El Mundo del Museo

La alegría de la vida
Henri Matisse
(1906)
Francia

A principios del s. XX, en Francia se originó un movimiento artístico denominada "Fauvismo". Este nombre fue tomado de la descripción utilizada por el crítico de arte Louis Vauxcelles, quien llamó a este tipo de cuadros "Les fauves", que significa "bestias salvajes". El estilo de este tipo de arte es el gran colorido que utiliza, por medio del cual el artista logra expresar emociones intensas. La intención del artista ya no era describir la naturaleza o estudiar los efectos de la luz como los Impresionistas sino que el enfoque se centraba en el potencial expresivo del color. La presente pintura es una de las obras de Matisse que mejor reflejan esta intencionalidad. En el cuadro se aprecia un paisaje en colores amarillos y anaranjados, en donde varias figuras de mujeres reposan en el césped, mientras otras aparecen en movimiento. Matisse utiliza los colores brillantes, así como las líneas curvas para atraer la vista del espectador; esta gama de tonalidades crean una sensación de tibieza y tranquilidad, mientras las tonalidades azules y verdes llevan a imaginar el césped fresco y húmedo sobre el que descansan las figuras. Las líneas curvas se repiten tanto en los cuerpos desnudos como en las formas de los árboles. Los colores y las formas crean un paisaje abstracto y lejos de representar el ambiente natural en el que probablemente sucede esta escena. Una de las referencias que tomó el artista para esta composición proviene de "Las grandes bañistas" de Paul Cézanne, tanto en la repetición de las líneas conjugadas con el escenario como en la escena llena de placer y libertad. Este trabajo forma parte de la colección de la Fundación Barnes y tiene unas medidas de 176.5 cm × 240.7 cm.

Artistas relacionados

Henri Matisse

Maurice de Vlaminck

André Derain

Museo relacionado

Fundación Barnes
Estados Unidos

La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros. ...

Obra relacionada

Estudio de un pie
Henri Matisse
1909

Esta escultura del artista francés Henri Matisse, más conocido por sus cuadros fauvistas, comprende uno de sus trabajos realizados alrededor de la época en que fundó su escuela de arte en la ciudad de París denominada Académie Matisse. Allí, desde 1908 en que la escuela fue fundada, Matisse instruyó a artistas jóvenes, en su mayoría extranjeros, en las técnicas de la escultura y la pintura. De acuerdo a la crítica de su tiempo, Matisse habría tomado la idea de este estudio para pie de una de las mujeres que aparecen en su cuadro titulado "Bailarinas", específicamente aquella que se ubica a la izquierda del círculo. Sin embargo, Matisse siempre argumentó que sus obras escultóricas fueron creadas de manera independiente de sus obras pictóricas. A pesar de esta supuesta independencia, sus piezas escultóricas muestran las características y el estilo de las figuras bidimensionales del artista en tercera dimensión. Una de las grandes influencias del artista francés fue la obra del escultor Aristide Maillol, a quien Matisse conoció en 1905. Entre los propósitos esenciales de la obra de Maillol, que retoma Matisse en esta figura de pie, es el equilibrio generado entre el balance y el contraste de la figura, y la supremacía de estos elementos sobre la representación anatómica perfecta. En esta obra, el escultor a creado un pie posicionado sobre el suelo en punta; se aprecia los dedos del pie y el empeine casi en posición vertical, mientras que la planta del pie forma un arco en posición levantada. Así, la pose del pie mantiene un balance mientras que la textura de la figura es contrastante: se advierte acumulación de materia en ciertas partes del pie así como acabados rugosos y lisos en sus diversas caras. La obra forma parte de la colección del Museo del Hermitage en Ámsterdam. ...