El Mundo del Museo





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Fundación Barnes
(1922)
Estados Unidos
La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros.

The Barnes Foundation

Vista interior de la Fundación Barnes

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Museo Nacional de Etiopía
Etiopía
Ubicado en la ciudad capital de Addis Abeba, el Museo Nacional Etíope se encuentra cerca de la Escuela de Graduados de la Universidad de esta ciudad. Su acervo comprende una gran colección de objetos arqueológicos y antigüedades que datan desde la prehistoria hasta la época moderna. La mayor atracción de este museo es sin duda el esqueleto homínido de 3.5 millones de años de antigüedad denominado "Lucy". Este esqueleto fue encontrado en la ciudad de Hadar y, de acuerdo a los estudios arqueológicos, se trata del esqueleto de una hembra de la especie Australopithecus afarensis. "Lucy" está resguardada en el Laboratorio de Paleo-antropología del museo nacional en tanto que en exhibición se presenta una réplica del esqueleto, del cual fue encontrado un 40%, y una reconstrucción de cómo se vería su cuerpo cuando tenía vida. El primero piso del museo exhibe diversos artefactos, esculturas, y vestidos provenientes de toda el área geográfica del país. En exhibición se presentan diversas tabletas con escritura que datan de la antigüedad. La segunda planta del museo está dedicada a la exhibición de obras de diversos artistas etíopes modernos como Alefelege Selam y Agegnehu Engeda, considerado este último como el primer artista moderno del país y del cual el museo conserva un autorretrato. Se exhiben también grabados de Zena Asfaw y Tulu Guya, y escenas cotidianas de artistas como Abdul Rahman Shariff y Tekola Hagos, entre otros. El museo opera desde 1976 a través de un Acta Nacional para la preservación de las colecciones arqueológicas. A su vez, el museo tiene a su cargo la salvaguarda de los distintos monumentos históricos del país. ...
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La alegría de la vida
Henri Matisse
1906
A principios del s. XX, en Francia se originó un movimiento artístico denominada "Fauvismo". Este nombre fue tomado de la descripción utilizada por el crítico de arte Louis Vauxcelles, quien llamó a este tipo de cuadros "Les fauves", que significa "bestias salvajes". El estilo de este tipo de arte es el gran colorido que utiliza, por medio del cual el artista logra expresar emociones intensas. La intención del artista ya no era describir la naturaleza o estudiar los efectos de la luz como los Impresionistas sino que el enfoque se centraba en el potencial expresivo del color. La presente pintura es una de las obras de Matisse que mejor reflejan esta intencionalidad. En el cuadro se aprecia un paisaje en colores amarillos y anaranjados, en donde varias figuras de mujeres reposan en el césped, mientras otras aparecen en movimiento. Matisse utiliza los colores brillantes, así como las líneas curvas para atraer la vista del espectador; esta gama de tonalidades crean una sensación de tibieza y tranquilidad, mientras las tonalidades azules y verdes llevan a imaginar el césped fresco y húmedo sobre el que descansan las figuras. Las líneas curvas se repiten tanto en los cuerpos desnudos como en las formas de los árboles. Los colores y las formas crean un paisaje abstracto y lejos de representar el ambiente natural en el que probablemente sucede esta escena. Una de las referencias que tomó el artista para esta composición proviene de "Las grandes bañistas" de Paul Cézanne, tanto en la repetición de las líneas conjugadas con el escenario como en la escena llena de placer y libertad. Este trabajo forma parte de la colección de la Fundación Barnes y tiene unas medidas de 176.5 cm × 240.7 cm. ...
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