Museo relacionado Museo José Guadalupe Posada México Este es el primer museo de arte del estado de Aguascalientes, y conmemora la vida y obra del grabador más importante del siglo XIX, originario de esta ciudad, José Guadalupe Posada. El museo se ubica en el histórico Barrio del Encino o Barrio de Triana, el primero de los cinco barrios que dieron origen a la ciudad de Aguascalientes. El inmueble fue edificado a principios del siglo XIX y servía como casa de los curas del Templo del Señor del Encino. La casona fue confiscada por el gobierno como consecuencia de las leyes de desamortización de bienes eclesiásticos y desde entonces tuvo un uso distinto. El edificio fue modificado radicalmente en el año de 2009 con lo que se amplió el espacio museográfico en un 50%. El espacio fue reinaugurado en 2010 y desde entonces presenta al público dos grandes salas de exhibición. La sala permanente está dedicada a la obra de Posada, mientras que en la segunda se llevan a cabo exhibiciones temporales como sede del Concurso Nacional de Grabado "José Guadalupe Posada". Este evento se lleva a cabo anualmente y su objetivo es "promover y conservar esta disciplina artística entre la juventud mexicana". El museo comprende también una sala de investigación y consulta sobre la vida y obra de Posada, así como un taller de grabado y un área infantil. La colección permanente está conformada por más de 3 mil piezas entre dibujos y grabados del artista, así como de su compañero de trabajo Manuel Manilla entre otros artistas nacionales e internacionales....

 Obra relacionada La alegría de la vida Henri Matisse 1906 A principios del s. XX, en Francia se originó un movimiento artístico denominada "Fauvismo". Este nombre fue tomado de la descripción utilizada por el crítico de arte Louis Vauxcelles, quien llamó a este tipo de cuadros "Les fauves", que significa "bestias salvajes". El estilo de este tipo de arte es el gran colorido que utiliza, por medio del cual el artista logra expresar emociones intensas. La intención del artista ya no era describir la naturaleza o estudiar los efectos de la luz como los Impresionistas sino que el enfoque se centraba en el potencial expresivo del color. La presente pintura es una de las obras de Matisse que mejor reflejan esta intencionalidad. En el cuadro se aprecia un paisaje en colores amarillos y anaranjados, en donde varias figuras de mujeres reposan en el césped, mientras otras aparecen en movimiento. Matisse utiliza los colores brillantes, así como las líneas curvas para atraer la vista del espectador; esta gama de tonalidades crean una sensación de tibieza y tranquilidad, mientras las tonalidades azules y verdes llevan a imaginar el césped fresco y húmedo sobre el que descansan las figuras. Las líneas curvas se repiten tanto en los cuerpos desnudos como en las formas de los árboles. Los colores y las formas crean un paisaje abstracto y lejos de representar el ambiente natural en el que probablemente sucede esta escena. Una de las referencias que tomó el artista para esta composición proviene de "Las grandes bañistas" de Paul Cézanne, tanto en la repetición de las líneas conjugadas con el escenario como en la escena llena de placer y libertad. Este trabajo forma parte de la colección de la Fundación Barnes y tiene unas medidas de 176.5 cm × 240.7 cm. ...

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