El Mundo del Museo





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Fundación Barnes
(1922)
Estados Unidos
La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros.

The Barnes Foundation

Vista interior de la Fundación Barnes

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Museo del Estanquillo
México
Este museo está ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en el edificio La Esmeralda, y debe su existencia al deseo del escritor mexicano Carlos Monsiváis de compartir su colección personal con el pueblo de México. Está conformada por más de 20 mil piezas entre pinturas, fotografías, grabados, caricaturas, miniaturas, maquetas y documentos históricos. Los diversos núcleos temáticos de la colección muestran "retratos" de las diversas etapas de la historia de México y su sociedad, los cuales representan la visión que el ensayista y cronista mexicano tenía de su país. El singular nombre de este museo proviene de los pequeños comercios conocidos como "estanquillos" que existieron durante el siglo XIX en el país a donde la gente acudía y podía encontrar todo tipo de mercancías. Se pueden encontrar en este museo obras de importantes personalidades del arte actual como Vicente Rojo, Eduardo del Río "Rius", Francisco Toledo, Rafael Barajas y de otros reconocidos artistas de antaño como José Guadalupe Posada, Miguel Covarrubias y Manuel y Lola Álvarez Bravo. El edificio, construido a finales del siglo XIX, fue inaugurado por Porfirio Díaz y albergaba una de las joyerías más lujosas del país de nombre La Esmeralda Hauser-Zivy y Compañía. En los años sesenta se convirtió en sucursal bancaria y posteriormente en discoteca, hasta que en los primeros años del siglo actual fue restaurado con apoyo de la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México y el INAH. ...
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Cabeza
Amedeo Modigliani
1911
El artista italiano Amadeo Modigliani incursionó algún tiempo en la escultura, y como se aprecia claramente en esta pieza, una de sus diversas "cabezas escultóricas", su trabajo presenta una marcada influencia del escultor Brancusi. Esta pieza tallada en piedra caliza es una de las obras maestras que resguarda el museo de la Fundación Barnes. Algunas características que tomó Modigliani de la escultura de Brancusi fueron las formas geométricas, como se observa en las formas romboidales de los ojos y la tez, los labios circulares y la nariz triangular alargada, así como el acabado liso de la piedra. Esta "deformación" de las figuras de Modigliani conforma su estilo personal y guarda gran relación con las formas del arte primitivo, como las máscaras africanas que tanto fascinaron a los artistas modernos, entre ellos Picasso. La escultura de "cabeza" es una representación de esta asimilación de formas geométricas y "primitivas" tomadas de diversos objetos etnográficos, hecho que también se representa en diversos retratos de Modigliani donde sus modelos aparecen con cuellos y caras alargadas como en esta escultura de la imagen. La pieza tiene unas medidas de 64.8 x 19.1 x 22.9 cm. ...
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