Museo relacionado Museo de Arte Moderno "Carlos Mérida" Guatemala Este recinto surgió con la creación del Instituto de Antropología e Historia de Guatemala. Desde 1998, el museo recibió apoyos por parte del Patronato de Bellas Artes y Coloquia de ese país. En 1999, se realizó la donación más generosa al museo por parte de la familia del artista Carlos Mérida, y a partir de este momento el museo tomó su nombre. Su obra gráfica se exhibe en la Sala Mérida, y conforma una de las mayores atracciones para los visitantes. El edificio que alberga el museo, ubicado en la zona 13 de la ciudad de Guatemala, también denominada Finca Aurora, fue creado a mediados del siglo XX bajo el mandato del presidente Jorge Ubico con el propósito de albergar el denominado Salón de Recepciones para la Feria de Noviembre, en la cual se llevaron a cabo exposiciones agrícolas. Hoy en día, el museo, bajo las remodelaciones del Arquitecto José Mario Maza, ofrece al público una biblioteca especializada y sala de conferencias, y lleva a cabo 16 exposiciones anuales, programas académicos y concursos para infantes. La colección permanente está conformada por obras de diversos artistas guatemaltecos creadas durante el siglo XX. Suman 130 obras en exhibición permanente, y el guión curatorial explica de manera cronológica la relación socio histórica entre el arte y la sociedad guatemalteca del siglo pasado. ...

 Obra relacionada La alegría de la vida Henri Matisse 1906 A principios del s. XX, en Francia se originó un movimiento artístico denominada "Fauvismo". Este nombre fue tomado de la descripción utilizada por el crítico de arte Louis Vauxcelles, quien llamó a este tipo de cuadros "Les fauves", que significa "bestias salvajes". El estilo de este tipo de arte es el gran colorido que utiliza, por medio del cual el artista logra expresar emociones intensas. La intención del artista ya no era describir la naturaleza o estudiar los efectos de la luz como los Impresionistas sino que el enfoque se centraba en el potencial expresivo del color. La presente pintura es una de las obras de Matisse que mejor reflejan esta intencionalidad. En el cuadro se aprecia un paisaje en colores amarillos y anaranjados, en donde varias figuras de mujeres reposan en el césped, mientras otras aparecen en movimiento. Matisse utiliza los colores brillantes, así como las líneas curvas para atraer la vista del espectador; esta gama de tonalidades crean una sensación de tibieza y tranquilidad, mientras las tonalidades azules y verdes llevan a imaginar el césped fresco y húmedo sobre el que descansan las figuras. Las líneas curvas se repiten tanto en los cuerpos desnudos como en las formas de los árboles. Los colores y las formas crean un paisaje abstracto y lejos de representar el ambiente natural en el que probablemente sucede esta escena. Una de las referencias que tomó el artista para esta composición proviene de "Las grandes bañistas" de Paul Cézanne, tanto en la repetición de las líneas conjugadas con el escenario como en la escena llena de placer y libertad. Este trabajo forma parte de la colección de la Fundación Barnes y tiene unas medidas de 176.5 cm × 240.7 cm. ...

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