El Mundo del Museo





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Expansión
Paige Bradley
(2004)
Estados Unidos
La escultura, creada por la artista Paige Bradley, muestra a una mujer sentada en posición de loto, totalmente desnuda y cruzada por una serie de líneas a manera de fisuras, que están iluminadas con un gran brillo desde el interior de la obra. El cuerpo, altamente trabajado mediante un realismo impactante, es musculoso y definido, a la vez que altamente femenino. En palabras de la autora, esta escultura representa la manera en que, en la sociedad actual, desde el momento en que nacemos estamos atrapados en un contenedor: tenemos un número de seguridad social, un género, una profesión o somos etiquetados según nuestra capacidad intelectual. Para ella, esto nos define más que lo que realmente se encuentra en nuestro interior, más allá de nuestros cuerpos. Esta idea es representada mediante las grietas que rodean la escultura, las cuales muestran, mediante la luz que proviene de ellas una sensación de que algo está a punto de trascender dicho cuerpo. La reflexión a la que ella invita es ¿qué pasaría si lo que nos es impuesto, por ejemplo, las ideas de la sociedad o incluso nuestro propio cuerpo, se rompe? Acerca de su proceso de creación, la artista cuenta que al trabajarla, tratando de crear algo nuevo y fuera del pesimismo imperante por la crítica artística actual, trabajó en una escultura femenina, la cual cayó al suelo y se rompió. Luego de creer que su trabajo estaba perdido, replanteó su idea y moldeó las piezas rotas en bronce, para posteriormente re ensamblarlas, creando la sensación de ruptura que da su toque único a la escultura, la cual ha recorrido importantes galerías alrededor del mundo y fue exhibida en la ciudad de Nueva York en 2004.

Canal de Youtube de Paige Bradley, creadora de "Expansión".

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Museo Experimental El Eco
México
La historia de este museo comenzó en 1952 cuando el empresario Daniel Mont y el arquitecto y artista Mathias Goertiz se conocieron durante una exposición de arte. El empresario, interesado en proyectos de restaurantes y galerías de arte, comisionó a Goeritz para crear un espacio cultural bajo la premisa "haga lo que se le dé la gana". El museo, ubicado en la calle de Sullivan en la Ciudad de México, fue diseñado con los ideales de la "arquitectura emocional" descritos en el manifiesto de su autor. De esta forma, el edificio fue concebido como una "escultura penetrable" en la cual los visitantes se llevaran una experiencia emocional a través de sus corredores, patios y muros. Desde su creación en 1953 y a lo largo de su existencia, el espacio ha funcionado como teatro, club nocturno, restaurante y museo experimental. Después de la muerte de Daniel Mont, el edificio sufrió modificaciones en su estructura para servir a sus diversos propósitos, hasta que en 2004 la Universidad Nacional Autónoma de México adquirió el recinto y lo restauró para adecuarlo a su diseño original, obra del maestro Goeritz. El espacio fue re abierto al público en 2005. El museo, en la actualidad, no comprende un acervo propio, sin embargo lleva a cabo importantes exhibiciones con la intención de expandir los lenguajes de las artes y llevar a su público a la especulación y reflexión sobre el arte y sus dimensiones experimentales y emocionales....
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