El Mundo del Museo

Georges de La Tour
Pintor
(1593 / 1652)
Francia

Nació en el Ducado independiente de Lorena. En 1620 se estableció en Lunéville para impartir clases y donde se casó y vivió la mayor parte de su vida. Entre sus más distinguidos comitentes se encuentran Enrique II Duque de Lorena, Luis XIII y el Cardenal Richelieu, que era un importante coleccionista de arte en aquella época. Aunque se conoce poco sobre su aprendizaje y sus viajes, tuvo un gran reconocimiento en vida, y fue olvidado y redescubierto dos siglos después. Su estilo sobresaliente se refleja en el uso de claro-oscuros en escenarios austeros, e iluminados por velas, donde se anulan el paisaje o arquitectura, quedando los elementos estrictamente necesarios. En sus cuadros diurnos, la iluminación es clara y pálida, y sus personajes aparecen siempre retraídos, sin gestos o expresiones, dados a la reflexión. Muere en Lunéville víctima de una epidemia.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Academia de Bellas Artes de Viena
Austria

Fue fundada en 1692 como una de las primeras academias de arte de habla germana. Su colección de pinturas se formó a partir del siglo XVIII con obras de académicos y estudiantes egresados, cuyos trabajos fueron y son estudiados para las clases en la academia. En 1822, el Conde Lamberg-Sprinzenstein donó su colección de pinturas a la Academia, y con ello se formó la Galería de Pinturas que ocupaba anteriormente el edificio del convento de Santa Ana. A partir de 1877 la Galería de Pinturas pasó a ocupar el Palacio diseñado por Theophil Hansen. La colección fue propiedad del Estado hasta que en 2002 la Galería de Pinturas fue integrada a la Universidad bajo legislación privada. ...

Obra relacionada

La Magdalena penitente
Georges de La Tour
1638

Esta es una de las escenas austeras y quietas, iluminadas por velas del artista de Lorena, que se encuentran entre sus obras más conocidas. Magdalena aparece sentada en el momento justo de su conversión, en un ambiente cálido por la luz de la vela a medio consumir. Apoya sus manos sobre una calavera, simbolizando la aceptación de la muerte. La técnica del claro-oscuro fue lograda con elocuencia, desde las sombras profundas de la habitación a la luz de la flama, que se refleja en un espejo de plata. El cuadro tiene unas medidas de 133 x 102 cm y se encuentra en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York....