El Mundo del Museo





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Fundación Barnes
(1922)
Estados Unidos
La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros.

The Barnes Foundation

Vista interior de la Fundación Barnes

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Museo de Arte Moderno
Ecuador
Este recinto tiene lugar en el icónico Edificio de los Espejos, ubicado entre las Avenidas 12 de octubre y Patria de la capital ecuatoriana. dentro de este edificio de forma romboidal se ubican importantes servicios al público como la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, el Teatro Nacional, el Cine Alfredo Pareja, la Sala Mariano de Jesús, los auditorios Demetrio Aguilera Malta y Jorge Carrera Andrade, la Radiodifusora y el Teatro Ágora. Una de las colecciones más importantes que forma parte de este museo es la pintura de la década de los treinta, donde surgió el denominado Movimiento Indigenista. Durante este período, en el país se generó un pronunciamiento social en contra del maltrato a los originarios de la región por parte de los grandes terratenientes, y este tema marcó la pauta a los artistas modernos de la década a reflejar la otra identidad indígena del país. Entre sus salas están la dedicada al pintor Joaquín Pinto denominada "Sala de Arte Republicano"; la Sala "Pedro León" o "Años Treinta"; la Galería de Retratos de los personajes más ilustres de la historia del país, realizados por importantes artistas como Luis Moscoso, Carlos Guerrero, Coello, etc. En el último piso del Edificio de los Espejos tiene lugar la Colección de Arte Contemporáneo, mientras que en el plano subterráneo se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales "Pedro Pablo Traversari". ...
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Cabeza
Amedeo Modigliani
1911
El artista italiano Amadeo Modigliani incursionó algún tiempo en la escultura, y como se aprecia claramente en esta pieza, una de sus diversas "cabezas escultóricas", su trabajo presenta una marcada influencia del escultor Brancusi. Esta pieza tallada en piedra caliza es una de las obras maestras que resguarda el museo de la Fundación Barnes. Algunas características que tomó Modigliani de la escultura de Brancusi fueron las formas geométricas, como se observa en las formas romboidales de los ojos y la tez, los labios circulares y la nariz triangular alargada, así como el acabado liso de la piedra. Esta "deformación" de las figuras de Modigliani conforma su estilo personal y guarda gran relación con las formas del arte primitivo, como las máscaras africanas que tanto fascinaron a los artistas modernos, entre ellos Picasso. La escultura de "cabeza" es una representación de esta asimilación de formas geométricas y "primitivas" tomadas de diversos objetos etnográficos, hecho que también se representa en diversos retratos de Modigliani donde sus modelos aparecen con cuellos y caras alargadas como en esta escultura de la imagen. La pieza tiene unas medidas de 64.8 x 19.1 x 22.9 cm. ...
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