hassam y Georgia O´Keeffe. La colección de cerámica está representada por artistas locales, así como por ceramistas internacionales como Hamada Shoji. Gracias a la donación de Arte Asiático por parte de la hija del matrimonio Crocker, Jeannie, el museo conserva piezas de origen coreano que se suman a la colección de pinturas miniatura provenientes de India y Paquistán donadas por el coleccionista William Cleargy y su esposa, Edith. La colección de grabados y pintura europea conforman el acervo medular del museo que fue adquirida por los Crocker durante su viaje por Europa a finales del siglo XIX. En el año 2002, el museo fue sometido a una remodelación arquitectónica a cargo de la firma Gwathmay Siegel y Asociados. Reabrió sus puertas en el año 2010. ...
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Obra relacionada Más


Cuervo gigante
Emily Carr
1931
En 1927, la artista Emily Carr, impulsada por los artistas del Grupo de los Siete, regresó a ocuparse nuevamente en su pintura. Entre 1928 y hasta el final de sus días tuvo lugar el período de mayor producción artística de la artista donde fortaleció su estilo con mayor creatividad. Esta pintura forma parte de esta etapa, y en la actualidad conforma una de las obras que le dio mayor reputación a su nombre. En el verano de 1928, Emily emprendió un nuevo viaje a Alaska para tomar apuntes del paisaje, la naturaleza y de los pueblos de las Primeras Naciones. "Cuervo gigante", que en inglés se conoce como "Big raven", representa la profunda identificación de la artista con el paisaje, así como su creencia de que "la naturaleza es una expresión tangible de Dios". La figura del cuervo se asemeja a los tótems creados por los pobladores de las Primeras Naciones en su tamaño, su forma abstracta, su imponencia y materialidad. Para crear esta pintura, Emily tomó las características estéticas del Fauvismo como el uso del color violento y expresivo. Por medio del color, la artista dio vida a la figura totémica y estática del ave por medio de tonalidades azuladas y violetas; los colores obscuros brindan solidez a su forma. Destaca el manejo de proporciones fantásticas para representar la naturaleza como los árboles, y la abstracción del terreno verde así como del cielo nublado que forma una inmensa capa violeta sobre el paisaje. Hacia el fondo, se aprecia el cielo abierto sugerido por líneas en vertical sobre un fondo claro. La obra fue ejecutada al óleo sobre lienzo y se exhibe en la Galería de Arte de Vancouver. ...
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