El Mundo del Museo





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Expansión
Paige Bradley
(2004)
Estados Unidos
La escultura, creada por la artista Paige Bradley, muestra a una mujer sentada en posición de loto, totalmente desnuda y cruzada por una serie de líneas a manera de fisuras, que están iluminadas con un gran brillo desde el interior de la obra. El cuerpo, altamente trabajado mediante un realismo impactante, es musculoso y definido, a la vez que altamente femenino. En palabras de la autora, esta escultura representa la manera en que, en la sociedad actual, desde el momento en que nacemos estamos atrapados en un contenedor: tenemos un número de seguridad social, un género, una profesión o somos etiquetados según nuestra capacidad intelectual. Para ella, esto nos define más que lo que realmente se encuentra en nuestro interior, más allá de nuestros cuerpos. Esta idea es representada mediante las grietas que rodean la escultura, las cuales muestran, mediante la luz que proviene de ellas una sensación de que algo está a punto de trascender dicho cuerpo. La reflexión a la que ella invita es ¿qué pasaría si lo que nos es impuesto, por ejemplo, las ideas de la sociedad o incluso nuestro propio cuerpo, se rompe? Acerca de su proceso de creación, la artista cuenta que al trabajarla, tratando de crear algo nuevo y fuera del pesimismo imperante por la crítica artística actual, trabajó en una escultura femenina, la cual cayó al suelo y se rompió. Luego de creer que su trabajo estaba perdido, replanteó su idea y moldeó las piezas rotas en bronce, para posteriormente re ensamblarlas, creando la sensación de ruptura que da su toque único a la escultura, la cual ha recorrido importantes galerías alrededor del mundo y fue exhibida en la ciudad de Nueva York en 2004.

Canal de Youtube de Paige Bradley, creadora de "Expansión".

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Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Argentina
Este museo, ubicado en la capital argentina, nació de la idea de su fundador Eduardo F. Constantini, quien desde 1970 comenzó su función como coleccionista de arte. La colección del MALBA abarca el arte latinoamericano del siglo XX y la época contemporánea. Desde 1996, esta colección privada fue solicitada para participar por vez primera en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires; a partir de esta gran muestra, la colección viajó a distinto a países de América Latina para ser exhibida en los principales museos de arte, como el Museu de Arte Moderna de Rio de Janerio y de Sao Paulo, así como en la Fundación Caixa de Madrid. Hacia 1998, se contempló la construcción de una "casa" para esta colección privada, de modo que se llevó a cabo un concurso internacional para el diseño de este nuevo recinto cultural en un predio adquirido por el Sr. Constantini, ubicado en la zona cultural de la ciudad. El edificio está conformado por prismas revestidos de piedra caliza y cristal que permiten la entrada de luz natural tamizada, y al interior sus salas fueron concebidas como "cajas blancas" que permiten el disfrute de las obras sin distractores. La colección permanente se divide en cuatro núcleos: Modernidad y Vanguardia, en la que destaca la obra de Tarsilo do Amaral "Antropofagia"; Arte y política, con destacadas obras de Antonio Berni; Surrealismos, con obras de Roberto Matta y Wilfredo Lam; Concretos, ópticos, cinéticos, neoconcretos; Arte pop, arte conceptual, informalismos y minimalismo; y Conceptualismos, hiperrealismo y nueva imagen. Parte de la colección contemporánea fue adquirida a través de la creación del Premio Constantini en conjunto con el Museo de Bellas Artes, hecho que estimuló la producción artística argentina entre 1997 y 2000. El museo cuenta con una Cinemateca donde se llevan a cabo muestras de cine contemporáneo latinoamericano, así como un Área de Literatura que promueve encuentros con escritores, cursos y presentaciones de libros. ...
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