El Mundo del Museo





Ingresar Facebook Twitter  


Cocina poblana
Desconocido
(1850)
México
Entre 1826 y 1870, floreció el Romanticismo mexicano expresado a través de dos principales corrientes: la representación de realidades locales, como los paisajes y escenas costumbristas; y por otro lado, la pintura histórica y personajes del pasado nacional. Los objetivos de este estilo en el arte mexicano fueron definir y acentuar lo singular y mexicano frente a las pretensiones del Neoclasicismo como herencia cultural del arte europeo. Entre los más importantes exponentes de esta corriente se encuentra Agustín Arrieta (Tlaxcala, 1802-1874), estudiante de la Academia de Bellas Artes de Puebla, con sus famosos bodegones o naturalezas muertas y retratos de "chinas poblanas". En esta imagen se aprecia un bodegón proveniente de la Academia de Bellas Artes de Puebla, donde el mismo Arrieta estudió, en el cual se aprecia una composición típica de la corriente barroca pero con distintivos elementos mexicanos. Entre ellos están la vajilla de talavera poblana y alimentos de la cocina mexicana, como las tortillas y el aguacate, y platillos típicos regionales como el pollo con mole y los chiles en nogada. Puebla fue uno de los centros más productivos y representativos de la expresión plástica mexicana de este período. El cuadro, realizado al óleo sobre tela, se exhibe en el Museo Nacional de Arte.
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Museo relacionado Más


Museo Nacional de Arte Occidental
Japón
Este museo es el único dedicado al arte occidental en Japón. Se ubica en la ciudad de Tokyo, y forma parte del Instituto de Administración Independiente de los Museos Nacionales de Arte desde el año 2001, al lado de los otros tres museos nacionales de Japón. Su colección permanente abarca un largo período histórico, desde el Renacimiento hasta el siglo XX. Se enfoca principalmente en la obra de los Impresionistas, así como en la escultura de Auguste Rodin. Su principal objetivo es promover la apreciación del arte occidental en el público oriental. El museo nació con el propósito de constituir un espacio para la exhibición de la Colección Matsukata. El fundador de la colección de nombre Kojiro Matsukata fue un importante empresario durante la primera mitad del siglo XX. Su padre fue Primer Ministro del país, para quien Kojiro trabajó como secretario oficial. Kojiro estudió en la Universidad de Yale y tuvo a su cargo la presidencia de la Kawasaki Dockyard Co., y de la Compañía de Gas Kobe. Durante la Primera Guerra Mundial, Kojiro ganó una fortuna emprendiendo un negocio de construcción de embarcaciones. Con sus ganancias comenzó a adquirir obras de arte occidental entre 1916 y 1926. Se dice que su colección estaba conformada por cerca de 10 mil obras de arte y 8 mil grabados de bloque japoneses que adquirió en París. La crisis económica de 1927 dejó en bancarrota al Banco Kawasaki Dockyard, por lo que Kojiro debió subastar su colección de arte en los mercados europeos. Un total aproximado de 400 obras fue dejado bajo resguardo en el Museo Rodin, cuyo director fue Léonce Bénédite, también director del Museo Luxemburgo. Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno francés se apropió de esta colección de arte. Fue hasta 1959 cuando parte de las obras fueron devueltas a Matsukata, con lo cual sucedió la creación de este museo de arte. La colección se exhibe en los dos edificios que comprende el museo: el principal, diseñado por Le Corbusier en 1959, y el segundo creado en 1979 conocido como el "Ala nueva", diseñado por Maekawa Kunio. ...
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios

Obra relacionada Más


Ícono de San Jorge
Desconocido
s. XIII
Este panel, encontrado en el pequeño pueblo Pskov en Rusia, fue pintado en diversas ocasiones a través de los siglos. Se usaba como cubierta de un ventanal y representa a San Jorge, cuyo nombre aparece en la inscripción superior del lado derecho. El santo aparece cabalgando un caballo negro, por lo cual se le denomina "El negro San Jorge", lo que es una extrañeza en el arte, pues hasta ese momento los corceles que se representaban eran de color blanco. En la imagen, el santo ataca a un demonio serpentino. Su pose es poco natural y se levanta sobre los estribos del corcel. Viste una capa roja, y aparece sobre un fondo de dos colores para identificar el suelo y el cielo. Esta imagen fue utilizada en el Arte Medieval tanto en la escultura como en vitrales de iglesias. El panel se localiza en el Museo Británico, y mide 77 cm de altura por 57 de ancho. ...
  Me Gusta
Libros Fotos Videos Mapas Audios


Copyright © Tercer Escalón Editores.