El Mundo del Museo

La visión tras el sermón
Paul Gauguin
(1888)
Francia

Esta pintura describe un momento religioso en que un grupo de campesinas, vestidas a usanza del siglo XVII, rezan juntas, mientras frente a ellas sucede la escena bíblica de Jacob luchando con un Ángel. Este fue un tema ampliamente representado en la Historia del Arte, y Gauguin retoma este tema y lo interpreta con un estilo artístico moderno. En la imagen, existe una representación de lo terrenal, que es donde reza este conjunto de mujeres con sus ojos cerrados, y de su lado contrario, detrás del tronco del árbol, sucede la visión del grupo. El color tiene una función simbólica en la pintura y es uno de los rasgos más característicos de la obra de Gauguin, por ejemplo, el uso del rojo puro y vivo representa la violencia, mientras las vestiduras azul marino y violeta refuerzan esta idea. La obra se encuentra en la Galería Nacional de Escocia, en la ciudad de Edimburgo, y tiene unas medidas de 73 cm × 92 cm.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Galería Nacional de Escocia
Escocia

Este recinto está conformado por dos edificios: la Galería, donde se exhibe la colección nacional de obras que datan del período del Renacimiento hasta finales del siglo XIX, con obras de Rafael, Rubens y Velázquez hasta Van Gogh y Gauguin, y la Academia, donde tienen lugar las exposiciones temporales. En la colección está presente una gran cantidad de obras de artistas escoceses, como Ramsay, Raeburn, Wilkie y McTaggart, por mencionar algunos. Junto con la Galería Nacional del Retrato y la Galería de Arte Moderno, la vasta colección conforma una de las más importantes en el mundo. En este edificio, levantado en "The Mound" se encontraba también la Real Academia Escocesa, conformada por diversos artistas en 1826 y que promovió la creación de la actual Galería Nacional. ...

Obra relacionada

La vaca roja
Paul Gauguin
1889

Esta obra fue realizada en Pont-Aven, Bretaña, donde Gauguin conoció a Émile Bernard. Esta obra demuestra la influencia decisiva que tuvo su contemporáneo en su obra. En la escena, se aprecia un paisaje con cipreses, para cuyo cielo utilizó un brillante tono de azul. No se percibe las condiciones atmosféricas pues los colores son planos, puesto que las partes iluminadas como las sombras son representadas con colores brillantes u opacos. Esto se aprecia también en la mujer en primer plano, cuyo rostro presenta una combinación de tonalidades ocres; por estas razones, la pintura de Gauguin transgrede lo natural y lo real y esto se percibe igualmente en la vaca de colores naranja y rosa. Esta obra puede relacionarse con la pintura del Renacimiento temprano, donde se pintaba utilizando colores primarios brillantes. El uso de la línea para contornear las figuras es influencia de Bernard también. La obra se encuentra en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, California y tiene unas medidas de 90.8 x 73 cm....