El Mundo del Museo

Fundación Barnes
(1922)
Estados Unidos

La Fundación Barnes recibe el nombre de su fundador, Dr. Albert Coombs Barnes (1872 - 1951), fundador de la A.C. Barnes Company, quien comenzó a formar una colección privada con obras de arte del Post-Impresionismo y Arte Moderno antes de que estos movimientos tuvieran la aprobación de la crítica y la apreciación del público en general. La empresa farmacéutica de Barnes vivió un gran éxito con la creación del Argyrol, un antiséptico utilizado para la prevención de la ceguera infantil. El museo, ubicado en Filadelfia, conserva una de las más finas colecciones de artistas como Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Rousseau, Modigliani y Giorgio de Chirico, así como también obras de maestros americanos como Demuth y Horace Pippin. El museo conserva trabajos del artista norteamericano William Glackens, quien fue amigo de Barnes y lo introdujo en la apreciación artística. El museo también exhibe importantes ejemplos de escultura africana, cerámica nativa-americana, joyería, antigüedades, artes decorativas y textiles provenientes de las regiones del Mediterráneo y Asia Menor. Su principal objetivo es "promover el avance de la educación y apreciación de las bellas artes y la horticultura". El museo conserva en sus jardines importantes especies de árboles y plantas, y ofrece lecturas y cursos de botánica y conservación de la flora. El Dr. Barnes también escribió importantes trabajos sobre la apreciación del arte y otros libros monográficos de la obra de Renoir, Matisse y Cézanne, que fueron publicados en seis libros.

The Barnes Foundation

Vista interior de la Fundación Barnes

Artistas relacionados

Henri Matisse

Museo relacionado

Museo Nacional de la Mujer en las Artes
Estados Unidos

Ubicado en la ciudad de Washington D.C., este museo tiene la misión de reconocer los logros de las mujeres artistas de todos los períodos y nacionalidades mediante la exhibición, preservación, adquisición e investigación de su trabajo, así como mediante la enseñanza al público de su quehacer en este ámbito. La idea de crear un museo para la mujer nació de la creciente preocupación entre los académicos e historiadores del arte sobre la escasa representación de la mujer en el arte. Por consiguiente, los señores Wilhelmina Cole Holladay y su esposo Wallace F. Holladay comenzaron a adquirir piezas artísticas de autoría femenil. Durante los primeros cinco años de existencia la colección podía ser apreciada en la residencia de los Holladay hasta 1983, cuando los fundadores realizaron la compra de un antiguo templo masón ubicado a un costado de la Casa Blanca. En este recinto tuvo su nuevo hogar la colección privada, que fue inaugurado en 1987 después de su elegante y extensa remodelación. La colección que resguarda este museo está conformada por aproximadamente 4 500 objetos, los cuales son presentados en las exhibiciones anuales que lleva a cabo el museo. Para el cumplimiento de su mandato, el museo cuenta con la Biblioteca Betty Boyd Dettre y el Centro de Investigación, el cual publica libros de historia del arte y revistas trienales. En este museo se exhiben trabajos de importantes figuras del arte como Mary Cassatt, Rosa Bonheur, Rachel Ruysch, Kathe Kollwitz y Alice Bailly entre muchas otras más....

Obra relacionada

Cabeza
Amedeo Modigliani
1911

El artista italiano Amadeo Modigliani incursionó algún tiempo en la escultura, y como se aprecia claramente en esta pieza, una de sus diversas "cabezas escultóricas", su trabajo presenta una marcada influencia del escultor Brancusi. Esta pieza tallada en piedra caliza es una de las obras maestras que resguarda el museo de la Fundación Barnes. Algunas características que tomó Modigliani de la escultura de Brancusi fueron las formas geométricas, como se observa en las formas romboidales de los ojos y la tez, los labios circulares y la nariz triangular alargada, así como el acabado liso de la piedra. Esta "deformación" de las figuras de Modigliani conforma su estilo personal y guarda gran relación con las formas del arte primitivo, como las máscaras africanas que tanto fascinaron a los artistas modernos, entre ellos Picasso. La escultura de "cabeza" es una representación de esta asimilación de formas geométricas y "primitivas" tomadas de diversos objetos etnográficos, hecho que también se representa en diversos retratos de Modigliani donde sus modelos aparecen con cuellos y caras alargadas como en esta escultura de la imagen. La pieza tiene unas medidas de 64.8 x 19.1 x 22.9 cm. ...