El Mundo del Museo





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Expansión
Paige Bradley
(2004)
Estados Unidos
La escultura, creada por la artista Paige Bradley, muestra a una mujer sentada en posición de loto, totalmente desnuda y cruzada por una serie de líneas a manera de fisuras, que están iluminadas con un gran brillo desde el interior de la obra. El cuerpo, altamente trabajado mediante un realismo impactante, es musculoso y definido, a la vez que altamente femenino. En palabras de la autora, esta escultura representa la manera en que, en la sociedad actual, desde el momento en que nacemos estamos atrapados en un contenedor: tenemos un número de seguridad social, un género, una profesión o somos etiquetados según nuestra capacidad intelectual. Para ella, esto nos define más que lo que realmente se encuentra en nuestro interior, más allá de nuestros cuerpos. Esta idea es representada mediante las grietas que rodean la escultura, las cuales muestran, mediante la luz que proviene de ellas una sensación de que algo está a punto de trascender dicho cuerpo. La reflexión a la que ella invita es ¿qué pasaría si lo que nos es impuesto, por ejemplo, las ideas de la sociedad o incluso nuestro propio cuerpo, se rompe? Acerca de su proceso de creación, la artista cuenta que al trabajarla, tratando de crear algo nuevo y fuera del pesimismo imperante por la crítica artística actual, trabajó en una escultura femenina, la cual cayó al suelo y se rompió. Luego de creer que su trabajo estaba perdido, replanteó su idea y moldeó las piezas rotas en bronce, para posteriormente re ensamblarlas, creando la sensación de ruptura que da su toque único a la escultura, la cual ha recorrido importantes galerías alrededor del mundo y fue exhibida en la ciudad de Nueva York en 2004.

Canal de Youtube de Paige Bradley, creadora de "Expansión".

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Japón
Este recinto conforma el cuarto museo nacional de Japón. El edificio fue diseñado para albergar la Expo de Museos de Bellas Artes de 1970, cuya estructura fue diseñada de manera que fuera permanente. El corto presupuesto para la adquisición de arte impidió al museo conformar una amplia colección, de manera que en sus primeros años de existencia, el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokyo prestó parte de su colección para ser exhibida en el nuevo museo nacional. Entre su pequeña colección se encontraba una escultura de Henry Moore y un mural de cerámica de Joan Miró además de diversas obras de arte contemporáneo para las cuales sí alcanzó el presupuesto, lo cual determinó años después el mandato del museo. En 1978, la familia del coleccionista y empresario Kaichi Ohashi donó su vasta colección al nuevo museo con lo cual se sumaron 828 obras a su acervo. De esta manera, el museo acogió obras realizadas durante la posguerra de artistas como Yukihisa Isobe y Arinori Ichihara en el grabado; pinturas de Nobuya Abe, Tadashi Sugimata, Tatsuoki Nambata, Toshimitsu Imai, Mokuma Kikuhata, Kazuo Shiraga, Sadamasa Motonaga, Georges Mathieu y Paul Jenkins; y algunas esculturas de Kentaro Kimura y Bushiro Mori. Entre 1982 y 1997, se sumaron a la colección obras de Yozo Hamaguchi y Keiko Minami, así como posters del artista Tadanori Yokoo. En 2011, el museo llegó a sumar 6 109 obras en su acervo, de las cuales un tercio se compone de grabados. Entre la colección se pueden apreciar reproducciones de grabados de madera Ukiyo-e, así como un total de 26 ejemplares de "Nihonga", entre otras piezas artísticas de diseño. ...
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