El Mundo del Museo





Ingresar Facebook Twitter  


Fundación Barnes
(1922)
Estados Unidos
La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros.

The Barnes Foundation

Vista interior de la Fundación Barnes

  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Artistas relacionados


Museo relacionado Más


Museo de Arte Moderno "André Malraux"
Francia
Este museo se ubica en la ciudad de Le Havre, fundado por el anterior ministro de Relaciones Culturales de Francia André Malraux en 1961. Se trata del primero museo de la ciudad francesa portuaria, de modo que forma parte de la historia de esta ciudad patrimonio de la humanidad. El edificio del museo fundado en 1845, creado por el Arquitecto Charles Fortuné Brunet-Debaines, fue destruido en la Segunda Guerra Mundial. En la década de los 50 se llevó a cabo una nuevo proyecto que contempló nuevos espacios y servicios para el público, como cafetería, bodegas, salas de conciertos y lecturas y librerías.. El nuevo espacio fue inaugurado por el entonces ministro de Relaciones Culturales de Francia André Malraux en 1961. En 1993, el edificio fue remodelado por los arquitecto Emmanuelle y Laurent Beaudouin, cuyo diseño conforma la fachada actual del edificio. El MUMA es reconocido por su colección de arte moderno que comprende una etapa artística desde finales del siglo XIX y el siglo XX. El museo conserva una de las más grandes colecciones de cuadros de los Impresionistas, la cual llegó al museo a través de la donación más importante del museo por parte de Heléne Senn-Foulds, cuyo abuelo, Olivier Senn, fue un gran aficionado de este movimiento artístico. Se sumaron a la colección permanente algunos trabajos provenientes del estudio de Eugéne Boudin, así como una escultura del artista Henri-Georges Adam, titulada "La señal" situada a la entrada del museo y que se conjuga con el paisaje marítimo de la ciudad. En la actualidad, el museo destaca por su luminosidad y diseño de cristal que lo convierten en obra maestra de la arquitectura moderna....
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Obra relacionada Más


La alegría de la vida
Henri Matisse
1906
A principios del s. XX, en Francia se originó un movimiento artístico denominada "Fauvismo". Este nombre fue tomado de la descripción utilizada por el crítico de arte Louis Vauxcelles, quien llamó a este tipo de cuadros "Les fauves", que significa "bestias salvajes". El estilo de este tipo de arte es el gran colorido que utiliza, por medio del cual el artista logra expresar emociones intensas. La intención del artista ya no era describir la naturaleza o estudiar los efectos de la luz como los Impresionistas sino que el enfoque se centraba en el potencial expresivo del color. La presente pintura es una de las obras de Matisse que mejor reflejan esta intencionalidad. En el cuadro se aprecia un paisaje en colores amarillos y anaranjados, en donde varias figuras de mujeres reposan en el césped, mientras otras aparecen en movimiento. Matisse utiliza los colores brillantes, así como las líneas curvas para atraer la vista del espectador; esta gama de tonalidades crean una sensación de tibieza y tranquilidad, mientras las tonalidades azules y verdes llevan a imaginar el césped fresco y húmedo sobre el que descansan las figuras. Las líneas curvas se repiten tanto en los cuerpos desnudos como en las formas de los árboles. Los colores y las formas crean un paisaje abstracto y lejos de representar el ambiente natural en el que probablemente sucede esta escena. Una de las referencias que tomó el artista para esta composición proviene de "Las grandes bañistas" de Paul Cézanne, tanto en la repetición de las líneas conjugadas con el escenario como en la escena llena de placer y libertad. Este trabajo forma parte de la colección de la Fundación Barnes y tiene unas medidas de 176.5 cm × 240.7 cm. ...
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios


Copyright © Tercer Escalón Editores.