El Mundo del Museo





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Expansión
Paige Bradley
(2004)
Estados Unidos
La escultura, creada por la artista Paige Bradley, muestra a una mujer sentada en posición de loto, totalmente desnuda y cruzada por una serie de líneas a manera de fisuras, que están iluminadas con un gran brillo desde el interior de la obra. El cuerpo, altamente trabajado mediante un realismo impactante, es musculoso y definido, a la vez que altamente femenino. En palabras de la autora, esta escultura representa la manera en que, en la sociedad actual, desde el momento en que nacemos estamos atrapados en un contenedor: tenemos un número de seguridad social, un género, una profesión o somos etiquetados según nuestra capacidad intelectual. Para ella, esto nos define más que lo que realmente se encuentra en nuestro interior, más allá de nuestros cuerpos. Esta idea es representada mediante las grietas que rodean la escultura, las cuales muestran, mediante la luz que proviene de ellas una sensación de que algo está a punto de trascender dicho cuerpo. La reflexión a la que ella invita es ¿qué pasaría si lo que nos es impuesto, por ejemplo, las ideas de la sociedad o incluso nuestro propio cuerpo, se rompe? Acerca de su proceso de creación, la artista cuenta que al trabajarla, tratando de crear algo nuevo y fuera del pesimismo imperante por la crítica artística actual, trabajó en una escultura femenina, la cual cayó al suelo y se rompió. Luego de creer que su trabajo estaba perdido, replanteó su idea y moldeó las piezas rotas en bronce, para posteriormente re ensamblarlas, creando la sensación de ruptura que da su toque único a la escultura, la cual ha recorrido importantes galerías alrededor del mundo y fue exhibida en la ciudad de Nueva York en 2004.

Canal de Youtube de Paige Bradley, creadora de "Expansión".

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Galería Nacional de Arte - Rwesero
Ruanda
Localizada en el Distrito de Nyanza, a 85 km de la ciudad de Kigali, la Galería Nacional de Arte es uno de los seis museos pertenecientes al Instituto de Museos Nacionales de Ruanda. El edificio de estilo colonial fue construido para el último rey de Ruanda Matara III Rudahigwa en la década de los cincuenta, sin embargo, éste murió en 1959 antes de poder ocupar el palacio. En las décadas consecuentes, el edificio fue ocupado por la Suprema Corte hasta que el Dr. Celestin Kanimba, entonces director del Instituto de Museos Nacionales, subrayó el papel fundamental del arte para recuperar la dignidad y el valor de la sociedad de Ruanda tras el genocidio de 1994. Por esta razón, se decidió la creación de un museo nacional de arte contemporáneo. El Distrito de Nyanza representa un lugar especial en la historia del país, ya que fue en este lugar donde floreció la cultura ruandesa. El museo está dedicado a la exhibición de obras de arte contemporáneo nacionales y de otros países vecinos. Para la conformación de la colección nacional, el estado llevó a cabo entre 2006 y 2009 diversos concursos de arte, en los cuales se promovió la participación de artistas locales. Éstos crearon su trabajo de acuerdo a las temáticas señaladas por el estado y relacionadas con la historia reciente de Ruanda, por ejemplo, en 2006, el tema fue "Paz y Tolerancia", y en 2007, "No olvidar ni recordar". Así pues, la obra de estos artistas busca crear consciencia y memoria sobre uno de los más fatídicos eventos en la historia de su país, así como sobre otros fenómenos y/o problemas sociales como las enfermedades, la pobreza, la deforestación y la globalización. Entre las obras de la colección es posible observar la gran influencia de las tradiciones culturales en el arte contemporáneo de Ruanda. ...
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