El Mundo del Museo





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Georges de La Tour
Pintor
(1593 / 1652)
Francia
Nació en el Ducado independiente de Lorena. En 1620 se estableció en Lunéville para impartir clases y donde se casó y vivió la mayor parte de su vida. Entre sus más distinguidos comitentes se encuentran Enrique II Duque de Lorena, Luis XIII y el Cardenal Richelieu, que era un importante coleccionista de arte en aquella época. Aunque se conoce poco sobre su aprendizaje y sus viajes, tuvo un gran reconocimiento en vida, y fue olvidado y redescubierto dos siglos después. Su estilo sobresaliente se refleja en el uso de claro-oscuros en escenarios austeros, e iluminados por velas, donde se anulan el paisaje o arquitectura, quedando los elementos estrictamente necesarios. En sus cuadros diurnos, la iluminación es clara y pálida, y sus personajes aparecen siempre retraídos, sin gestos o expresiones, dados a la reflexión. Muere en Lunéville víctima de una epidemia.
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Museo relacionado Más


Palacio de Versalles
Francia
El arquitecto de la aristocracia francés Le Vau, el paisajista André Le Notre y el decorador de interiores Charles Le Brun fueron los diseñadores de este enorme palacio a las afueras de París, donde Luis XIV Rey de Francia se mudó con toda su Corte, familia, amigos, sirvientes y milicia, tras 21 años que se tardó en edificar la construcción. El palacio es un auténtico ejemplo de los excesos del Rey de Francia que culminaron con la Revolución Francesa. A lo largo de sus 700 habitaciones y 67, 000 m2 de construcción se pueden apreciar frescos de Luis XIV con deidades griegas, bustos en mármol y mueblería todo diseñado según el estilo barroco clasicista impuesto por la Academia de Bellas Artes de Francia, que el mismo rey fundó. ...
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La Magdalena penitente
Georges de La Tour
1638
Esta es una de las escenas austeras y quietas, iluminadas por velas del artista de Lorena, que se encuentran entre sus obras más conocidas. Magdalena aparece sentada en el momento justo de su conversión, en un ambiente cálido por la luz de la vela a medio consumir. Apoya sus manos sobre una calavera, simbolizando la aceptación de la muerte. La técnica del claro-oscuro fue lograda con elocuencia, desde las sombras profundas de la habitación a la luz de la flama, que se refleja en un espejo de plata. El cuadro tiene unas medidas de 133 x 102 cm y se encuentra en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York....
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