El Mundo del Museo





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Fundación Barnes
(1922)
Estados Unidos
La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros.

The Barnes Foundation

Vista interior de la Fundación Barnes

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Museo del Estanquillo
México
Este museo está ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en el edificio La Esmeralda, y debe su existencia al deseo del escritor mexicano Carlos Monsiváis de compartir su colección personal con el pueblo de México. Está conformada por más de 20 mil piezas entre pinturas, fotografías, grabados, caricaturas, miniaturas, maquetas y documentos históricos. Los diversos núcleos temáticos de la colección muestran "retratos" de las diversas etapas de la historia de México y su sociedad, los cuales representan la visión que el ensayista y cronista mexicano tenía de su país. El singular nombre de este museo proviene de los pequeños comercios conocidos como "estanquillos" que existieron durante el siglo XIX en el país a donde la gente acudía y podía encontrar todo tipo de mercancías. Se pueden encontrar en este museo obras de importantes personalidades del arte actual como Vicente Rojo, Eduardo del Río "Rius", Francisco Toledo, Rafael Barajas y de otros reconocidos artistas de antaño como José Guadalupe Posada, Miguel Covarrubias y Manuel y Lola Álvarez Bravo. El edificio, construido a finales del siglo XIX, fue inaugurado por Porfirio Díaz y albergaba una de las joyerías más lujosas del país de nombre La Esmeralda Hauser-Zivy y Compañía. En los años sesenta se convirtió en sucursal bancaria y posteriormente en discoteca, hasta que en los primeros años del siglo actual fue restaurado con apoyo de la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México y el INAH. ...
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La alegría de la vida
Henri Matisse
1906
A principios del s. XX, en Francia se originó un movimiento artístico denominada "Fauvismo". Este nombre fue tomado de la descripción utilizada por el crítico de arte Louis Vauxcelles, quien llamó a este tipo de cuadros "Les fauves", que significa "bestias salvajes". El estilo de este tipo de arte es el gran colorido que utiliza, por medio del cual el artista logra expresar emociones intensas. La intención del artista ya no era describir la naturaleza o estudiar los efectos de la luz como los Impresionistas sino que el enfoque se centraba en el potencial expresivo del color. La presente pintura es una de las obras de Matisse que mejor reflejan esta intencionalidad. En el cuadro se aprecia un paisaje en colores amarillos y anaranjados, en donde varias figuras de mujeres reposan en el césped, mientras otras aparecen en movimiento. Matisse utiliza los colores brillantes, así como las líneas curvas para atraer la vista del espectador; esta gama de tonalidades crean una sensación de tibieza y tranquilidad, mientras las tonalidades azules y verdes llevan a imaginar el césped fresco y húmedo sobre el que descansan las figuras. Las líneas curvas se repiten tanto en los cuerpos desnudos como en las formas de los árboles. Los colores y las formas crean un paisaje abstracto y lejos de representar el ambiente natural en el que probablemente sucede esta escena. Una de las referencias que tomó el artista para esta composición proviene de "Las grandes bañistas" de Paul Cézanne, tanto en la repetición de las líneas conjugadas con el escenario como en la escena llena de placer y libertad. Este trabajo forma parte de la colección de la Fundación Barnes y tiene unas medidas de 176.5 cm × 240.7 cm. ...
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