El Mundo del Museo

La alegría de la vida
Henri Matisse
(1906)
Francia

A principios del s. XX, en Francia se originó un movimiento artístico denominada "Fauvismo". Este nombre fue tomado de la descripción utilizada por el crítico de arte Louis Vauxcelles, quien llamó a este tipo de cuadros "Les fauves", que significa "bestias salvajes". El estilo de este tipo de arte es el gran colorido que utiliza, por medio del cual el artista logra expresar emociones intensas. La intención del artista ya no era describir la naturaleza o estudiar los efectos de la luz como los Impresionistas sino que el enfoque se centraba en el potencial expresivo del color. La presente pintura es una de las obras de Matisse que mejor reflejan esta intencionalidad. En el cuadro se aprecia un paisaje en colores amarillos y anaranjados, en donde varias figuras de mujeres reposan en el césped, mientras otras aparecen en movimiento. Matisse utiliza los colores brillantes, así como las líneas curvas para atraer la vista del espectador; esta gama de tonalidades crean una sensación de tibieza y tranquilidad, mientras las tonalidades azules y verdes llevan a imaginar el césped fresco y húmedo sobre el que descansan las figuras. Las líneas curvas se repiten tanto en los cuerpos desnudos como en las formas de los árboles. Los colores y las formas crean un paisaje abstracto y lejos de representar el ambiente natural en el que probablemente sucede esta escena. Una de las referencias que tomó el artista para esta composición proviene de "Las grandes bañistas" de Paul Cézanne, tanto en la repetición de las líneas conjugadas con el escenario como en la escena llena de placer y libertad. Este trabajo forma parte de la colección de la Fundación Barnes y tiene unas medidas de 176.5 cm × 240.7 cm.

Artistas relacionados

André Derain

Maurice de Vlaminck

Henri Matisse

Museo relacionado

Fundación Barnes
Estados Unidos

La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros. ...

Obra relacionada

Peces dorados
Henri Matisse
1912

Esta pintura pertenece a una serie de "peces dorados" que pintó Matisse entre la primavera y verano de 1912. Estos peces fueron un tema recurrente en la pintura del artista, los cuales aparecen en nueve de sus cuadros. Esta obra fue creada en su propia casa, cuando el artista se mudó de París a Issy-les-Moulineaux para alejarse del ajetreo de la ciudad. De esta manera, los objetos que se aprecian en la pintura, como la pecera, la mesa y las plantas, se encontraban en la jardinera del artista. Para Matisse, esta especie de pez era muy atractiva a la vista; su color rojo-anaranjado puro fue utilizado en todos sus cuadros fauvistas, combinado con una paleta de tonos suaves de manera que el primero resaltara. Además, el color verde junto con el rojo, así como el azul con el color naranja son combinaciones de colores complementarios según la teoría del color, ampliamente utilizada por los fauvistas, que en conjunto hacen atraer la vista. El artista ha recreado el espacio de múltiples formas, por ejemplo, mientras los peces pueden apreciarse de manera frontal y lateral, sus reflejos del mismo color se advierten en la superficie del agua, donde éstos tan solo se perciben como manchas de color rojo; de igual forma, las plantas del fondo se deforman al ser vistas a través de la pecera de cristal, lo que distorsiona el espacio visible de la imagen. El objetivo de Matisse era "crear un arte que pudiera traer calma a la mente y fuera reconfortante a la vista, como un brazo del sillón provee descanso al cuerpo fatigado". Esta obra se exhibe en el Pushkin Museo de Arte de Moscú. ...