El Mundo del Museo





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Fundación Barnes
(1922)
Estados Unidos
La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros.

The Barnes Foundation

Vista interior de la Fundación Barnes

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Museo Daisy Fasquelle Bonilla
Honduras
Este museo es uno de los recintos culturales pertenecientes al Banco Central de Honduras, al lado de la Pinacoteca "Arturo H. Medrano" de la ciudad de Tegucigalpa, la Biblioteca "Roberto Ramírez" y el Museo Numismático "Rigoberto Rojas". El museo se sitúa en la ciudad de San Pedro Sula y toma el nombre de la dama Daisy Fasquelle Bonilla, distinguida ciudadana hondureña por su labor de promoción y divulgación del arte y la cultura del país. Además, el museo fue inaugurado para celebrar el Aniversario 50 de la sucursal bancaria en la ciudad de San Pedro Sula. El objetivo de este museo es resguardar y exhibir la riqueza cultural individual y colectiva de los artistas hondureños que, a través de sus obras, transmiten el sentir y pensar de su entorno. La colección del Museo Daisy Fasquelle Bonilla conserva un retrato de la mujer a quien el museo rinde homenaje, obra del artista Andrés Pacheco, que se exhibe en la sala principal de este recinto y que refiere a la labor de esta mujer a través de los elementos paisajísticos, arquitectónicos y arqueológicos que enmarcan su silueta. La colección del museo comprende obras de los diversos estilos artísticos que marcaron el arte del siglo XX en Honduras como el Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto, Realismo y Costumbrismo. Así mismo, el museo lleva a cabo muestras temporales de arte contemporáneo en sus salas de exhibiciones especiales. ...
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Cabeza
Amedeo Modigliani
1911
El artista italiano Amadeo Modigliani incursionó algún tiempo en la escultura, y como se aprecia claramente en esta pieza, una de sus diversas "cabezas escultóricas", su trabajo presenta una marcada influencia del escultor Brancusi. Esta pieza tallada en piedra caliza es una de las obras maestras que resguarda el museo de la Fundación Barnes. Algunas características que tomó Modigliani de la escultura de Brancusi fueron las formas geométricas, como se observa en las formas romboidales de los ojos y la tez, los labios circulares y la nariz triangular alargada, así como el acabado liso de la piedra. Esta "deformación" de las figuras de Modigliani conforma su estilo personal y guarda gran relación con las formas del arte primitivo, como las máscaras africanas que tanto fascinaron a los artistas modernos, entre ellos Picasso. La escultura de "cabeza" es una representación de esta asimilación de formas geométricas y "primitivas" tomadas de diversos objetos etnográficos, hecho que también se representa en diversos retratos de Modigliani donde sus modelos aparecen con cuellos y caras alargadas como en esta escultura de la imagen. La pieza tiene unas medidas de 64.8 x 19.1 x 22.9 cm. ...
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