El Mundo del Museo





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Prilidiano Pueyrredón
Pintor
(1823 / 1870)
Argentina
Fue uno de los retratistas más prolíficos a mediados del siglo XIX en Argentina. Originario de Buenos Aires, fue hijo único del Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata Juan Martín de Pueyrredón, quien optó por el exilio durante el período presidencial de Juan Manuel Rosas. Entre 1841 y 1843 vivió en Río de Janeiro donde se relacionó con los artistas de la Academia de esa ciudad. De hecho, muchos artistas argentinos se mudaban a esta ciudad dado que en su país la Academia no fue fundada sino hasta 1876. Pueyrredón realizó estudios de ingeniería en la École Polytechnique de París. Durante una corta estancia en Argentina, Pueyrredón recibió el encargo más importante de su vida, que fue un retrato de Manuelita Rosas realizado en 1851. Esta tela se convirtió en el punto de partida para su fructífera profesión como retratista de la sociedad porteña. A partir de 1854, se estableció en Buenos Aires y trabajó en diversos proyectos urbanísticos y arquitectónicos. Además de proseguir con su trabajo de retratista de la élite porteña, Pueyrredón incursionó en el paisaje, la pintura costumbrista e histórica y el desnudo femenino. En sus paisajes se refleja la planicie de las Pampas argentinas, que acompaña con algunos personajes de campo en sus quehaceres diurnos. En sus escenas urbanas, se aprecia la diversidad racial de Buenos Aires por lo cual el pintor es también considerado como cronista de la sociedad porteña del siglo XIX.
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Museo relacionado Más


Museo Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro
Brasil
La historia de este museo comenzó con la llegada del Rey Juan VI de Portugal en 1808. Juan VI huyó de la Invasión Napoleónica en Portugal y estableció su imperio definitivamente en Brasil. El rey trajo consigo parte de la colección de la realeza portuguesa, con lo cual dio origen al acervo de este museo nacional. Con la llegada del rey arribó a Sudamérica la primera misión artística francesa, cuyo líder fue Joaquim Lebreton. Este trajo consigo una gran colección de pinturas que se agregaron al acervo. Este núcleo fue enriquecido con obras del siglo XIX y XX adquiridas por el estado. La colección ocupó su recinto actual en el año de 1937 por iniciativa del entonces Ministro de Educación Gustavo Capanema durante la presidencia de Getúlio Vargas. Actualmente, la colección comprende más de 70 mil obras. En su colección de pintura del siglo XIX, destacan las creaciones de importantes artistas como Víctor Meirelles, Pedro Américo, Rodolfo Amoedo y Belmiro de Almeida, entre otros. Dentro de la colección de pintura del siglo XX se pueden apreciar ejemplos de la obra de Eliseo Visconti, Tarsila do Amaral y Cándido Portinari. Entre la colección de obra internacional se pueden apreciar ejemplos de Annibale Carracci, Juan Mauricio Rugendas, y principalmente de los artistas de la primera misión artística francesa, como Jean Baptiste Debret, Nicolas Antoine Tauney, Grandjean de Montigny y Charles Simon Pradier. Dentro de la colección de escultura brasileña destacan las creaciones del artista Rodolfo Bernardelli, así como su colección de documentos personales, dibujos y fotografías donados por su hermano y heredero Henrique Bernardelli a la muerte del autor. El museo cuenta también con diversas esculturas de artistas extranjeros como Auguste Rodin y Francois Rude, y de otros que pasaron una estancia en el país como Ceferino Ferrez. ...
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Obra relacionada Más


Retrato de Manuelita Rosas
Prilidiano Pueyrredón
1851
Esta pintura del artista Prilidiano Pueyrredón dio a conocer la habilidad y sensibilidad artística del pintor entre la élite de Buenos Aires. Es probable que, después de la muerte de su padre, el exjefe supremo Juan Martín de Pueyrredón, el artista recibiera el encargo de realizar este retrato. Fue comisionado por Juan Nepomuceno Terrero, Gervasio Ortiz de Rozas y Luis Dorrego, y debía contener ciertas estilizaciones: la mujer debía llevar un vestido a la moda de terciopelo color rojo que simbolizara "el colorado de la patria federal". A pesar de que el artista pensó que el rojo era un color que favorecía a las mujeres de menor edad - Manuelita Rosas tenía 34 años - , el artista logró la solución del cuadro decorando el vestido con encajes y joyas sobre un fondo verdoso y opaco. El rojo abunda en todo el lienzo, que podemos apreciar en los cortinajes, la alfombra, el sillón y el ramillete del florero isabelino. Manuelita Rosas fue un personaje querido tanto por los federales como por los unitarios, y este cuadro, ejecutado con fines de propaganda política, simboliza, por intermediación de Manuelita Rosas, un augurio de consenso entre el pueblo y el gobierno. Manuelita aparece, con su expresión risueña, dejando sobre el gabinete de su padre una nota de petición piadosa. La presencia del padre es aparente en la "R" bordada en oro sobre el sillón de estilo neoclásico. El cuadro se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, y tiene unas dimensiones de 199 x 166 cm. ...
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