El Mundo del Museo





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Fundación Barnes
(1922)
Estados Unidos
La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros.

The Barnes Foundation

Vista interior de la Fundación Barnes

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Museo de Arte Moderno de Nueva York
Estados Unidos
Fue fundado por un grupo de socios, entre ellos se encontraban Lillie P. Bliss, Abby Aldrich Rockefeller y Mary Quinn Sullivanue. La colección de este museo está conformada por una selección de obras que datan de la década de 1880 a la época contemporánea. Además, ofrece al público una colección cinematográfica y de diseño industrial, fotografía y arquitectura. El museo desde sus comienzos fue un importante promotor de obras que no eran consideradas como "arte" o no eran lo suficientemente valoradas por la crítica, de modo que su creación marcó una nueva etapa museológica en el mundo. ...
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La alegría de la vida
Henri Matisse
1906
A principios del s. XX, en Francia se originó un movimiento artístico denominada "Fauvismo". Este nombre fue tomado de la descripción utilizada por el crítico de arte Louis Vauxcelles, quien llamó a este tipo de cuadros "Les fauves", que significa "bestias salvajes". El estilo de este tipo de arte es el gran colorido que utiliza, por medio del cual el artista logra expresar emociones intensas. La intención del artista ya no era describir la naturaleza o estudiar los efectos de la luz como los Impresionistas sino que el enfoque se centraba en el potencial expresivo del color. La presente pintura es una de las obras de Matisse que mejor reflejan esta intencionalidad. En el cuadro se aprecia un paisaje en colores amarillos y anaranjados, en donde varias figuras de mujeres reposan en el césped, mientras otras aparecen en movimiento. Matisse utiliza los colores brillantes, así como las líneas curvas para atraer la vista del espectador; esta gama de tonalidades crean una sensación de tibieza y tranquilidad, mientras las tonalidades azules y verdes llevan a imaginar el césped fresco y húmedo sobre el que descansan las figuras. Las líneas curvas se repiten tanto en los cuerpos desnudos como en las formas de los árboles. Los colores y las formas crean un paisaje abstracto y lejos de representar el ambiente natural en el que probablemente sucede esta escena. Una de las referencias que tomó el artista para esta composición proviene de "Las grandes bañistas" de Paul Cézanne, tanto en la repetición de las líneas conjugadas con el escenario como en la escena llena de placer y libertad. Este trabajo forma parte de la colección de la Fundación Barnes y tiene unas medidas de 176.5 cm × 240.7 cm. ...
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