El Mundo del Museo

Fundación Barnes
(1922)
Estados Unidos

La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros.

The Barnes Foundation

Vista interior de la Fundación Barnes

Artistas relacionados

Henri Matisse

Museo relacionado

Centro Georges Pompidou
Francia

El Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, mejor conocido como Centro Pompidou, alberga el IRCAM, un organismo dedicado a la investigación musical y acústica; la Bibliothèque Publique d'Information, una biblioteca abierta al público y el Museo Nacional de Arte Moderno, que posee una de las más importantes colecciones en este rubro, con obras de Picasso, Joan Miró, Brancusi, Modigliani y Henry Matisse, entre otros. Su construcción fue encargada por el ex presidente francés Georges Pompidou, quien murió antes de que el proyecto se viera finalizado. El museo fue inaugurado en 1977. A finales de los años 90 fue remodelado, y volvió a abrir sus puertas el primero de enero del año 2000. El centro en sí mismo es una gran obra de arquitectura High-tech, y se considera uno de los pioneros en ese sentido, con su estructura rectangular y elementos funcionales como tuberías y escaleras visibles desde el exterior del edificio. En lo que respecta al Museo, ocupa la 4ª y 5ª plantas; en donde se exhiben el arte contemporáneo y el moderno respectivamente. El acervo del museo es de más de 100,000 obras, de las cuales solamente se exhibe una parte, debido a que existe una rotación constante de las obras, además de las exposiciones temporales que recibe el museo. Créditos fotografía: By Cristian Bortes from Cluj-Napoca, Romania (Paris Uploaded by Paris 17) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons...

Obra relacionada

Cabeza
Amedeo Modigliani
1911

El artista italiano Amadeo Modigliani incursionó algún tiempo en la escultura, y como se aprecia claramente en esta pieza, una de sus diversas "cabezas escultóricas", su trabajo presenta una marcada influencia del escultor Brancusi. Esta pieza tallada en piedra caliza es una de las obras maestras que resguarda el museo de la Fundación Barnes. Algunas características que tomó Modigliani de la escultura de Brancusi fueron las formas geométricas, como se observa en las formas romboidales de los ojos y la tez, los labios circulares y la nariz triangular alargada, así como el acabado liso de la piedra. Esta "deformación" de las figuras de Modigliani conforma su estilo personal y guarda gran relación con las formas del arte primitivo, como las máscaras africanas que tanto fascinaron a los artistas modernos, entre ellos Picasso. La escultura de "cabeza" es una representación de esta asimilación de formas geométricas y "primitivas" tomadas de diversos objetos etnográficos, hecho que también se representa en diversos retratos de Modigliani donde sus modelos aparecen con cuellos y caras alargadas como en esta escultura de la imagen. La pieza tiene unas medidas de 64.8 x 19.1 x 22.9 cm. ...