El Mundo del Museo

Guido Reni
Pintor
(1575 / 1642)
Italia

Nace en Calvenzano, Italia. Estudió en un taller de arte en Bologna y posteriormente se une a la academia de los Carracci para aprender su técnica clasicista. En 1599, Reni pasó a formar parte del gremio de los pintores. Llevó a cabo importantes óleos y trabajos decorativos en Mantua, Bologna, Nápoles y Roma, donde realizó su fresco denominado "Aurora". Trabajó para la realeza italiana, así como para el Papa Paulo V. Su estilo es suave y con gracia, utiliza diferentes tonos de piel y recrea delicadas expresiones en sus figuras. Era un hombre muy excéntrico, y tenía un cierto temor a las mujeres, por lo cual era solitario, pero tenía un gran gusto por las "Madonna", o retratos de la Virgen en Majestad. Tenía un taller muy grande, que llegó a conformar casi toda la escuela de arte de esta ciudad. Antonio Carracci fue uno de sus asistentes. Muere en Bologna.

Artistas relacionados

Museo relacionado

Academia de Bellas Artes de Viena
Austria

Fue fundada en 1692 como una de las primeras academias de arte de habla germana. Su colección de pinturas se formó a partir del siglo XVIII con obras de académicos y estudiantes egresados, cuyos trabajos fueron y son estudiados para las clases en la academia. En 1822, el Conde Lamberg-Sprinzenstein donó su colección de pinturas a la Academia, y con ello se formó la Galería de Pinturas que ocupaba anteriormente el edificio del convento de Santa Ana. A partir de 1877 la Galería de Pinturas pasó a ocupar el Palacio diseñado por Theophil Hansen. La colección fue propiedad del Estado hasta que en 2002 la Galería de Pinturas fue integrada a la Universidad bajo legislación privada. ...

Obra relacionada

Aurora
Guido Reni
1630

Durante la Era Barroca surgió un innovador estilo para pintar y decorar techos y paredes. El fresco de "Aurora" fue creado por Reni para el techo de una casa de campo o villa del Cardenal Scipione Borguese, denominada "Casino de la Aurora". Este fresco representa una nueva corriente dentro del Arte Barroco denominada "Clasicismo" donde se retoman las figuras y deidades de la época romana. En esta escena, se observa del lado derecho a Aurora, que le abre paso a Apolo, deidad de la luz, quien aparece en escena con su carruaje dorado. Debajo de él, aparecen "Las Horas", mujeres que representan el paso del tiempo. Arriba aparece la imagen de una deidad infantil alada llevando una antorcha, denominada "Fósforo" y representa la estrella de la mañana. El fresco pareciera que está enmarcado, pero en realidad es un acabado en estuco bañado en dorado, un estilo que se conoce como "quadro riportato" en italiano. ...