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Expansión
Paige Bradley
(2004)
Estados Unidos
La escultura, creada por la artista Paige Bradley, muestra a una mujer sentada en posición de loto, totalmente desnuda y cruzada por una serie de líneas a manera de fisuras, que están iluminadas con un gran brillo desde el interior de la obra. El cuerpo, altamente trabajado mediante un realismo impactante, es musculoso y definido, a la vez que altamente femenino. En palabras de la autora, esta escultura representa la manera en que, en la sociedad actual, desde el momento en que nacemos estamos atrapados en un contenedor: tenemos un número de seguridad social, un género, una profesión o somos etiquetados según nuestra capacidad intelectual. Para ella, esto nos define más que lo que realmente se encuentra en nuestro interior, más allá de nuestros cuerpos. Esta idea es representada mediante las grietas que rodean la escultura, las cuales muestran, mediante la luz que proviene de ellas una sensación de que algo está a punto de trascender dicho cuerpo. La reflexión a la que ella invita es ¿qué pasaría si lo que nos es impuesto, por ejemplo, las ideas de la sociedad o incluso nuestro propio cuerpo, se rompe? Acerca de su proceso de creación, la artista cuenta que al trabajarla, tratando de crear algo nuevo y fuera del pesimismo imperante por la crítica artística actual, trabajó en una escultura femenina, la cual cayó al suelo y se rompió. Luego de creer que su trabajo estaba perdido, replanteó su idea y moldeó las piezas rotas en bronce, para posteriormente re ensamblarlas, creando la sensación de ruptura que da su toque único a la escultura, la cual ha recorrido importantes galerías alrededor del mundo y fue exhibida en la ciudad de Nueva York en 2004.

Canal de Youtube de Paige Bradley, creadora de "Expansión".

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Galería de Arte de Vancouver
Canadá
Esta galería de arte es receptora de un importante acervo artístico producido en el estado de la Columbia Británica. Este acervo comprende un siglo de historia que abarca desde finales del siglo XIX al arte actual, y exhibe desde paisajes de las costas y regiones montañosas del estado hasta formatos fotográficos de los artistas contemporáneos más importantes de la ciudad. Concentra además unas de las colecciones más importantes y significativas de pintura y dibujo de la artista Emily Carr. De la década de 1930 destacan los paisajes realizados por contemporáneos de Carr, como Lawren Harris, que fueron pioneros en el género paisajístico así como en la concepción de imágenes de identidad nacional. Estos artistas abordaron con realismo el paisaje local y direccionaron su expresión a un nivel cada vez más abstracto en las décadas siguientes. De la década de los sesenta destaca la obra fotográfica y conceptual. Por último, la galería presenta con orgullo la producción artística contemporánea de artistas originarios de las culturas de las Primeras Naciones, es decir, descendientes de los pueblos originarios quienes enriquecen con su quehacer las nuevas concepciones de identidad nacional a través de elementos folclóricos con una renovada visión contemporánea. La galería es famosa por su colección de fotografía conceptual de la denominada Escuela de Vancouver, representada por obras de artistas como Roy Arden, Stan Douglas, Rodney Graham, Ken Lum, Jeff Wall e Ian Wallac. La galería es dirigida por la Fundación de la Galería de Arte de Vancouver, creada en 1998 con el propósito de fomentar el arte contemporáneo de la Columbia Británica. ...
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