El Mundo del Museo





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Fundación Barnes
(1922)
Estados Unidos
La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros.

The Barnes Foundation

Vista interior de la Fundación Barnes

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Museo de Arte de Cleveland
Estados Unidos
Este museo, ubicado en el estado de Ohio, fue fundado en 1913 e inaugurado tres años después. Su creación fue posible gracias a los empresarios Hinman B. Hurlbut, John Huntington y Horace Kelley, quienes legaron parte de sus fortunas específicamente para la creación de este museo. La Sra. Jeptha H. Wade donó su propiedad del Parque Wade para la construcción del edificio. El recinto de estilo neoclásico fue diseñado por una de las firmas más importantes de la ciudad y se ubica al norte del Lago Wade en la actualidad. El primer director del museo fue Frederic Allen Whiting, quien comenzó la labor de coleccionar piezas artísticas para el recinto. Bajo su liderazgo, este personaje fomentó la importancia de adquirir obras de calidad sobre cantidad, lo cual conforma el mandato de las adquisiciones del museo. El museo de Cleveland fue el primero en emprender programas educativos específicamente para infantes. Su colección está formada por aproximadamente 45 mil objetos que comprenden un período histórico de más de 6 mil años y cubre todas la regiones del mundo, desde Arte Clásico hasta Contemporáneo, además de concentrar una colección importante de artes decorativas, textiles y fotografía. La primera compra de la colección fue una pintura de John Singleton Copley, lo cual determinó el compromiso de adquirir pintura y escultura norteamericana de los más altos estándares. De la misma forma, la Biblioteca Ingalls del museo comprende importantes volúmenes de cada una de las épocas y áreas temáticas sobre el acervo del museo, como son Arte Precolombino, Arte de China, Corea, India y Sureste, Arte de Egipto, de la Edad Media, pintura y escultura europea de 1500 a 1800 y Arte Moderno....
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Cabeza
Amedeo Modigliani
1911
El artista italiano Amadeo Modigliani incursionó algún tiempo en la escultura, y como se aprecia claramente en esta pieza, una de sus diversas "cabezas escultóricas", su trabajo presenta una marcada influencia del escultor Brancusi. Esta pieza tallada en piedra caliza es una de las obras maestras que resguarda el museo de la Fundación Barnes. Algunas características que tomó Modigliani de la escultura de Brancusi fueron las formas geométricas, como se observa en las formas romboidales de los ojos y la tez, los labios circulares y la nariz triangular alargada, así como el acabado liso de la piedra. Esta "deformación" de las figuras de Modigliani conforma su estilo personal y guarda gran relación con las formas del arte primitivo, como las máscaras africanas que tanto fascinaron a los artistas modernos, entre ellos Picasso. La escultura de "cabeza" es una representación de esta asimilación de formas geométricas y "primitivas" tomadas de diversos objetos etnográficos, hecho que también se representa en diversos retratos de Modigliani donde sus modelos aparecen con cuellos y caras alargadas como en esta escultura de la imagen. La pieza tiene unas medidas de 64.8 x 19.1 x 22.9 cm. ...
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