Museo relacionado Museo Nacional de Bellas Artes Paraguay Este museo de arte fue inaugurado por Juan Silvano Godoy (1850 - 1926), intelectual de la época en la reconstrucción nacional de Paraguay de la posguerra. El Museo Nacional de Bellas Artes de Paraguay tomó como modelo al Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina. Su colección fundacional abarca la colección privada del mismo Juan Silvano Godoy, quien convirtió su colección privada en pública a través de este museo. Godoy comenzó a crear su colección durante su destierro en Buenos Aires con el asesoramiento de Eduardo Schiaffino, fundador del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, y del coleccionista Aristóbulo del Valle. Godoy adquirió diversas piezas en subastas de arte y en galerías profesionales como Witcomb en la capital argentina. Durante sus viajes a Europa también adquirió obras de las escuelas modernas europeas, algunas directamente en el taller del artista, así como obras de artistas británicos y estadounidenses. Incorporó a su colección obras de maestros antiguos y cabezas de mármol de factura romana. En su natal Paraguay adquirió obras de artistas locales como Pablo Alborno, Carlos Colombo y Juan Samudio, y de artistas extranjeros como Alfredo Berisso, de Argentina, y Teófilo Castillo, del Perú. El Museo Nacional de Bellas Artes funcionó como museo estatal a partir de la década de los treinta, y su acervo alcanza la década de los cuarenta de la plástica paraguaya, a parte de la colección nuclear de Godoy. El guion curatorial del museo presenta las distintas etapas evolutivas del arte en Paraguay, desde la implementación del sistema de aprendizaje del arte a través del antiguo Instituto Paraguayo en el siglo XIX hasta la época moderna. ...

 Obra relacionada La alegría de la vida Henri Matisse 1906 A principios del s. XX, en Francia se originó un movimiento artístico denominada "Fauvismo". Este nombre fue tomado de la descripción utilizada por el crítico de arte Louis Vauxcelles, quien llamó a este tipo de cuadros "Les fauves", que significa "bestias salvajes". El estilo de este tipo de arte es el gran colorido que utiliza, por medio del cual el artista logra expresar emociones intensas. La intención del artista ya no era describir la naturaleza o estudiar los efectos de la luz como los Impresionistas sino que el enfoque se centraba en el potencial expresivo del color. La presente pintura es una de las obras de Matisse que mejor reflejan esta intencionalidad. En el cuadro se aprecia un paisaje en colores amarillos y anaranjados, en donde varias figuras de mujeres reposan en el césped, mientras otras aparecen en movimiento. Matisse utiliza los colores brillantes, así como las líneas curvas para atraer la vista del espectador; esta gama de tonalidades crean una sensación de tibieza y tranquilidad, mientras las tonalidades azules y verdes llevan a imaginar el césped fresco y húmedo sobre el que descansan las figuras. Las líneas curvas se repiten tanto en los cuerpos desnudos como en las formas de los árboles. Los colores y las formas crean un paisaje abstracto y lejos de representar el ambiente natural en el que probablemente sucede esta escena. Una de las referencias que tomó el artista para esta composición proviene de "Las grandes bañistas" de Paul Cézanne, tanto en la repetición de las líneas conjugadas con el escenario como en la escena llena de placer y libertad. Este trabajo forma parte de la colección de la Fundación Barnes y tiene unas medidas de 176.5 cm × 240.7 cm. ...

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