El Mundo del Museo





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Graciela Iturbide
Artista
(1942)
México
Una de las más brillantes fotógrafas contemporáneas de México, Graciela Iturbide es originaria de la Ciudad de México. Ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México porque quería convertirse en cineasta. No obstante, la fotografía la conmovió, en especial el trabajo de Manuel Álvarez Bravo quien enseñaba en esta institución. En 1970, trabajó al lado de él como su asistente durante un año, y lo acompañó en sus viajes por todo el país. Durante esta década, la joven fotógrafa viajó por Cuba, Panamá, entre otros países de América Latina, y en 1978 fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país. Iturbide viajó a Sonora y así comenzó su trabajo con la comunidad Seri. Un año más tarde, recibió la invitación de Francisco Toledo para fotografiar a la comunidad de Juchitán en Oaxaca. Este proyecto tuvo como resultado la publicación de su libro "Juchitán de las mujeres" en 1989. En las últimas décadas del siglo XX, la artista realizó diversos trabajos de fotografía en Alemania, India, Madagascar, Hungría, París y Estados Unidos. Algunas de sus exposiciones individuales tuvieron lugar en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Paul Getty y la Barbican Art Gallery, entre otros. Entre los premios más destacados que ha recibido se encuentran el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2008 y el Grand Prize Mois de la Photo de París en 1988. Recibió un Doctor honoris causa en Fotografía por el Instituto de Arte de San Francisco y por el Columbia College de Chicago. En la actualidad, la artista vive y trabaja en el Distrito Federal.
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Museo relacionado Más


Museo Universitario de Arte Contemporáneo
México
El objetivo de este museo es "preservar, comunicar y difundir el arte contemporáneo". Se entiende como una "espacio complejo del saber" donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, lo cual permite al público reflexionar a partir de sus intereses y condiciones socioculturales. El acervo de este museo, perteneciente al Centro Cultural Universitario, conforma la primera colección pública de arte contemporáneo del país. Comprende un período específico del arte en México, desde 1952 al presente. Actualmente, su colección está formada por 1100 obras, siete fondos documentales y cinco colecciones asociadas, es decir, obras que alberga el museo en comodato provenientes de otros museos alrededor del mundo. Las exhibiciones que lleva a cabo el MUAC contemplan problemáticas globales actuales, y exploran la historia de la producción artística del país en los últimos 50 años a partir de sus colecciones. Al mismo tiempo, ofrece otras actividades al público como conciertos, talleres de arte y organiza un foro de debate en torno a las temáticas de sus exposiciones. Una novedad de este museo es el "Ágora" - palabra de origen griego que designa un espacio de reunión en las ciudades antiguas -, en el cual el público puede consultar información digital y sitios de internet relacionados con algún tema de la exposición o con el artista. Dentro del ágora además se encuentra un espacio de proyección que sirve para consultar material sonoro y videográfico con contenido relacionado a la exposición que se trate, una zona de lectura para consulta de documentos relacionados y un muro de testimonios, donde el visitante comparte sus experiencias, lo que ayuda a generar nuevos pensamientos. Esta es una forma directa de involucrar y relacionarse del museo con sus visitantes....
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Obra relacionada Más


Los que viven en la arena
Graciela Iturbide
1978
"No utilizo luces, ni flash o tripié, solo mi cámara". De acuerdo a la artista, su cámara la lleva a conocer a las personas porque la fotografía, dice, es muy subjetiva. Graciela fotografía lo que le sorprende, lo que encuentra y da emoción para fotografiar. Este ejemplar forma parte de una serie titulada "Los que viven en la arena", que fue un proyecto fotográfico que realizó la artista en 1978. Para ello, Graciela vivió largas temporadas con la comunidad Seri, que es uno de los grupos originarios del noroeste del país. Para la artista, convivir con la comunidad es indispensable de manera que se genera complicidad entre ella y el retratado. Este hombre viste a la manera americana de los años setenta, con lentes y traje con bordes "a la moda setentera", pues en aquel entonces estaba de moda un famoso artista llamado Rigo Tovar que la comunidad Seri conoce pues comparte las tradiciones con el país vecino en Arizona. El vestir del hombre en la imagen es su propia manera de adoptar el modernismo. A partir de este proyecto con los Seris, la fotógrafa comenzó sus denominados "cuadernos de viaje", a los que ella llamó así pues con su cámara en mano podía encapsular los momentos que atravesaba y a las personas que encontraba, u objetos que le conmovían, durante su viaje. La artista elige en su trabajo los colores blanco y negro, pues dice que son "abstracciones de la mente". La presente fotografía forma parte de la colección personal de la fotógrafa que se puede apreciar en su sitio web personal www.gracielaiturbide.org. ...
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