El Mundo del Museo

Prilidiano Pueyrredón
Pintor
(1823 / 1870)
Argentina

Fue uno de los retratistas más prolíficos a mediados del siglo XIX en Argentina. Originario de Buenos Aires, fue hijo único del Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata Juan Martín de Pueyrredón, quien optó por el exilio durante el período presidencial de Juan Manuel Rosas. Entre 1841 y 1843 vivió en Río de Janeiro donde se relacionó con los artistas de la Academia de esa ciudad. De hecho, muchos artistas argentinos se mudaban a esta ciudad dado que en su país la Academia no fue fundada sino hasta 1876. Pueyrredón realizó estudios de ingeniería en la École Polytechnique de París. Durante una corta estancia en Argentina, Pueyrredón recibió el encargo más importante de su vida, que fue un retrato de Manuelita Rosas realizado en 1851. Esta tela se convirtió en el punto de partida para su fructífera profesión como retratista de la sociedad porteña. A partir de 1854, se estableció en Buenos Aires y trabajó en diversos proyectos urbanísticos y arquitectónicos. Además de proseguir con su trabajo de retratista de la élite porteña, Pueyrredón incursionó en el paisaje, la pintura costumbrista e histórica y el desnudo femenino. En sus paisajes se refleja la planicie de las Pampas argentinas, que acompaña con algunos personajes de campo en sus quehaceres diurnos. En sus escenas urbanas, se aprecia la diversidad racial de Buenos Aires por lo cual el pintor es también considerado como cronista de la sociedad porteña del siglo XIX.

Artistas relacionados

John Martin

Luis Montero

Jean Baptiste Carpeaux

Eugène Delacroix

Museo relacionado

Museo de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriand
Brasil

Esta institución cultural es el recinto más importante de arte occidental de Sudamérica y el museo más visitado del Estado de Sao Paulo. En la actualidad, su acervo cuenta con aproximadamente 8 mil piezas, que datan del siglo XIII hasta nuestros días. Fue fundado por el empresario y periodista Assis Chateaubriand al lado de Pietro Maria Bardi, periodista y crítico de arte. Ambos sumaron esfuerzos para recaudar fondos entre los empresarios de la época para dar forma a este museo, así como la creación de su colección. Al inicio de su historia, el museo tenía lugar en el edificio del imperio de Chateaubriand "Associated Revistas", dedicado a la edición de publicaciones impresas, emisoras de radio y revistas como "Cruzeiro". El museo forma parte del denominado "Club 19" de museos internacionales que conservan importantes colecciones de arte europeo del siglo XIX, al lado de otras entidades como el Museo de Orsay, el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York o la Galería Nacional de Roma, por mencionar algunos. Destacan pinturas del Renacimiento italiano con ejemplos de Rafael, Mantegna y Botticceli, así como ejemplos del Romanticismo francés de Delacroix. Entre la colección de arte europeo del siglo XIX, el museo cuenta con importantes piezas de Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Cézanne y Matisse. Dentro de su acervo de escultura destacan 73 piezas producidas por Degas, cuya obra escultórica es posible ver únicamente en este museo, el MET de Nueva York y el Museo de Orsay. Entre la colección de artistas brasileños, el museo exhibe obras de Cándido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti y Almeida Junior. El edificio que ocupa este museo es ícono del Estado de Sao Paulo, y fue declarado Patrimonio Artístico por el Consejo de Protección del Patrimonio Histórico, Arqueológico, Artístico y Turístico del Estado en 1982. ...

Obra relacionada

Retrato de Manuelita Rosas
Prilidiano Pueyrredón
1851

Esta pintura del artista Prilidiano Pueyrredón dio a conocer la habilidad y sensibilidad artística del pintor entre la élite de Buenos Aires. Es probable que, después de la muerte de su padre, el exjefe supremo Juan Martín de Pueyrredón, el artista recibiera el encargo de realizar este retrato. Fue comisionado por Juan Nepomuceno Terrero, Gervasio Ortiz de Rozas y Luis Dorrego, y debía contener ciertas estilizaciones: la mujer debía llevar un vestido a la moda de terciopelo color rojo que simbolizara "el colorado de la patria federal". A pesar de que el artista pensó que el rojo era un color que favorecía a las mujeres de menor edad - Manuelita Rosas tenía 34 años - , el artista logró la solución del cuadro decorando el vestido con encajes y joyas sobre un fondo verdoso y opaco. El rojo abunda en todo el lienzo, que podemos apreciar en los cortinajes, la alfombra, el sillón y el ramillete del florero isabelino. Manuelita Rosas fue un personaje querido tanto por los federales como por los unitarios, y este cuadro, ejecutado con fines de propaganda política, simboliza, por intermediación de Manuelita Rosas, un augurio de consenso entre el pueblo y el gobierno. Manuelita aparece, con su expresión risueña, dejando sobre el gabinete de su padre una nota de petición piadosa. La presencia del padre es aparente en la "R" bordada en oro sobre el sillón de estilo neoclásico. El cuadro se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, y tiene unas dimensiones de 199 x 166 cm. ...