Museo relacionado Museo Nacional de la Mujer en las Artes Estados Unidos Ubicado en la ciudad de Washington D.C., este museo tiene la misión de reconocer los logros de las mujeres artistas de todos los períodos y nacionalidades mediante la exhibición, preservación, adquisición e investigación de su trabajo, así como mediante la enseñanza al público de su quehacer en este ámbito. La idea de crear un museo para la mujer nació de la creciente preocupación entre los académicos e historiadores del arte sobre la escasa representación de la mujer en el arte. Por consiguiente, los señores Wilhelmina Cole Holladay y su esposo Wallace F. Holladay comenzaron a adquirir piezas artísticas de autoría femenil. Durante los primeros cinco años de existencia la colección podía ser apreciada en la residencia de los Holladay hasta 1983, cuando los fundadores realizaron la compra de un antiguo templo masón ubicado a un costado de la Casa Blanca. En este recinto tuvo su nuevo hogar la colección privada, que fue inaugurado en 1987 después de su elegante y extensa remodelación. La colección que resguarda este museo está conformada por aproximadamente 4 500 objetos, los cuales son presentados en las exhibiciones anuales que lleva a cabo el museo. Para el cumplimiento de su mandato, el museo cuenta con la Biblioteca Betty Boyd Dettre y el Centro de Investigación, el cual publica libros de historia del arte y revistas trienales. En este museo se exhiben trabajos de importantes figuras del arte como Mary Cassatt, Rosa Bonheur, Rachel Ruysch, Kathe Kollwitz y Alice Bailly entre muchas otras más....

 Obra relacionada La alegría de la vida Henri Matisse 1906 A principios del s. XX, en Francia se originó un movimiento artístico denominada "Fauvismo". Este nombre fue tomado de la descripción utilizada por el crítico de arte Louis Vauxcelles, quien llamó a este tipo de cuadros "Les fauves", que significa "bestias salvajes". El estilo de este tipo de arte es el gran colorido que utiliza, por medio del cual el artista logra expresar emociones intensas. La intención del artista ya no era describir la naturaleza o estudiar los efectos de la luz como los Impresionistas sino que el enfoque se centraba en el potencial expresivo del color. La presente pintura es una de las obras de Matisse que mejor reflejan esta intencionalidad. En el cuadro se aprecia un paisaje en colores amarillos y anaranjados, en donde varias figuras de mujeres reposan en el césped, mientras otras aparecen en movimiento. Matisse utiliza los colores brillantes, así como las líneas curvas para atraer la vista del espectador; esta gama de tonalidades crean una sensación de tibieza y tranquilidad, mientras las tonalidades azules y verdes llevan a imaginar el césped fresco y húmedo sobre el que descansan las figuras. Las líneas curvas se repiten tanto en los cuerpos desnudos como en las formas de los árboles. Los colores y las formas crean un paisaje abstracto y lejos de representar el ambiente natural en el que probablemente sucede esta escena. Una de las referencias que tomó el artista para esta composición proviene de "Las grandes bañistas" de Paul Cézanne, tanto en la repetición de las líneas conjugadas con el escenario como en la escena llena de placer y libertad. Este trabajo forma parte de la colección de la Fundación Barnes y tiene unas medidas de 176.5 cm × 240.7 cm. ...

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