El Mundo del Museo

Fundación Barnes
(1922)
Estados Unidos

La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros.

The Barnes Foundation

Vista interior de la Fundación Barnes

Artistas relacionados

Henri Matisse

Museo relacionado

Museo José Guadalupe Posada
México

Este es el primer museo de arte del estado de Aguascalientes, y conmemora la vida y obra del grabador más importante del siglo XIX, originario de esta ciudad, José Guadalupe Posada. El museo se ubica en el histórico Barrio del Encino o Barrio de Triana, el primero de los cinco barrios que dieron origen a la ciudad de Aguascalientes. El inmueble fue edificado a principios del siglo XIX y servía como casa de los curas del Templo del Señor del Encino. La casona fue confiscada por el gobierno como consecuencia de las leyes de desamortización de bienes eclesiásticos y desde entonces tuvo un uso distinto. El edificio fue modificado radicalmente en el año de 2009 con lo que se amplió el espacio museográfico en un 50%. El espacio fue reinaugurado en 2010 y desde entonces presenta al público dos grandes salas de exhibición. La sala permanente está dedicada a la obra de Posada, mientras que en la segunda se llevan a cabo exhibiciones temporales como sede del Concurso Nacional de Grabado "José Guadalupe Posada". Este evento se lleva a cabo anualmente y su objetivo es "promover y conservar esta disciplina artística entre la juventud mexicana". El museo comprende también una sala de investigación y consulta sobre la vida y obra de Posada, así como un taller de grabado y un área infantil. La colección permanente está conformada por más de 3 mil piezas entre dibujos y grabados del artista, así como de su compañero de trabajo Manuel Manilla entre otros artistas nacionales e internacionales....

Obra relacionada

Cabeza
Amedeo Modigliani
1911

El artista italiano Amadeo Modigliani incursionó algún tiempo en la escultura, y como se aprecia claramente en esta pieza, una de sus diversas "cabezas escultóricas", su trabajo presenta una marcada influencia del escultor Brancusi. Esta pieza tallada en piedra caliza es una de las obras maestras que resguarda el museo de la Fundación Barnes. Algunas características que tomó Modigliani de la escultura de Brancusi fueron las formas geométricas, como se observa en las formas romboidales de los ojos y la tez, los labios circulares y la nariz triangular alargada, así como el acabado liso de la piedra. Esta "deformación" de las figuras de Modigliani conforma su estilo personal y guarda gran relación con las formas del arte primitivo, como las máscaras africanas que tanto fascinaron a los artistas modernos, entre ellos Picasso. La escultura de "cabeza" es una representación de esta asimilación de formas geométricas y "primitivas" tomadas de diversos objetos etnográficos, hecho que también se representa en diversos retratos de Modigliani donde sus modelos aparecen con cuellos y caras alargadas como en esta escultura de la imagen. La pieza tiene unas medidas de 64.8 x 19.1 x 22.9 cm. ...