El Mundo del Museo

Fundación Barnes
(1922)
Estados Unidos

La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros.

The Barnes Foundation

Vista interior de la Fundación Barnes

Artistas relacionados

Henri Matisse

Museo relacionado

Museo Lehmbruck
Alemania

Este museo es ampliamente conocido en el mundo europeo por su gran colección de escultura moderna internacional. Se conjugan en este recinto el espacio arquitectónico y un parque al aire libre. El espacio de exhibición en conjunto ocupa 5 mil metros cuadrados, en los cuales se agrupan las salas de manera monográfica y temática. Las obras esculturales se acompañan de un contenido mediático, así como pinturas y dibujos. El museo toma el nombre del artista Wilhelm Lehmbruck, cuyo trabajo conforma la colección fundacional de este espacio. El diseño del edificio fue realizada por el hijo de éste, de nombre Manfred, cuyo estilo representa su interpretación de las teorías de construcción de Mies van der Rohe. En 1983, el museo fue ampliado bajo el diseño del arquitecto Klaus Hansch, quien agregó tres cubos de concreto de diversos tamaños al diseño de cristal de Lehmbruck, en cuyo espacio se llevan a cabo las exhibiciones temporales del museo. Dentro de la colección es posible apreciar trabajos de Henry Moore, Kenneth Armitage, Josef Beuys, Jannis Kounellis y Oskar Kokoschka por mencionar algunos artistas. A la entrada del museo se exhibe una de las piezas principales de la colección del escultor Wilhelm Lehmbruck titulada "Knieende", de 1911. Esta pieza conforma el símbolo del museo, así como de la colección permanente del autor. ...

Obra relacionada

Cabeza
Amedeo Modigliani
1911

El artista italiano Amadeo Modigliani incursionó algún tiempo en la escultura, y como se aprecia claramente en esta pieza, una de sus diversas "cabezas escultóricas", su trabajo presenta una marcada influencia del escultor Brancusi. Esta pieza tallada en piedra caliza es una de las obras maestras que resguarda el museo de la Fundación Barnes. Algunas características que tomó Modigliani de la escultura de Brancusi fueron las formas geométricas, como se observa en las formas romboidales de los ojos y la tez, los labios circulares y la nariz triangular alargada, así como el acabado liso de la piedra. Esta "deformación" de las figuras de Modigliani conforma su estilo personal y guarda gran relación con las formas del arte primitivo, como las máscaras africanas que tanto fascinaron a los artistas modernos, entre ellos Picasso. La escultura de "cabeza" es una representación de esta asimilación de formas geométricas y "primitivas" tomadas de diversos objetos etnográficos, hecho que también se representa en diversos retratos de Modigliani donde sus modelos aparecen con cuellos y caras alargadas como en esta escultura de la imagen. La pieza tiene unas medidas de 64.8 x 19.1 x 22.9 cm. ...