El Mundo del Museo





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Guido Reni
Pintor
(1575 / 1642)
Italia
Nace en Calvenzano, Italia. Estudió en un taller de arte en Bologna y posteriormente se une a la academia de los Carracci para aprender su técnica clasicista. En 1599, Reni pasó a formar parte del gremio de los pintores. Llevó a cabo importantes óleos y trabajos decorativos en Mantua, Bologna, Nápoles y Roma, donde realizó su fresco denominado "Aurora". Trabajó para la realeza italiana, así como para el Papa Paulo V. Su estilo es suave y con gracia, utiliza diferentes tonos de piel y recrea delicadas expresiones en sus figuras. Era un hombre muy excéntrico, y tenía un cierto temor a las mujeres, por lo cual era solitario, pero tenía un gran gusto por las "Madonna", o retratos de la Virgen en Majestad. Tenía un taller muy grande, que llegó a conformar casi toda la escuela de arte de esta ciudad. Antonio Carracci fue uno de sus asistentes. Muere en Bologna.
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Museo Frans Hals
Países Bajos
Este museo conserva la más grande colección del artista más importante de la ciudad de Haarlem durante la época dorada barroca. Se ubica en un edificio del siglo XVI que fue un asilo y posteriormente, un orfanato, donde Hals pintó muchos de sus retratos. El museo conserva también obras de los predecesores de este aclamado retratista, como paisajes y pintura de género, así como objetos decorativos, cerámicas y mobiliario de la época. Haarlem fue centro artístico durante el período artístico manierista, por lo que su colección de pinturas abarca desde este siglo en adelante. ...
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Aurora
Guido Reni
1630
Durante la Era Barroca surgió un innovador estilo para pintar y decorar techos y paredes. El fresco de "Aurora" fue creado por Reni para el techo de una casa de campo o villa del Cardenal Scipione Borguese, denominada "Casino de la Aurora". Este fresco representa una nueva corriente dentro del Arte Barroco denominada "Clasicismo" donde se retoman las figuras y deidades de la época romana. En esta escena, se observa del lado derecho a Aurora, que le abre paso a Apolo, deidad de la luz, quien aparece en escena con su carruaje dorado. Debajo de él, aparecen "Las Horas", mujeres que representan el paso del tiempo. Arriba aparece la imagen de una deidad infantil alada llevando una antorcha, denominada "Fósforo" y representa la estrella de la mañana. El fresco pareciera que está enmarcado, pero en realidad es un acabado en estuco bañado en dorado, un estilo que se conoce como "quadro riportato" en italiano. ...
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